《15》方大同，Gotta make a change
腐女當道，似乎再論方大同與薛凱琪的親密關係已經顯得你奧特了，現在熱傳的是方蕭蕭與蕭大同，從其近兩張創作專輯的格調轉變上來講，便能夠看得到一點兒眉目——浪漫型的《橙月》無疑更適合與女生的蜜月期播放，而粗獷了的《15》則更加往蕭敬騰的Style上靠攏。
說到《15》是方大同學習結他的歲數，也可能是他初吻的年齡，首次XX的年齡，強調的是結他這種樂器在《15》內的吃重位置，及對Motown/Old School Blues等風格形態上的繼承性創作，主題更多回歸到「音樂類型」的字眼裡面，而不像《橙月》那樣讓「浪漫」的情調、內容統領音樂，有點延續《未來》大碟的概念步子。從John Mayer到Jimi Hendrix，再到Eric Clapton，《15》被指抄襲的聲音也是自《未來》以來最響亮的一次，事實上方大同並不忌諱自己的借鑒，《Timeless可啦思刻》未面世前，Khalil已在他網誌之內擺出了新碟Cover要致敬的原圖，同樣，製作《15》時受到誰誰的影響，亦在一些訪問、文案內有所透露交代。15歲拿起結他的方大同，自幼便沉迷這些老掉牙的音樂、唱片，耳濡目染下的學習結合、取樣，完全是創作上可被理解（預計到）的仿效過程。
談回新碟的歌曲本身，爽活的《Gotta Make A Change》已在題目上擺明車馬跟《Continuum》的《Waiting on the World to Change》做接應，而intro純弦樂的設置，又有點呼喚《橙月》尾部《愛我吧》的意思，之後Blues Rock的《曇花》繼續用結他為啞鈴，練就大同更加狂野、粗壯的肌肉線條，編曲的不拘一格，可說唱可福音，突出了憤怒與寬恕的兩面。Jimi Hendrix上身的《張永成》再度揮出硬朗一拳，有感Khalil原來是可以man起來的，但更有印象仍是當中的結他，特別那過門的單挑部分，為本是平直的曲子帶來了風雨。
有《Vultures》影子的《情勝策略》，其配器、編曲想法幾乎如前同出一轍，而主歌的某一節旋律也和農夫填詞的《小小蟲》相像，我們可解作成特意的互照嗎？相較下，《無菇朋友》參考《Stop This Train》的手法就高明了不少，從簡的彈奏修飾，雋永的優美曲子，乃為民謠樸實但引人入勝之原因根本。
交叉徐佳瑩的《自以為》給專輯帶來別樣的風味，LaLa女上位的插入，自然是《自以為》不同大同過往作品特質的催化劑。《二人遊》的散漫慵懶藍調Light Rock，可因為經歷了4P、3P後的無力疲倦呢？下次《一人遊》應該不會再用電結他作電動自慰棒了吧。《好不容易》的煞食流行，弦樂成為華麗卻空泛的家具擺設，未奏出（錄出？）壓軸的該有氣魄，自己的選擇，還是較偏愛上揚躍動的Nu-Soul《Over》，Dontae Winslow迷人、諧和、不搶戲的吹奏，在Chill Out了的Hidden Track《Over Reprise》裡面更能得到體現。
比起《橙月》音樂性更豐富的《15》，容納的題材內容也相應得到增添，有寫17歲單親媽媽堅毅不屈的勇敢生活故事，有用象徵符號斥責濫藥行為危害的諷刺小品，也有受《葉問》啟發倡導彼此平等尊重的正面信念……只是更多方大同寫的詞，出現了更多令人吐槽的字句，說對歌曲影響不大是假的，能叫周耀輝回來幫忙執一執佢，可以嗎？
竊以為，Gotta make a change的方大同是一名傳道者，在被批擊抄襲之下，讓參與批判的人，擁護反駁的人，圍觀好奇的人，接觸聆聽到以前可能從未了解過的歌曲、唱片、甚至是音樂類別，其間接上普及大家音樂知識的教育行動，也應該較他唱的那些禁毒啊、彼此尊重啊，更有直接的現實意義吧。
說到《15》是方大同學習結他的歲數，也可能是他初吻的年齡，首次XX的年齡，強調的是結他這種樂器在《15》內的吃重位置，及對Motown/Old School Blues等風格形態上的繼承性創作，主題更多回歸到「音樂類型」的字眼裡面，而不像《橙月》那樣讓「浪漫」的情調、內容統領音樂，有點延續《未來》大碟的概念步子。從John Mayer到Jimi Hendrix，再到Eric Clapton，《15》被指抄襲的聲音也是自《未來》以來最響亮的一次，事實上方大同並不忌諱自己的借鑒，《Timeless可啦思刻》未面世前，Khalil已在他網誌之內擺出了新碟Cover要致敬的原圖，同樣，製作《15》時受到誰誰的影響，亦在一些訪問、文案內有所透露交代。15歲拿起結他的方大同，自幼便沉迷這些老掉牙的音樂、唱片，耳濡目染下的學習結合、取樣，完全是創作上可被理解（預計到）的仿效過程。
談回新碟的歌曲本身，爽活的《Gotta Make A Change》已在題目上擺明車馬跟《Continuum》的《Waiting on the World to Change》做接應，而intro純弦樂的設置，又有點呼喚《橙月》尾部《愛我吧》的意思，之後Blues Rock的《曇花》繼續用結他為啞鈴，練就大同更加狂野、粗壯的肌肉線條，編曲的不拘一格，可說唱可福音，突出了憤怒與寬恕的兩面。Jimi Hendrix上身的《張永成》再度揮出硬朗一拳，有感Khalil原來是可以man起來的，但更有印象仍是當中的結他，特別那過門的單挑部分，為本是平直的曲子帶來了風雨。
有《Vultures》影子的《情勝策略》，其配器、編曲想法幾乎如前同出一轍，而主歌的某一節旋律也和農夫填詞的《小小蟲》相像，我們可解作成特意的互照嗎？相較下，《無菇朋友》參考《Stop This Train》的手法就高明了不少，從簡的彈奏修飾，雋永的優美曲子，乃為民謠樸實但引人入勝之原因根本。
交叉徐佳瑩的《自以為》給專輯帶來別樣的風味，LaLa女上位的插入，自然是《自以為》不同大同過往作品特質的催化劑。《二人遊》的散漫慵懶藍調Light Rock，可因為經歷了4P、3P後的無力疲倦呢？下次《一人遊》應該不會再用電結他作電動自慰棒了吧。《好不容易》的煞食流行，弦樂成為華麗卻空泛的家具擺設，未奏出（錄出？）壓軸的該有氣魄，自己的選擇，還是較偏愛上揚躍動的Nu-Soul《Over》，Dontae Winslow迷人、諧和、不搶戲的吹奏，在Chill Out了的Hidden Track《Over Reprise》裡面更能得到體現。
比起《橙月》音樂性更豐富的《15》，容納的題材內容也相應得到增添，有寫17歲單親媽媽堅毅不屈的勇敢生活故事，有用象徵符號斥責濫藥行為危害的諷刺小品，也有受《葉問》啟發倡導彼此平等尊重的正面信念……只是更多方大同寫的詞，出現了更多令人吐槽的字句，說對歌曲影響不大是假的，能叫周耀輝回來幫忙執一執佢，可以嗎？
竊以為，Gotta make a change的方大同是一名傳道者，在被批擊抄襲之下，讓參與批判的人，擁護反駁的人，圍觀好奇的人，接觸聆聽到以前可能從未了解過的歌曲、唱片、甚至是音樂類別，其間接上普及大家音樂知識的教育行動，也應該較他唱的那些禁毒啊、彼此尊重啊，更有直接的現實意義吧。
