A Love Superme on the Dark Side of The Moon

裝逼舊文一則：

疲累的下午，在午睡的前後各聽了一次John Coltrane的<A Love Superme>，午睡前的那次還接著聽了Pink Floyd的<Dark Side Of The Moon>。

       對於<A Love Superme>這張碟，我覺得自己如今是越來越適應去聽，去品味吧，這個學期正式系統入門聽爵士，之前久仰Coltrane大名便去下這張了來聽，結果多少還是不大適應其中：咄咄逼人的Saxphone鋪陳入曲，虛空的凌亂旋律，乃至說，旋律感覺很虛，甚至讓我覺得沉悶不適，因為那Saxphone太具侵略性了——向聽爵士比較在行的朋友rg訴苦後，他說這張是入門必聽的東東，說我聽多了，聽廣泛了，以後便慣了。

       而如今，的確我是找到了<A Love Superme>的當中的味道了：四種奏的音樂，卻是演奏的有一種互動的顛覆，那種貌似四個樂器的演奏相互分離的感覺，卻是總能演奏得不離融合之感，宛如是在深邃的幽冥之洞的層層迴響之聲——不是Bebop之前那種Big Band Swing的優美悅人的簡單的優雅，也不是其他Bebop和硬Bebop的那種肆意的隨情緒流動而炫技，更不是Cool Jazz的那種故作深沉的壓抑，而是一個多層次迴響的，獨立於現實喧囂的世界。而每每樂章迴響過後，卻都能那麼毫不拖沓的讓樂章淡出，平靜。

       據考證，Coltrane這張專輯是為神而作——那個或多或少在我們心中和周圍的冥冥存在，而給我這個菜鳥爵士聽者的感覺是，他在向聽眾和神，訴說著自己的那個獨立於世的內在存在的世界，在那些多種迴響的聲音中，或許，是Coltrane內心對世界和音樂的思考、反思、解構和對神與廣大聽眾的詢問交流吧，或許這能解釋為啥此碟叫A Love Superme。而同時對於我來說，這張碟真的很適合在那種忙碌過後的，身心俱疲，等待恢復的狀態下去聽，因為可以讓自己的思緒能隨這些迴響去作一個深層的探索旅行。。。當然，這個純屬是鄙之愚見。。。

    午睡前聽完了<A Love Superme>後，接著隨意聽起了幾首Pink Floyd<Dark Side of The Moon>，多少覺得這張碟和<A Love Superme>有某些相通的類比：<Dark Side of The Moon>，此碟的曲式解構多少是靈感取自古典和聲和爵士樂曲的結構的，比較沉穩有層次，當然，這個不是重點，我覺得，儘管說Pink Floyd和John Coltrane的音樂範疇是不同的，表達的音樂情感當然是不同，可是在這兩張專輯中，二者卻都是不約而同地將思考、探索和反思的層面都上升到上帝或宇宙這些較個人和生活情感更高層次的角度上，Coltrane將其世界觀、和神秘主義的感受，都解構和奉獻給了上帝和聽眾，構建的是一個虛空的獨立世界，卻不同於其他爵士樂的那般多少給人孤芳自賞或輕鬆悅人的感覺；而Pink則營造出那個月亮的暗面，通過沉穩、深層和內斂的樂曲，配以那些取自於生活中的各種如硬幣聲、警報器和拍報機等聲音的采樣，對整個60年代延伸到70年代的整個社會的運動變革的種種作一個反思，宛如是在月球的那個“暗面”，去重新審視著這個世界的種種存在——鄙以為，這兩張碟要是連著一起聽的話，是件很有意思的事，因為能感受到兩種不同範疇的音樂對世界思考，兩種不同範疇的音樂在此過程產生的不同迴響。

       而對於Pink Floyd來說，如果說<The Wall>是一個自傳體敘事詩式的控訴與反抗，是激越的查拉圖斯特拉被酒神附身的話，那麼<Dark Side of The Moon>，是對當時的西方社會在愛與和平的烏托邦主義喧囂和宣泄過後，的一種哀傷的內省吧

      
“Black and Blue
　　　　And who knows which is which and who is who” -----Pink Floyd<Us and Them> 死亡與哀傷，誰能明辨。。。
   
    And if your head explodes with dark forbodings t