borderline
终于拿到了鬼束ちひろ的新专辑《剣と楓》，我很高兴得发现她至今没有跨越那条borderline，而且我感觉她以后也不会再去跨越这条边界线了。每次鬼束千寻发完专辑后，我都害怕她以后可能不会唱了。这不是没有先例，她的第三张专辑和第四张专辑整整相隔四年，她就这么从乐坛完完全全消失了。不过现在我认为她不会再像以前那样了，我这么确定的原因就是她的这张新专辑《剣と楓》。这张和她之前的作品完全不一样的专辑问世了。
我认为想知道一个歌手最近的精神状态是什么样的话就是听她的新歌，我现在已经不会担心把新作DVD的收入全部捐出的COCCO了，我知道她会继续唱的。鬼束千寻之前的那些专辑的气息全部是绝望的、崩溃的。我不知道为什么有人会觉得她的歌曲很治愈，估计这个功劳要记在和她早期一直合作的羽毛田丈史身上。羽毛田的编曲方式非常的温柔，他把鬼束的那种的扭曲的气息隐藏的很好。因此，她的首张专辑就算突破了百万张，那张专辑依旧不是我最心水的专辑。我真正开始中意她的歌曲是在《SUGAR HIGH》这张专辑开始的。对，鬼束就是在这张专辑开始逐渐把她扭曲的世界观的影响力放到最大的。那张专辑的最后一首歌叫《borderline》，意义不明的歌词，鬼束在不停吟唱feel accross the borderline。我一天天开始明白这条线究竟是什么。普通人可能看不到这条边界线吧，也许只有和鬼束的频率相同的人才能看到这条边界线。鬼束自此开始破坏之前的形象，歌词开始混乱没有条理，乐曲时而暴躁时而压抑时而包容。她迅速把正常频率的人排除在她所构建的王国之外。自此开始，鬼束的歌曲变得自我，她的歌曲开始不再去迎合别人。
我一直担心她以后会不会唱歌，她的精神状态实在令人担心。她的体重据说一度下降到了50斤左右。她被跟踪狂骚扰，她被男友打成重伤。最重要的是她精神状态一直不是很稳定。她的若干歌词里可以清楚的感觉出她马上就要崩溃的迹象。不过我一直认为她会继续唱的。因为她一直都在跟自己战斗着。是从那首歌开始的呢？应该是从《Castle imitation》这首歌开始，我发现了她和她自己战斗的迹象。鬼束真的很脆弱，和她同期的女歌手的气场都非常强大，病态的椎名林檎，攻击性非常强烈的天野月子，不管她们怎么说要退出歌坛，我都不相信她们会放弃唱歌。但是鬼束和他们不一样，我觉得她会随时会去触碰那条边界线。《Castle imitation》的歌词里出现了“生きて 生きて 生きて 生きて 生きて 生きて”，重复六遍的
生きて；到之后的《Beautiful Fighter》；又或者是《Angelina》里的那句“私はまだ死んではいない，死んではいない”，她就像一个孤独的战士，在不断的跟自己的另外一面做着战斗。
从《Dorothy》那张专辑开始，鬼束的精神状态似乎好一些了，至少她又大又黑的眸子里有了些许光彩。就算她在演唱会上除了唱歌外多余的话一句也没有，在PV里的动作还是一如既往的扭曲，或者又画稍有些另类的“哥特妆”，没有任何哗众取宠的感觉，她找到了她自己。《Dorothy》的压轴曲《VENUS》里，鬼束这么对自己说“当实现真正的梦想时，当传达真正的言语时，当看见这世界的温柔与纯粹时，我会选择一个人带着爱走下去”，对，她说她会一个人走下去。
这次《剣と楓》这张专辑那种绝望的情绪褪了大部分，以前那种像一块大石压在心上的那种愁云惨雾的感觉消失了大半。翻唱的凯尔特民谣《An Fhideag Airgid》居然跟凯尔特人唱的一样动听，凯尔特语发音也很标准。我甚至想把这张专辑定为凯尔特专辑。专辑里面摇滚的成分继续加强，像以前那种治愈感觉的歌曲就只有一首《琥珀の雪》，不过也和以前的抒情歌曲大相径庭。就算是先行单曲也是作为专辑的中心《青い鳥》里居然透露出了积极的情绪。这张专辑已经和鬼束以前歌曲划出了鲜明的分界线。
对，鬼束千寻已经成长了。但成长后的她还是她自己，她还是那个和自己战斗的战士，不过现在她说她“WANNA BE A HAPPY WARRIOR”。我能成长么？成长后的我还是我自己么？我可以继续和自己战斗么？我可以远离那条边界线么？我想我会的。就是这样。
我认为想知道一个歌手最近的精神状态是什么样的话就是听她的新歌，我现在已经不会担心把新作DVD的收入全部捐出的COCCO了，我知道她会继续唱的。鬼束千寻之前的那些专辑的气息全部是绝望的、崩溃的。我不知道为什么有人会觉得她的歌曲很治愈，估计这个功劳要记在和她早期一直合作的羽毛田丈史身上。羽毛田的编曲方式非常的温柔，他把鬼束的那种的扭曲的气息隐藏的很好。因此，她的首张专辑就算突破了百万张，那张专辑依旧不是我最心水的专辑。我真正开始中意她的歌曲是在《SUGAR HIGH》这张专辑开始的。对，鬼束就是在这张专辑开始逐渐把她扭曲的世界观的影响力放到最大的。那张专辑的最后一首歌叫《borderline》，意义不明的歌词，鬼束在不停吟唱feel accross the borderline。我一天天开始明白这条线究竟是什么。普通人可能看不到这条边界线吧，也许只有和鬼束的频率相同的人才能看到这条边界线。鬼束自此开始破坏之前的形象，歌词开始混乱没有条理，乐曲时而暴躁时而压抑时而包容。她迅速把正常频率的人排除在她所构建的王国之外。自此开始，鬼束的歌曲变得自我，她的歌曲开始不再去迎合别人。
我一直担心她以后会不会唱歌，她的精神状态实在令人担心。她的体重据说一度下降到了50斤左右。她被跟踪狂骚扰，她被男友打成重伤。最重要的是她精神状态一直不是很稳定。她的若干歌词里可以清楚的感觉出她马上就要崩溃的迹象。不过我一直认为她会继续唱的。因为她一直都在跟自己战斗着。是从那首歌开始的呢？应该是从《Castle imitation》这首歌开始，我发现了她和她自己战斗的迹象。鬼束真的很脆弱，和她同期的女歌手的气场都非常强大，病态的椎名林檎，攻击性非常强烈的天野月子，不管她们怎么说要退出歌坛，我都不相信她们会放弃唱歌。但是鬼束和他们不一样，我觉得她会随时会去触碰那条边界线。《Castle imitation》的歌词里出现了“生きて 生きて 生きて 生きて 生きて 生きて”，重复六遍的
生きて；到之后的《Beautiful Fighter》；又或者是《Angelina》里的那句“私はまだ死んではいない，死んではいない”，她就像一个孤独的战士，在不断的跟自己的另外一面做着战斗。
从《Dorothy》那张专辑开始，鬼束的精神状态似乎好一些了，至少她又大又黑的眸子里有了些许光彩。就算她在演唱会上除了唱歌外多余的话一句也没有，在PV里的动作还是一如既往的扭曲，或者又画稍有些另类的“哥特妆”，没有任何哗众取宠的感觉，她找到了她自己。《Dorothy》的压轴曲《VENUS》里，鬼束这么对自己说“当实现真正的梦想时，当传达真正的言语时，当看见这世界的温柔与纯粹时，我会选择一个人带着爱走下去”，对，她说她会一个人走下去。
这次《剣と楓》这张专辑那种绝望的情绪褪了大部分，以前那种像一块大石压在心上的那种愁云惨雾的感觉消失了大半。翻唱的凯尔特民谣《An Fhideag Airgid》居然跟凯尔特人唱的一样动听，凯尔特语发音也很标准。我甚至想把这张专辑定为凯尔特专辑。专辑里面摇滚的成分继续加强，像以前那种治愈感觉的歌曲就只有一首《琥珀の雪》，不过也和以前的抒情歌曲大相径庭。就算是先行单曲也是作为专辑的中心《青い鳥》里居然透露出了积极的情绪。这张专辑已经和鬼束以前歌曲划出了鲜明的分界线。
对，鬼束千寻已经成长了。但成长后的她还是她自己，她还是那个和自己战斗的战士，不过现在她说她“WANNA BE A HAPPY WARRIOR”。我能成长么？成长后的我还是我自己么？我可以继续和自己战斗么？我可以远离那条边界线么？我想我会的。就是这样。
