透过音乐的潜望镜望过去
透过音乐的潜望镜望过去
《大地书房》是一张纪念台湾乡土作家钟理和先生的概念专辑，它以根植美浓的客家作家钟理和的小说和诗为题材，以音乐的形式完成对钟理和先生生平的追怀与歌咏。这张融和文学与音乐于一体的个人传记式的《大地书房》可以看做是林生祥以及对钟理和先生的一次致敬，是一个立足传统的赤字对原乡，对大地的又一次赞颂。
专辑以一首《山歌一唱钟理和》开篇，用山歌的曲调简单的叙述了钟理和一生的生平，从与同姓的钟台妹结婚、远走大陆，矢志于文学到返回台湾后的穷困潦倒的窘境，以及男主内女主外的艰辛都在后面的歌声中娓娓道来。这种艰辛随着主题的变化、山歌的调性和传统乐器月琴的加入而显得格外悲苦。听到这些声音，能让人感觉到一波又一波难以平抑的情绪浪潮随着音乐的进行而翻滚不息，让人想起一个似乎已然消逝的乡土。专辑中的《大地书房》则舒缓而平和，“一块木板权当桌，藤椅树影庭前坐”，淡淡的曲调由林生祥哼唱出来，简淡朴素，有着浓浓的山野气息。
林生祥从交工乐队开始的每一张专辑似乎都有一个主题，如《我等就来唱山歌》的“反水库”主题；《菊花夜行军》则以一个叫阿成的花农为主角，用民谣的方式反映出全球化台湾原住民的困境；《野生》则以“女性”为主题，到一直到这次的《大地书房》，在这张专辑的封面上还印着“山歌。文学。钟理和”几个字。这是一张向美浓客家作家钟理和先生致敬的专辑，能将音乐和作家传记融合起来的概念专辑并不多见，而在林生祥来说，山歌、文学、钟理和三者的结合以及这张专辑的诞生是早已计划好的事，只是因种种原因拖到现在，因为“警觉到现在不做又可能拖延十年”，所以有了这张《大地书房》。
林生祥的歌多由钟立丰作词，而且歌词多以三言、四言、七言为主，有乐府遗韵，魏晋风骨。其音乐的文学性和思想性更显凸出，而这种深得古典诗歌及民歌精髓的音乐，在很多流行歌曲追求拼凑式的歌词、肤浅化的表达的今天，更显独树一帜。在这张《大地书房》中，诗化的歌词溶合在客家山歌、恒春民谣甚至原住民充满韵味的自然吟唱中，结合月琴、吉他、贝斯的弹唱，让人聆听到了一场简淡素朴、韵味不穷的新客家民谣。
林生祥的音乐似乎从不止步于故事，在通过故事的吟唱而反应时代的变迁，底层的磨难，人性的光辉以及对社会的抗争和关怀上，林生祥已经走的很远。尽管从交工乐队开始，林生祥就一直走在“返乡”的路上，但故乡成了他创作灵感不竭的源泉，他唱出了自己土地上的歌，唱出他自己的歌声。这歌声的意义不仅在于他唱出“反水库运动”的抗议之声，唱出非同一般的新客家民谣，还在于他呈现的是“人与自然、人与自己之间的对话或辩论”，并在回归传统，回归大地的过程中治愈在都市中长期积累的虚无与疏离。
根植于自身传统，汲取传统养分，融合现代音乐乐器和元素唱出具有地方特色的乐队近些年来涌现出不少，但像林生祥这样坚持用方言歌唱的歌者并不是很多。在内地也有这样的顽固分子，比如广东的五条人乐队，还有广西的瓦依那乐队，他们根植于土地，立足于传统用自己的歌声唱出了原汁原味的具有地方特色的歌声。而我们透过音乐，所听到的不止是美妙的音符与旋律，舒畅的节奏，迥异的风格特色，还有那来自音乐背后的有关于各个地区、民族与阶层的人们以及他们的文化、风俗和生活。这种藉由音乐和歌声而呈现出的原乡和传递出来的温度是所谓的“新闻联播”和“旅游指南”远远不能达到的。
透过音乐、文学等其他艺术的潜望镜望过去，我们发现台湾更细致入微的背景和被遮蔽的历史与现实，还有在那个美丽岛上真实生活着的人民，那种宁静的安详足以让我们在电视上所看见的经济低迷，充满纷纷攘攘党派斗争、明星绯闻以及所有的漂浮在时代表面的台湾相形见绌。这一次，我们透过山歌的潜望镜望过去，看见了钟理和先生的一生和他的美丽的美浓小镇。文/李小建
《大地书房》是一张纪念台湾乡土作家钟理和先生的概念专辑，它以根植美浓的客家作家钟理和的小说和诗为题材，以音乐的形式完成对钟理和先生生平的追怀与歌咏。这张融和文学与音乐于一体的个人传记式的《大地书房》可以看做是林生祥以及对钟理和先生的一次致敬，是一个立足传统的赤字对原乡，对大地的又一次赞颂。
专辑以一首《山歌一唱钟理和》开篇，用山歌的曲调简单的叙述了钟理和一生的生平，从与同姓的钟台妹结婚、远走大陆，矢志于文学到返回台湾后的穷困潦倒的窘境，以及男主内女主外的艰辛都在后面的歌声中娓娓道来。这种艰辛随着主题的变化、山歌的调性和传统乐器月琴的加入而显得格外悲苦。听到这些声音，能让人感觉到一波又一波难以平抑的情绪浪潮随着音乐的进行而翻滚不息，让人想起一个似乎已然消逝的乡土。专辑中的《大地书房》则舒缓而平和，“一块木板权当桌，藤椅树影庭前坐”，淡淡的曲调由林生祥哼唱出来，简淡朴素，有着浓浓的山野气息。
林生祥从交工乐队开始的每一张专辑似乎都有一个主题，如《我等就来唱山歌》的“反水库”主题；《菊花夜行军》则以一个叫阿成的花农为主角，用民谣的方式反映出全球化台湾原住民的困境；《野生》则以“女性”为主题，到一直到这次的《大地书房》，在这张专辑的封面上还印着“山歌。文学。钟理和”几个字。这是一张向美浓客家作家钟理和先生致敬的专辑，能将音乐和作家传记融合起来的概念专辑并不多见，而在林生祥来说，山歌、文学、钟理和三者的结合以及这张专辑的诞生是早已计划好的事，只是因种种原因拖到现在，因为“警觉到现在不做又可能拖延十年”，所以有了这张《大地书房》。
林生祥的歌多由钟立丰作词，而且歌词多以三言、四言、七言为主，有乐府遗韵，魏晋风骨。其音乐的文学性和思想性更显凸出，而这种深得古典诗歌及民歌精髓的音乐，在很多流行歌曲追求拼凑式的歌词、肤浅化的表达的今天，更显独树一帜。在这张《大地书房》中，诗化的歌词溶合在客家山歌、恒春民谣甚至原住民充满韵味的自然吟唱中，结合月琴、吉他、贝斯的弹唱，让人聆听到了一场简淡素朴、韵味不穷的新客家民谣。
林生祥的音乐似乎从不止步于故事，在通过故事的吟唱而反应时代的变迁，底层的磨难，人性的光辉以及对社会的抗争和关怀上，林生祥已经走的很远。尽管从交工乐队开始，林生祥就一直走在“返乡”的路上，但故乡成了他创作灵感不竭的源泉，他唱出了自己土地上的歌，唱出他自己的歌声。这歌声的意义不仅在于他唱出“反水库运动”的抗议之声，唱出非同一般的新客家民谣，还在于他呈现的是“人与自然、人与自己之间的对话或辩论”，并在回归传统，回归大地的过程中治愈在都市中长期积累的虚无与疏离。
根植于自身传统，汲取传统养分，融合现代音乐乐器和元素唱出具有地方特色的乐队近些年来涌现出不少，但像林生祥这样坚持用方言歌唱的歌者并不是很多。在内地也有这样的顽固分子，比如广东的五条人乐队，还有广西的瓦依那乐队，他们根植于土地，立足于传统用自己的歌声唱出了原汁原味的具有地方特色的歌声。而我们透过音乐，所听到的不止是美妙的音符与旋律，舒畅的节奏，迥异的风格特色，还有那来自音乐背后的有关于各个地区、民族与阶层的人们以及他们的文化、风俗和生活。这种藉由音乐和歌声而呈现出的原乡和传递出来的温度是所谓的“新闻联播”和“旅游指南”远远不能达到的。
透过音乐、文学等其他艺术的潜望镜望过去，我们发现台湾更细致入微的背景和被遮蔽的历史与现实，还有在那个美丽岛上真实生活着的人民，那种宁静的安详足以让我们在电视上所看见的经济低迷，充满纷纷攘攘党派斗争、明星绯闻以及所有的漂浮在时代表面的台湾相形见绌。这一次，我们透过山歌的潜望镜望过去，看见了钟理和先生的一生和他的美丽的美浓小镇。文/李小建
