要有多大的胸怀？---记莫扎特D小调安魂弥撒 KV626

才能在临终前谱下这部浩瀚伟大的作品。

莫扎特是什么颜色的？毫无疑问，金色的，耀眼的闪亮的，就是那么自信的高调，那么傲然地洒脱。封面设计完美，天使一般地来到人间，体味疾苦，然后完成使命，回到天堂，终于，成了一颗永恒的星，照耀万世。原来，他就是这一个金色的天使。

伯姆的演绎，那作曲背后深藏的人性关怀终于被懂他懂这部作品的听音者读到，挖掘出来，真是令人潸然泪下。节奏，是莫扎特作品中很关键的东西。很多音感，就是你一听到就会觉得倍感舒服的，而有些则是让你非常不适。怪不得，是真有完美演绎这种说法，不多不少，不偏不倚，就是这么巧。在听了伯恩斯坦的莫扎特第40交响曲跌宕起伏的过程中，我就暗想，或许十多年以后，我会喜欢上伯姆的四十交。

莫扎特到了后期，真的是除了惊为天人的更富旋律和天然节奏感外，更增加一种厚重。只有对人生深刻体味的人，才能不经意间流露出这种厚重感，崇高感，姑且把它叫做对人性的终极关怀吧。

发自内心的歌唱，是的，这种终极的关怀，似乎只能通过人声来表现吧。就好像同样崇高壮丽的贝九，这终极的欢乐，必然是只有人最纯粹的歌声才够格。无论是第一部分锤炼经进台咏的庄严肃穆，隐藏着的渴望；还是求主垂怜此起彼伏的辉煌壮丽的人声赋格；还是震怒之日的那种恐惧挣扎，那种最顽强的抗争和对生的渴望，那种坚毅果敢，不说了（莫扎特真的是些歌剧的高手，人声和器乐配合得简直天衣无缝。）；亦或是落泪之日他深沉的悲戚和恸哭；奉献经那就是完全的天堂的样子啊，莫扎特脑海里勾勒出来的永生！

 是不是某些极致都诞生在苦厄之后？

到此，整部安魂曲风格非常统一，一股浓浓的莫扎特味，那些特征鲜明的节奏。估计是身前就已经嘱咐好了。他那么聪明，绝对很多办法的。

赋格是关键啊。我记得谁说莫扎特赋格写的不多。还不多，吗。他后期的作品里各种多。

话说复调音乐真的是非常具有表现力的一种方式啊，为什么越到后来越没有了呢？？？？演变为纯粹的感情驱动主题式，各种散漫，各种泛滥，一点都不习惯at all。比如马勒瓦格纳。

或许是很难写吧，贝多芬一直亨德尔着，到了最后才开始赋格，从而谱出了多么精彩绝伦的第30/31/32钢琴奏鸣，终于他懂得慢下来了，用柔版，化解了一生的愤怒和挣扎，走向了平和。

巴赫的赋格写的博大且精深，朴素空灵，如那浩瀚的宇宙一般深邃；

莫扎特的赋格写的壮丽辉煌，他全部的理念，理想，渴望和坚定；

贝多芬的赋格总是嵌在柔版当中，幽静且自得。

到了舒伯特似乎赋格就消失的无踪无影了。

看来，赋格真的是一个无比神奇的东西。

莫扎特的音符，总是会在我想的时候，回荡在我的内耳里。这种现象，其他人身上还木有出现过啊 。

真的，我说了很多次了，但我还想说，能够走进莫扎特，我是何德何能，修来如此福分？人类文明史上能够有莫扎特这样的人，也真是人类修了几辈子修来的福分吧。