神秘嘉宾终转身 迷幻王子初长成
再过几天，我就要24岁，在这个论坛混了三年多，不说大家也知道我对音乐是多么的狂热，但是，即便是这样的狂热，也已经好久没有让我惊喜的喜欢到近乎盲目的声音了。很庆幸，在今年，林宥嘉成了我生命中当下的神秘嘉宾！
认识Yoga，也是在咱们的坛子，看到某位现在已经记不得ID的兄弟发的推荐贴，推荐了这个参加“超级星光大道”的好声音。第一次听他唱歌，是那首李泉的《走钢索的人》，看到他拿着扩音喇叭出场，背对着观众唱了第一句，觉得这孩子挺可爱的，然后是被他的声音吸引，起初也只是觉得挺有辨识力，便持续的关注了下来。
对于一个歌手，尤其在这样选秀比赛中的歌手，关注的久了总会有种心被他牵动的感觉。总觉得他和我有太多的相似，例如他喜欢Eason,喜欢林夕，喜欢陈小霞，例如他会很享受把自己很喜欢的歌用自己的方式推荐给别人，例如对于他来说，唱歌是快乐的，如果离开了音乐，他不知道要怎么生存，对于我，也是一样。只是，我少了他的那个好声音，少了这么大的舞台。听着他一次一次的挑到我自己那么爱的歌，然后把它们演绎的那么独特而精彩，就好像是站在舞台上的那个是自己的影子，他在替我实现我没法实现的梦。看到一个blog，博主这样说：“当初就是喜欢他的冷，把我们很多人的心头好歌，那些不敢在 KTV唱的歌，不曾幻想大型比赛有人会选的歌，统统挖出来。好像一个知己，了解我们爱的是什么。”没错，That’s Just What I Think！Perfect！
星光帮以锐不可当的阵势成为台湾最有影响力的偶像团体，而Yoga也一步步的朝着自己的梦想迈进。或许对于他而言，人气之类只是个能让心情好些的理由罢了，我觉得他是在享受唱歌的过程，享受每一次自己选的歌被认同的喜悦。终于，他站上了最高的那级奖台，但对于他而言，真正属于自己的音乐之路才刚刚开始。
之后，听到了卢学叡和杨宗纬的专辑，然而Yoga却迟迟没有发片。我始终坚信等待一定是值得的。因为我的那些曾经的偶像们，从陶喆到Eason，从Tanya到张悬，都算是很能磨的人，作为他们的歌迷，我也早已养成了极好的耐心。于是，就这么一次次的反复回顾他在比赛中那些感动哀伤激动与荣耀，一遍遍听着合辑和原声中那仅有的几首新歌，我终于等到了他的新唱片。
6月3号就发行的专辑到今日才来评价似乎是不够热乎的，因为该谈的大家已经都说了很多了，但经过了近三个月的反复聆听之后还能有冲动写些关于它的东西，我只是想说，这真的是张很值得一听再听的专辑。接下来，我就来谈谈这张唱片。
作为星光一班的冠军，林宥嘉的这张新片从发行的消息一放出就备受关注。众所周知，以星光大道在台湾的人气，他们其中的任何一个发片，都会掀起不小的波澜。更何况身为冠军的Yoga。大家都想看看他会带来怎样的惊喜，当然也有些人抱着质疑的态度，觉得如果杨宗纬不退赛，也许最后的冠军就不是他了。这也许是为什么这张唱片让我们等了这么久的原因。
华研对于新人的推广一直让人很放心，只要他们决定强打的新人，一定会很红，从当年的SHE到Tank，再到现在的飞轮海，无一例外的成为当时台湾最具人气的歌手或团体，当然，作为星光的成员，人气是不用担心的，于是，这一次，华研给了很大的空间给Yoga，让他做自己想要的音乐。首先是发片前的演唱会，且不说未发片便开演唱会这是破记录的举动，光是演唱会的那些曲目，就知道公司给了他多大的空间，几乎演唱会上的每一首歌，都是Yoga的心头好。演唱会的问题先说到这，我有点跑题了。这张《神秘嘉宾》，除了华研自己的制作Team，华研找来了林夕、李泉、陈小霞这些Yoga的偶像来为他创作，既满足了Yoga的愿望，又达到了宣传的效果，可以说是很聪明的举动。整张专辑几乎每首歌都是围绕着“迷幻”这个特色在打转，但风格上却呈现出英伦、Pop、Jazz、民谣等等糅合的多元化方向，可见公司在保留Yoga声音特色的同时在最大限度的挖掘他声音的潜质，也在投石问路，看看究竟怎样的Yoga是他们想要的，也是市场可以接受的。很多人说这张在听后有些失望，也许真的是期望太高，才会在听到成品的时候有一些和心理比较上的落差。我不知道是那些音乐人太信任Yoga还是真的每个音乐人的创作都有自己的标签，在这张唱片里，我们听到的《眼色》是那么的学院派，一听就是李泉的创作，我们听到的《残酷月光》旋律好到让人似曾相识，一听就是陈小霞的创作，就连小宇同学的曲也开始呈现出他鲜明的个人特色。这或许是好事，但对于渴求耳朵上能惊艳的歌迷，惊喜度自然就大打折扣。但不管怎么说，这张神秘嘉宾应该是今年华语乐坛不可忽视的一张好唱片，无论是从专业的角度还是普通的只想听听好歌的歌迷都能从其中找到自己的那碟菜。
《眼色》这首歌真的很李泉风格，那种非常学院派的风格，华丽的弦乐加流畅钢琴的编曲，听过李泉的人不看制作阵容大概也能猜到是他的作品。但是这首歌真的很适合Yoga迷幻的特色，能让你在他的歌声里沉迷。但这首歌更为大家感兴趣的可能是那个异色版的限制级MV了，用这个版本MV的画面配合歌词，就是为了展现无边的欲望，就像Yoga在这首歌里的声音一样，让人欲罢不能。这个创意不仅达到了音乐和画面上的艺术效果，更成为网络上热门的话题，可谓一举两得，很聪明的宣传。
《神秘嘉宾》是一首中规中矩的英伦迷幻摇滚风，旋律流畅而不流俗，Yoga的表现也算是很到位的，尤其是副歌和尾音部分的假声处理，会让人听来很有感觉。这样的歌拿来做主打是很明智的，既有不错的旋律又有他的个人特色。只是，对于迷他的那些人来说，这样的选择或许太过保险，缺乏一些更深层次的挖掘，就是说还没最大限度的发挥他的潜质。和这首歌的词曲比起来，我更欣赏的是整首歌的概念，如果把每一个路过我们生命的人都当作是我们的神秘嘉宾，那不是一件很美的事情吗？
《爱情是圆的》这首歌本来是整张专辑中我最不喜欢的一首，因为整个听下来，这首歌的旋律算最不抓耳的。但随着听的次数越来越多，反而开始慢慢喜欢了，整首歌轻松欢快，是那种如同春天早晨的阳光一样的温暖感觉，歌词中有写到“因为爱情是圆的，肯相信就能相遇”，配合着这样轻快的旋律，真的能给人希望。
《伯乐》是那种第一耳听到就会爱上的旋律，看到之前大家在论坛的讨论，很多人几遍下来最爱的歌曲都选了这首。也难怪，这么好听的旋律要是不流行就没天理了！Yoga在这首歌里把那种情绪的层层递进表现的很好。很喜欢歌词里对待失恋的态度，给过我们爱情的人，不管是留下的还是离开的，不管是离开后成为朋友了还是深深的伤害了我们的人，我们都应该感谢，感谢他们给了自己曾经的刻骨铭心，感谢他们和自己一同上了爱情里只有彼此的那一课，流泪记住了，然后微笑祝福了。
《请说》是这张专辑中我个人听的最多的一首歌，这首是Yoga自己的词，或许他在写出来的时候就有想要用这样的曲来搭配，因为它太合适Yoga那迷幻的声音和闷骚的个性了！前段一直在真假声之间游移，副歌部分是yoga嗓音中最舒服的那个高音区，高潮区从 “是谁对镜子说”到“我不能接受”这段，似乎让我看到了唱<Creep>时那个整个身子弯下去自我陶醉的Yoga，太赞了！
《病态》是我个人选出来这张专辑的最佳单曲。我说了我最爱林夕，所以你们可以觉得我是私心使然。起初看到歌名的时候，我满以为这会是一首很标准的林夕式的失恋苦情歌，听到的时候先是失望，和前面的歌比起来这首歌显的太跳，一下子抓不住耳朵。于是一遍一遍的再听，居然越来越喜欢，既然是《病态》就不能按照常理去理解，首先，我给它设置了一个情境，在一个很有三四十年代复古感觉的酒吧里，坐着一群感情受挫后来买醉的男人女人，他们紧盯着唱歌的Yoga，陶醉的听着，脑中电影般的回顾着自己的故事。然后，我似乎找到了理解这首歌的那个点，感情本来就不是对等的东西，爱上的人都会像生了病，爱着你的人无止境的付出关心，换回的却永远是一张冰冷的脸，而我们却要把自己的热情耗费在自己爱的人身上，那个人给我们的也还是冰冷的脸，好像很贱对吧，或许有的时候，爱就是这么残酷的。高明的除了词还有曲和编曲，这样一种很苦的状态，不是拿很苦的调调唱出来，而是用爵士的调调，舞台剧的氛围，听来就有些自嘲的氛围了。
《残酷月光》也算是一首被打上标签的作品，因为它太陈小霞。我似乎同时听到了《好久不见》和《长途旅行》，不过对于小霞姐的曲子，我一向是没有抵抗力的，因为确实是很好听。就是那种如诉说故事一样慢慢在心里流动的旋律，越听越在心里扎根。Yoga介绍这首歌的时候说这是写的一个在苦苦等爱的女人的，看到月亮的时候想到他不知何日会回归的爱人的故事，Yoga说他想要做一个说故事的人，把这样的情绪传达给我们。这首歌也是这张专辑中唯一一首我想要自己挑战着录一把的歌，因为其他的歌Key都太高。
《慢一点》的曲也很好听，曲风是流行摇滚，也是有点英伦的那种，也有一些小宇之前作品的影子在。我对这首歌的词更有感觉，施人诚老师这次给了我们一个很有哲理的创作，好像是在说，如今这个时代，一切都走的太快，我们可以迅即的取得各种资讯，我们可能会在第一时间听到最爱的歌，我们甚至人人都有机会像星光帮那样一夜之间成为众人的偶像。但花如果一夜开成花园，梦如果一夜就能实现，是否就少了那过程之美，那个或许会成为我们的历练的过程，才是最宝贵的吧。这首歌给现在的Yoga真的很合适，他现在的起点太高了，承载了太多的期待和压力，应该慢一点走，潜心的做出更多自己最想要的音乐，才是在歌坛长期立足之道吧。
《心有林夕》不是Yoga的词，但我想一定写出了Yoga的心里话。曾经看过一篇博文，博主说“我相信喜欢的歌手唱的歌，包括歌词。虽然知道这并不是他所写，但我仍兀自地相信着，包括他唱这首歌的姿态，以及感受。我甚相信我们会跨越时空分享这份感受。不论隔多远。”我和Yoga一样，心有林夕，所以我想我能读懂他的感受，就像了解自己听这歌时的感受一样。对于这首歌，我印象最深的不是副歌，而是前段的低音部分，听这首歌，你会觉得Yoga最能吸引人的不止是他那迷幻的高音转音和假声，低音区也同样是他的杀手锏。
不知不觉的写到了最后一首歌《再别康桥》。给名诗填词并不稀奇，稀奇的是Yoga唱了这首《再别康桥》。我曾经一度以为他是翻唱了李泉写给SHE的那首《再别康桥》。因为他喜欢李泉是众人皆知，SHE身为师姐，同门没有版权问题，翻唱也就顺理成章，于是我便近乎确信的这样以为。这便是我惊喜的源头，第一次听到这歌，首先是大叫:“原来是这首”开头和间奏的那两点很短的Solo就很赞，然后又被它的副歌抓住了耳朵，整首歌用吉他编织的是一种浪漫悠闲又略带忧伤的氛围，真的要把Yoga打造成一个身处异国的浪漫诗人了！
写到这不免要发发牢骚了，除了上面大概的说了一些对这张专辑的小意见以外，好像整体的感觉都很好，偏偏这个Bonus《传说》显得很画蛇添足。这首算是一首蛮普通的对唱情歌，两人唱的也是中规中矩，相信公司收这首歌一来是出于要在台湾打开市场的刘力扬的人气考虑，想借助林宥嘉的人气提升一些她在台湾的知名度，二来是体恤那些不买刘力扬的林宥嘉Fans，让他们能多收一首Yoga的歌，不过如果是出于这个考虑倒不如收背影或者那首歌来的实际，毕竟那两首的水准都在这首之上。
好了 整体的评价就是这样，一开始就说了Yoga对于我的意义那么重大，我自然就不遗余力的买了两版他的台版，第一版是为了专辑，第二版是为了有精彩的《迷宫演唱会纪实》等等内容的DVD部分，现在，这张唱片已经在内地引进了，内容除了和改版的一样还多了两首歌《背影》和《你是我的眼》，喜欢他又觉得台版太贵的朋友该出手就出手吧！
昨天下午又看了一次迷宫演唱会的花絮，还把他唱的《天使的侧脸》转成了音频，我也不知道是自己的哪根脆弱的神经又被触动了，就这么一遍一遍的Repeat Repeat再Repeat，类似机械运动。
Yoga在说到对Eason和李泉的喜爱时说，别人总是说他是在模仿自己的偶像，“其实，我的本意并不是那样。而是因为自己很喜欢某个歌手，就会被他的表演方式所感动，我就会希望自己也许可以用什么样的方式来感动人”这就是他对待音乐的态度吧！我相信，始终把感动自己和感动别人作为唱歌的初衷的人一定是很快乐的，也一定会很成功。像他说的，今天，他是我们的神秘嘉宾，也许有一天，我们会换另外一个神秘嘉宾，但无论怎样，都要谢谢他，在我的音乐路上留下了一个印记。
希望，他出到第五张，第十张，甚至更多专辑的时候，我还可以这样感慨的为他码字，那样的话，对他对我，都是一件很值得骄傲的事情！
2008年08月30日 04:00 AM 于UKoO
认识Yoga，也是在咱们的坛子，看到某位现在已经记不得ID的兄弟发的推荐贴，推荐了这个参加“超级星光大道”的好声音。第一次听他唱歌，是那首李泉的《走钢索的人》，看到他拿着扩音喇叭出场，背对着观众唱了第一句，觉得这孩子挺可爱的，然后是被他的声音吸引，起初也只是觉得挺有辨识力，便持续的关注了下来。
对于一个歌手，尤其在这样选秀比赛中的歌手，关注的久了总会有种心被他牵动的感觉。总觉得他和我有太多的相似，例如他喜欢Eason,喜欢林夕，喜欢陈小霞，例如他会很享受把自己很喜欢的歌用自己的方式推荐给别人，例如对于他来说，唱歌是快乐的，如果离开了音乐，他不知道要怎么生存，对于我，也是一样。只是，我少了他的那个好声音，少了这么大的舞台。听着他一次一次的挑到我自己那么爱的歌，然后把它们演绎的那么独特而精彩，就好像是站在舞台上的那个是自己的影子，他在替我实现我没法实现的梦。看到一个blog，博主这样说：“当初就是喜欢他的冷，把我们很多人的心头好歌，那些不敢在 KTV唱的歌，不曾幻想大型比赛有人会选的歌，统统挖出来。好像一个知己，了解我们爱的是什么。”没错，That’s Just What I Think！Perfect！
星光帮以锐不可当的阵势成为台湾最有影响力的偶像团体，而Yoga也一步步的朝着自己的梦想迈进。或许对于他而言，人气之类只是个能让心情好些的理由罢了，我觉得他是在享受唱歌的过程，享受每一次自己选的歌被认同的喜悦。终于，他站上了最高的那级奖台，但对于他而言，真正属于自己的音乐之路才刚刚开始。
之后，听到了卢学叡和杨宗纬的专辑，然而Yoga却迟迟没有发片。我始终坚信等待一定是值得的。因为我的那些曾经的偶像们，从陶喆到Eason，从Tanya到张悬，都算是很能磨的人，作为他们的歌迷，我也早已养成了极好的耐心。于是，就这么一次次的反复回顾他在比赛中那些感动哀伤激动与荣耀，一遍遍听着合辑和原声中那仅有的几首新歌，我终于等到了他的新唱片。
6月3号就发行的专辑到今日才来评价似乎是不够热乎的，因为该谈的大家已经都说了很多了，但经过了近三个月的反复聆听之后还能有冲动写些关于它的东西，我只是想说，这真的是张很值得一听再听的专辑。接下来，我就来谈谈这张唱片。
作为星光一班的冠军，林宥嘉的这张新片从发行的消息一放出就备受关注。众所周知，以星光大道在台湾的人气，他们其中的任何一个发片，都会掀起不小的波澜。更何况身为冠军的Yoga。大家都想看看他会带来怎样的惊喜，当然也有些人抱着质疑的态度，觉得如果杨宗纬不退赛，也许最后的冠军就不是他了。这也许是为什么这张唱片让我们等了这么久的原因。
华研对于新人的推广一直让人很放心，只要他们决定强打的新人，一定会很红，从当年的SHE到Tank，再到现在的飞轮海，无一例外的成为当时台湾最具人气的歌手或团体，当然，作为星光的成员，人气是不用担心的，于是，这一次，华研给了很大的空间给Yoga，让他做自己想要的音乐。首先是发片前的演唱会，且不说未发片便开演唱会这是破记录的举动，光是演唱会的那些曲目，就知道公司给了他多大的空间，几乎演唱会上的每一首歌，都是Yoga的心头好。演唱会的问题先说到这，我有点跑题了。这张《神秘嘉宾》，除了华研自己的制作Team，华研找来了林夕、李泉、陈小霞这些Yoga的偶像来为他创作，既满足了Yoga的愿望，又达到了宣传的效果，可以说是很聪明的举动。整张专辑几乎每首歌都是围绕着“迷幻”这个特色在打转，但风格上却呈现出英伦、Pop、Jazz、民谣等等糅合的多元化方向，可见公司在保留Yoga声音特色的同时在最大限度的挖掘他声音的潜质，也在投石问路，看看究竟怎样的Yoga是他们想要的，也是市场可以接受的。很多人说这张在听后有些失望，也许真的是期望太高，才会在听到成品的时候有一些和心理比较上的落差。我不知道是那些音乐人太信任Yoga还是真的每个音乐人的创作都有自己的标签，在这张唱片里，我们听到的《眼色》是那么的学院派，一听就是李泉的创作，我们听到的《残酷月光》旋律好到让人似曾相识，一听就是陈小霞的创作，就连小宇同学的曲也开始呈现出他鲜明的个人特色。这或许是好事，但对于渴求耳朵上能惊艳的歌迷，惊喜度自然就大打折扣。但不管怎么说，这张神秘嘉宾应该是今年华语乐坛不可忽视的一张好唱片，无论是从专业的角度还是普通的只想听听好歌的歌迷都能从其中找到自己的那碟菜。
《眼色》这首歌真的很李泉风格，那种非常学院派的风格，华丽的弦乐加流畅钢琴的编曲，听过李泉的人不看制作阵容大概也能猜到是他的作品。但是这首歌真的很适合Yoga迷幻的特色，能让你在他的歌声里沉迷。但这首歌更为大家感兴趣的可能是那个异色版的限制级MV了，用这个版本MV的画面配合歌词，就是为了展现无边的欲望，就像Yoga在这首歌里的声音一样，让人欲罢不能。这个创意不仅达到了音乐和画面上的艺术效果，更成为网络上热门的话题，可谓一举两得，很聪明的宣传。
《神秘嘉宾》是一首中规中矩的英伦迷幻摇滚风，旋律流畅而不流俗，Yoga的表现也算是很到位的，尤其是副歌和尾音部分的假声处理，会让人听来很有感觉。这样的歌拿来做主打是很明智的，既有不错的旋律又有他的个人特色。只是，对于迷他的那些人来说，这样的选择或许太过保险，缺乏一些更深层次的挖掘，就是说还没最大限度的发挥他的潜质。和这首歌的词曲比起来，我更欣赏的是整首歌的概念，如果把每一个路过我们生命的人都当作是我们的神秘嘉宾，那不是一件很美的事情吗？
《爱情是圆的》这首歌本来是整张专辑中我最不喜欢的一首，因为整个听下来，这首歌的旋律算最不抓耳的。但随着听的次数越来越多，反而开始慢慢喜欢了，整首歌轻松欢快，是那种如同春天早晨的阳光一样的温暖感觉，歌词中有写到“因为爱情是圆的，肯相信就能相遇”，配合着这样轻快的旋律，真的能给人希望。
《伯乐》是那种第一耳听到就会爱上的旋律，看到之前大家在论坛的讨论，很多人几遍下来最爱的歌曲都选了这首。也难怪，这么好听的旋律要是不流行就没天理了！Yoga在这首歌里把那种情绪的层层递进表现的很好。很喜欢歌词里对待失恋的态度，给过我们爱情的人，不管是留下的还是离开的，不管是离开后成为朋友了还是深深的伤害了我们的人，我们都应该感谢，感谢他们给了自己曾经的刻骨铭心，感谢他们和自己一同上了爱情里只有彼此的那一课，流泪记住了，然后微笑祝福了。
《请说》是这张专辑中我个人听的最多的一首歌，这首是Yoga自己的词，或许他在写出来的时候就有想要用这样的曲来搭配，因为它太合适Yoga那迷幻的声音和闷骚的个性了！前段一直在真假声之间游移，副歌部分是yoga嗓音中最舒服的那个高音区，高潮区从 “是谁对镜子说”到“我不能接受”这段，似乎让我看到了唱<Creep>时那个整个身子弯下去自我陶醉的Yoga，太赞了！
《病态》是我个人选出来这张专辑的最佳单曲。我说了我最爱林夕，所以你们可以觉得我是私心使然。起初看到歌名的时候，我满以为这会是一首很标准的林夕式的失恋苦情歌，听到的时候先是失望，和前面的歌比起来这首歌显的太跳，一下子抓不住耳朵。于是一遍一遍的再听，居然越来越喜欢，既然是《病态》就不能按照常理去理解，首先，我给它设置了一个情境，在一个很有三四十年代复古感觉的酒吧里，坐着一群感情受挫后来买醉的男人女人，他们紧盯着唱歌的Yoga，陶醉的听着，脑中电影般的回顾着自己的故事。然后，我似乎找到了理解这首歌的那个点，感情本来就不是对等的东西，爱上的人都会像生了病，爱着你的人无止境的付出关心，换回的却永远是一张冰冷的脸，而我们却要把自己的热情耗费在自己爱的人身上，那个人给我们的也还是冰冷的脸，好像很贱对吧，或许有的时候，爱就是这么残酷的。高明的除了词还有曲和编曲，这样一种很苦的状态，不是拿很苦的调调唱出来，而是用爵士的调调，舞台剧的氛围，听来就有些自嘲的氛围了。
《残酷月光》也算是一首被打上标签的作品，因为它太陈小霞。我似乎同时听到了《好久不见》和《长途旅行》，不过对于小霞姐的曲子，我一向是没有抵抗力的，因为确实是很好听。就是那种如诉说故事一样慢慢在心里流动的旋律，越听越在心里扎根。Yoga介绍这首歌的时候说这是写的一个在苦苦等爱的女人的，看到月亮的时候想到他不知何日会回归的爱人的故事，Yoga说他想要做一个说故事的人，把这样的情绪传达给我们。这首歌也是这张专辑中唯一一首我想要自己挑战着录一把的歌，因为其他的歌Key都太高。
《慢一点》的曲也很好听，曲风是流行摇滚，也是有点英伦的那种，也有一些小宇之前作品的影子在。我对这首歌的词更有感觉，施人诚老师这次给了我们一个很有哲理的创作，好像是在说，如今这个时代，一切都走的太快，我们可以迅即的取得各种资讯，我们可能会在第一时间听到最爱的歌，我们甚至人人都有机会像星光帮那样一夜之间成为众人的偶像。但花如果一夜开成花园，梦如果一夜就能实现，是否就少了那过程之美，那个或许会成为我们的历练的过程，才是最宝贵的吧。这首歌给现在的Yoga真的很合适，他现在的起点太高了，承载了太多的期待和压力，应该慢一点走，潜心的做出更多自己最想要的音乐，才是在歌坛长期立足之道吧。
《心有林夕》不是Yoga的词，但我想一定写出了Yoga的心里话。曾经看过一篇博文，博主说“我相信喜欢的歌手唱的歌，包括歌词。虽然知道这并不是他所写，但我仍兀自地相信着，包括他唱这首歌的姿态，以及感受。我甚相信我们会跨越时空分享这份感受。不论隔多远。”我和Yoga一样，心有林夕，所以我想我能读懂他的感受，就像了解自己听这歌时的感受一样。对于这首歌，我印象最深的不是副歌，而是前段的低音部分，听这首歌，你会觉得Yoga最能吸引人的不止是他那迷幻的高音转音和假声，低音区也同样是他的杀手锏。
不知不觉的写到了最后一首歌《再别康桥》。给名诗填词并不稀奇，稀奇的是Yoga唱了这首《再别康桥》。我曾经一度以为他是翻唱了李泉写给SHE的那首《再别康桥》。因为他喜欢李泉是众人皆知，SHE身为师姐，同门没有版权问题，翻唱也就顺理成章，于是我便近乎确信的这样以为。这便是我惊喜的源头，第一次听到这歌，首先是大叫:“原来是这首”开头和间奏的那两点很短的Solo就很赞，然后又被它的副歌抓住了耳朵，整首歌用吉他编织的是一种浪漫悠闲又略带忧伤的氛围，真的要把Yoga打造成一个身处异国的浪漫诗人了！
写到这不免要发发牢骚了，除了上面大概的说了一些对这张专辑的小意见以外，好像整体的感觉都很好，偏偏这个Bonus《传说》显得很画蛇添足。这首算是一首蛮普通的对唱情歌，两人唱的也是中规中矩，相信公司收这首歌一来是出于要在台湾打开市场的刘力扬的人气考虑，想借助林宥嘉的人气提升一些她在台湾的知名度，二来是体恤那些不买刘力扬的林宥嘉Fans，让他们能多收一首Yoga的歌，不过如果是出于这个考虑倒不如收背影或者那首歌来的实际，毕竟那两首的水准都在这首之上。
好了 整体的评价就是这样，一开始就说了Yoga对于我的意义那么重大，我自然就不遗余力的买了两版他的台版，第一版是为了专辑，第二版是为了有精彩的《迷宫演唱会纪实》等等内容的DVD部分，现在，这张唱片已经在内地引进了，内容除了和改版的一样还多了两首歌《背影》和《你是我的眼》，喜欢他又觉得台版太贵的朋友该出手就出手吧！
昨天下午又看了一次迷宫演唱会的花絮，还把他唱的《天使的侧脸》转成了音频，我也不知道是自己的哪根脆弱的神经又被触动了，就这么一遍一遍的Repeat Repeat再Repeat，类似机械运动。
Yoga在说到对Eason和李泉的喜爱时说，别人总是说他是在模仿自己的偶像，“其实，我的本意并不是那样。而是因为自己很喜欢某个歌手，就会被他的表演方式所感动，我就会希望自己也许可以用什么样的方式来感动人”这就是他对待音乐的态度吧！我相信，始终把感动自己和感动别人作为唱歌的初衷的人一定是很快乐的，也一定会很成功。像他说的，今天，他是我们的神秘嘉宾，也许有一天，我们会换另外一个神秘嘉宾，但无论怎样，都要谢谢他，在我的音乐路上留下了一个印记。
希望，他出到第五张，第十张，甚至更多专辑的时候，我还可以这样感慨的为他码字，那样的话，对他对我，都是一件很值得骄傲的事情！
2008年08月30日 04:00 AM 于UKoO
