流水过往，如风少年郎翩翩依旧
流水过往，如风少年郎翩翩依旧
听到钟立风这首《热恋吧，姑娘》单曲时已然是春末了。和煦的暖风吹过脸颊的时候带着花木的清香。黄昏时我绕着榕湖跑了两圈，抬头看见的是满目的苍翠，嫩绿的树叶在夕光的涂染下显得格外的柔和。似乎一切都等待着新生或已然新生，包括生命，包括内心，包括爱情。
“热恋吧，姑娘，人生短暂，趁现在你对爱还抱有一点儿幻想。”小钟这首《热恋吧，姑娘》一如既往的舒缓、简单，听起来似乎更像一首劝世歌，但在春天，这个内心充满渴望和欲望的时节，倒也应景。
从2006年的第一张专辑太合麦田红白蓝系列的《在路旁》开始，到《疯狂的果实》、《她为我编织毛衣》，直到这首《热恋吧，姑娘》，五年流水过往，那个穿白衬衫，怀抱木吉他的小钟翩翩依旧，依然干净，清澈，单纯，温润如玉。清新的旋律、隽永的内涵，纯洁感伤的歌词，风花雪月的爱情故事，时光在他身上经过似乎不留痕迹。他看起来依旧是那么的谦逊平和，彬彬有礼，心平气和的让人心生嫉妒。
钟立风的歌似乎是与一切遥远美好的事物相关的，且不说“爱情”这一主题，那些洁净迷人的“女孩儿、姑娘、女人、河流、岁月、俄罗斯、大地”在小钟的弹唱下愈加令人心生向往，他让人回到久远的时代，柔软的时光在他的琴弦和浑厚的嗓音上变得柔软，那些美好事物温暖的内核在时光如丝绸般光滑的水面上轻轻绽开，散发出迷离沁人的香气。他一心搜集的欢乐时辰，尘世中最简单的美好似乎只在他内心深处隐秘的花园里存在。他是耽美的，忧伤的，却又是欢乐的那种由外而内的温暖从他的内心外溢出来，他微笑着把那些美好，那些诗意捧出来给我们看，唱出来给我们听。
但凡美好的事物都是短暂的，追求和拥有美好的同时身怀着对美失去的恐惧。曾经有一位诗人对我说，他在看见他钟情的女人的那一瞬间不是欣喜，而是绝望和恐惧。似乎没有对美之绝望，就不会有对美的热爱，因此不难理解浮士德高呼：“美呵，请为我停留！”
虽然那些诗意在我看来是一种陈旧的重复，但可贵的是诗之本色并没有因那些重复而沾染丝毫灰暗和不洁。浑厚的嗓音与木吉他、手风琴、口琴、曼陀铃等多种乐器的完美交融，以及温暖而忧伤的吟唱带给我们的是久违的感动。那些在夏天露出白皙小腿的姑娘，那些勾起几代人无限情思的山楂树，那些伤感，没有目的的旅行，那些青春期的忧郁症，那些为我们编织毛衣的女孩从我们身边走远，消失在时光漆黑的隧道里，似乎永远难以再见。幸好那些歌声，可以带我们重温过去的美好时光，在我们日渐平庸与颓唐时迎面撞来，直击内心。只要打开耳朵与心灵，那些歌声伴随着温暖和感动就会像一道强烈的光照彻我们困顿的肉体和灰暗的现实。平庸如我辈，在干净，不动，无穷无尽的虚空里，我们不得不像画蛇添足，都在盛年时被肉体的暴乱变成懦弱的呆子，每天沉沦于生计，忙碌于营生，埋没于房子、车子，老婆和孩子。青春在我们身上如此短暂，呼啸而过之后我们就成了麻木庸碌的中年大叔。看着小钟这样如风少年郎翩翩依旧，心生的岂止是羡慕嫉妒恨，简直就是羡慕嫉妒恨。
在很多民谣歌手身上都存在着流浪的因子。但对于钟立风，与其说他是个浪子，不如说他是个旅人。旅行的意义对于他来说，不是生活在别处，而是为了更好的回来。聆听《从断桥到钱塘江》、《弄错的车站》、《武汉这些天一直在下雨》都能发现，每段百感交集的旅行的结束都能带给他对生命、生活新的发现和感悟。
如果你只粗略听钟立风，可能会误认为他只是个只知歌唱风花雪月的文艺民谣歌手范儿，气格狭窄。深入一点会发现他身上有着浓郁的理想主义色彩和诗人情怀以及他的博大。在他的音乐里，饱含着浓厚的文学性和书卷气，你会在他的音乐里发现博尔赫斯、卡尔维诺、塔尔科夫斯基、伯格曼的影子。无论是乐队的名字，歌词还是他所经营的野草莓咖啡馆，都深深印证了钟立风对于文学的热爱。他说，“音乐是我忠贞的妻子，文学是我最大的艳遇，它是我骄奢的情人，两者我都爱，当然爱的方式是不同的。”他将音乐与文学在他身上所产生的关系比作呼吸，循环的吸收和释放让他内心积淀变得更为丰盛和充盈。
钟立风的民谣，平静，深沉，温柔而宽厚，如星空下平缓流动的河流，而他，流水过往，依旧是如风少年翩翩依旧，一生如同干净的流水。 文/李小建
听到钟立风这首《热恋吧，姑娘》单曲时已然是春末了。和煦的暖风吹过脸颊的时候带着花木的清香。黄昏时我绕着榕湖跑了两圈，抬头看见的是满目的苍翠，嫩绿的树叶在夕光的涂染下显得格外的柔和。似乎一切都等待着新生或已然新生，包括生命，包括内心，包括爱情。
“热恋吧，姑娘，人生短暂，趁现在你对爱还抱有一点儿幻想。”小钟这首《热恋吧，姑娘》一如既往的舒缓、简单，听起来似乎更像一首劝世歌，但在春天，这个内心充满渴望和欲望的时节，倒也应景。
从2006年的第一张专辑太合麦田红白蓝系列的《在路旁》开始，到《疯狂的果实》、《她为我编织毛衣》，直到这首《热恋吧，姑娘》，五年流水过往，那个穿白衬衫，怀抱木吉他的小钟翩翩依旧，依然干净，清澈，单纯，温润如玉。清新的旋律、隽永的内涵，纯洁感伤的歌词，风花雪月的爱情故事，时光在他身上经过似乎不留痕迹。他看起来依旧是那么的谦逊平和，彬彬有礼，心平气和的让人心生嫉妒。
钟立风的歌似乎是与一切遥远美好的事物相关的，且不说“爱情”这一主题，那些洁净迷人的“女孩儿、姑娘、女人、河流、岁月、俄罗斯、大地”在小钟的弹唱下愈加令人心生向往，他让人回到久远的时代，柔软的时光在他的琴弦和浑厚的嗓音上变得柔软，那些美好事物温暖的内核在时光如丝绸般光滑的水面上轻轻绽开，散发出迷离沁人的香气。他一心搜集的欢乐时辰，尘世中最简单的美好似乎只在他内心深处隐秘的花园里存在。他是耽美的，忧伤的，却又是欢乐的那种由外而内的温暖从他的内心外溢出来，他微笑着把那些美好，那些诗意捧出来给我们看，唱出来给我们听。
但凡美好的事物都是短暂的，追求和拥有美好的同时身怀着对美失去的恐惧。曾经有一位诗人对我说，他在看见他钟情的女人的那一瞬间不是欣喜，而是绝望和恐惧。似乎没有对美之绝望，就不会有对美的热爱，因此不难理解浮士德高呼：“美呵，请为我停留！”
虽然那些诗意在我看来是一种陈旧的重复，但可贵的是诗之本色并没有因那些重复而沾染丝毫灰暗和不洁。浑厚的嗓音与木吉他、手风琴、口琴、曼陀铃等多种乐器的完美交融，以及温暖而忧伤的吟唱带给我们的是久违的感动。那些在夏天露出白皙小腿的姑娘，那些勾起几代人无限情思的山楂树，那些伤感，没有目的的旅行，那些青春期的忧郁症，那些为我们编织毛衣的女孩从我们身边走远，消失在时光漆黑的隧道里，似乎永远难以再见。幸好那些歌声，可以带我们重温过去的美好时光，在我们日渐平庸与颓唐时迎面撞来，直击内心。只要打开耳朵与心灵，那些歌声伴随着温暖和感动就会像一道强烈的光照彻我们困顿的肉体和灰暗的现实。平庸如我辈，在干净，不动，无穷无尽的虚空里，我们不得不像画蛇添足，都在盛年时被肉体的暴乱变成懦弱的呆子，每天沉沦于生计，忙碌于营生，埋没于房子、车子，老婆和孩子。青春在我们身上如此短暂，呼啸而过之后我们就成了麻木庸碌的中年大叔。看着小钟这样如风少年郎翩翩依旧，心生的岂止是羡慕嫉妒恨，简直就是羡慕嫉妒恨。
在很多民谣歌手身上都存在着流浪的因子。但对于钟立风，与其说他是个浪子，不如说他是个旅人。旅行的意义对于他来说，不是生活在别处，而是为了更好的回来。聆听《从断桥到钱塘江》、《弄错的车站》、《武汉这些天一直在下雨》都能发现，每段百感交集的旅行的结束都能带给他对生命、生活新的发现和感悟。
如果你只粗略听钟立风，可能会误认为他只是个只知歌唱风花雪月的文艺民谣歌手范儿，气格狭窄。深入一点会发现他身上有着浓郁的理想主义色彩和诗人情怀以及他的博大。在他的音乐里，饱含着浓厚的文学性和书卷气，你会在他的音乐里发现博尔赫斯、卡尔维诺、塔尔科夫斯基、伯格曼的影子。无论是乐队的名字，歌词还是他所经营的野草莓咖啡馆，都深深印证了钟立风对于文学的热爱。他说，“音乐是我忠贞的妻子，文学是我最大的艳遇，它是我骄奢的情人，两者我都爱，当然爱的方式是不同的。”他将音乐与文学在他身上所产生的关系比作呼吸，循环的吸收和释放让他内心积淀变得更为丰盛和充盈。
钟立风的民谣，平静，深沉，温柔而宽厚，如星空下平缓流动的河流，而他，流水过往，依旧是如风少年翩翩依旧，一生如同干净的流水。 文/李小建
