薄冰之下，炽热之水
我听到神明的心跳，看到天堂的色彩，触到光芒的波纹，闻到时间的不朽。
——开场
专辑：《氷の世界》（Album：《The Inanimate World》）
作曲： 岩代太郎 （music by：Taro Iwashiro）
岩代太郎为《氷の世界》所作的曲子是属于另一个世界，可以开启这个世界更多不可思议的窗口；它可以穿越时空，刻下比流星更隽永的座右铭
《氷の世界》本身已经很优秀了，岩代太郎做的是锦上添花的创作，而且并不仅仅是中规中矩地作为剧情的烘托，也成为并驾整部剧集的出众要素，为这部世纪末的奉献注入永恒之美。
通常一部剧集的配乐都是主旋律着力打造，另配合一两首出彩的旋律为剧情服务。而要做到整张专辑曲曲经典，实现作为配乐和独立乐曲皆出类拔萃的，并不多见。在这一点上，《氷の世界》比《追忆篇》更接近完美，已然无人可以撼动在我心中的位置；我同时感到幸运和惋惜，幸运自己能与之相遇，惋惜还有太多人没有发现它和它深藏的美。
每一首都无懈可击，每一首都扣人心弦，每一首都无比契合剧集，每一首都绝对堪称经典。结合剧情，更多地从音乐本身描绘其独特的世界观：
第一曲《Voice From The Deep》，略带哀怨的女音哼出的序曲，短暂的十七秒，给我们引出一个被创造的世界，来到最初的入口。
第九曲《Let Me Touch The Naked Moon》，运用了丰富的音乐元素，制造出微妙的速度感和节奏感。电波音最先切入耳膜，与之后的萨克斯、钢琴联手营造出疾速的氛围，反复的男声让曲子的层次感更加鲜明；第十一曲《How It Was Then》中营造宛如肖邦的世界，钢琴撑起整个情绪，沿着琴键掉出的旋律，踏上追随的道路，非常惊艳的是其中若隐若现的工地施工背景音，将纯粹的钢琴之旅染上扑朔迷离的调子。在二分四十六秒时，琴声弱化到虚无的状态，然后不着痕迹地再起，仿佛没有出口的迷茫，最后是起重机运转的声音结束了这一切，好像日常生活里的一个循环。
岩代太郎用全英文名提炼整张原声，还巧妙地加入换词游戏，其中四组旋律的两个版本都是这样命名。两个版本都是一个灼热、跃动，另一个则冰冷、轻柔，可谓是两个极端，却都魅力无穷，个人觉得四组中前一个版本相比之下更为出彩。它们共同为剧集的不同场景提供了最佳注释，单独静听也能够体悟心灵的净化：
组一：第二曲《The Color Of Eternal Love》，第七曲《The Color OF Last Love》。
互为表里的主旋律。前者扣人心弦，后者哀婉动人。乐器使用上充分展现了其管弦乐恢弘与细腻的手法，让人在聆听之后万分感慨，驻听不前。就这样在短短几分钟里听到“永恒”和“唯一”的“色彩”。
《The Color Of Eternal Love》是OST无可争议的灵魂曲目，激情与悲情在音乐中水乳交融，拨动的吉他配合乐曲的进行带来惊喜，悬念迭生与大气磅礴达到完美统一。总是出现在剧中关键情节处，如塔子提议英器以她为受益人买一份保险的时候，响起的瞬间让人震撼到词穷。是值得马上聆听，不断聆听的曲目；《The Color OF Last Love》则如同一首寂静之声，可以冷静地看待世界上发生的一切，好像与己无关，又好像是无奈叹息，各种情感都被浇灌到这安静的四分三十七秒。
组二：第三曲《Silent Water Rings》，第十曲《Silent Water Marks》。
围绕主题的一对乐曲。前者急促激昂，后者舒缓悠扬。因为人生没有太多的时间，所以经不起丝毫的浪费，它们的丰富层次感和乐感是值得反复回味，借此整理每一日的匆忙疲惫。
“Silent Water”领衔下的“Rings”和“Marks”。《Silent Water Marks》有岩代在《H2》里的影子，不单调的风格延续。在乐曲中涌现出源源不断的灵感，萨克斯的音色在其中显得别具一格，串联其这组充满寻找与思考的旋律。仿佛暗夜里行走中豁然开朗的路径，但却是岔路口的抉择，需要好好停下来想清楚再做打算。
组三：第四曲《Outside The Heat Beats》，第六曲《Inside THe Heart Beats》。
塔子的人性组曲。前者冰冷颤动，后者热烈澎湃。“Outside”与“Inside”构成了整体，外冷内热的强大反差，正好契合塔子的本色。运用同样的曲调配合不同点的编曲完成了变换与统一，与此同时暗合了冰之世界里谎言包裹的外在下渴望真实的内核。
《Outside The Heat Beats》让人轻易获得平静，冰点的触感可以扑灭盛夏的炎日，原来心跳可以是这样安稳的，不过它的温度已无法测量；每个毛孔都不禁战栗的《Inside THe Heart Beats》，满布想象力的编曲将两个极端在此结合，原来心跳可以是这样劲跃的，只是它的频率难以安排。弦乐表达出最极致的两种感受，无法不发自心底地称赞。
组四：第五曲《Red Passion From Tomorrow》，第八曲《Red Passion From Yesterday》。
时空交织的乐曲组。前者充沛迷人，后者沉吟轻叹。异域风情的横扫很是让人有起舞的冲动，又或者是在幽暗的角落自酌。吉他是这组的连接乐器，依旧带来抽丝剥茧的精准，与剧情中人物谜样的过去和未知的将来不谋而合。
《Red Passion From Tomorrow》带着西班牙吉他的随意和洒脱，中间加入的提琴声回归了东方的风情，混合出别样的风味。《Red Passion From Yesterday》的开场宛如迷宫中滴落的笙箫，效果音的使用很好地烘托了曲目气氛。让人对夹杂在昨日与明天之间的今时更多了份守候。
第十二曲《When Goddess Sings Your Melody》。凯尔特风格的曲子抒发出雨过天晴的悠扬，如同在最清澈的青空下望着飞翔的风筝，一种丰盈的幸福感就这样包围着自己。白天是广阔无垠的大地，夜晚是星辰散布的天空；夏天是河岸苇丛间的萤光，冬至是门前絮絮飞扬的雪花。美好而幽远的时光在冰上绘下的图画。
第十三曲《My Dearest Love》。专辑的最后一支曲带领我们前往出口，拨动我们最感怀最温柔的神经。声如其名，我最珍贵的爱，我最深厚的爱，我最不舍的爱。依旧弦乐，依旧层层递进，开场白很深邃，中场很温暖，高潮很目眩，结尾很真挚。出现最片中许多与爱相连的场景，如塔子向英器说出所有真相两人决定一起面对那个黑暗中的影子，再比如结尾处塔子用爱唤回了濒死的英器。此曲不经意地响起，让戏剧性更加突出，也让听者沐浴爱的光亮，相信世界还没有太坏，相信远离喧嚣的桃源存在，相信那些值得保留心底的纯真与依靠。
附录歌曲：主题曲《Diamond Dust》，插曲《Just Walk Away》，分别来自氷室京介和Celin Dion。
氷室京介的《Diamond Dust》初听只觉是首不错的love song，伴随剧情的发展，主题曲的魅力大大加分，也逐渐证明了歌曲本身的优秀。氷室糅合了沧桑和深情的声线将歌曲演绎至一个新境界，鲜明的个人特色虽没有在这首歌中得到最充分的体现，却恰恰使歌曲与众多love song有了最大的不同，副歌部分加入了悬念的急促感，相当饱满圆润的一首流行摇滚风主题曲。
这首插曲绝对是份大大的惊喜，在剧集的后半段频繁出现。后来每听一次，我都要死命蹙眉，咬紧牙关，这样才能不让我的眼泪流下来。Celin Dion的《Just Walk Away》在剧中第一次出现时，一种熟悉而陌生的激荡导过我全身所有的细胞，与Mariah Carey的《My All》带来的幽艳有异曲同工之妙，两首歌都是三段式螺旋上升结构，在到达顶点处陡落。而说《Just Walk Away》的呐喊更撕心裂肺一点不过为。天后的声音超级棒，如此平常简单的歌词被演绎出石破惊天的张力，对爱的力量无边的悲伤无限蔓延。在剧中我最无法忘怀的配合片段，是正午见到妹妹七海遗体时最终爆发的恸哭，Celin的歌声无比恰当地把悲痛催化到极致，烘托之下，让人在金子贤的表演中对这份悲伤能够感同身受。选择了一首非常出彩的插曲，对剧情和歌曲起到了相互升华的效果。
我找到使徒的碎片，收到天国的气息，走到太阳的彼岸，得到心底的传颂。
——尾声
P.S 剧集中有数段OST旋律并未收录到这张《氷の世界》中，无法知晓原因，对本剧音乐有爱的同仁可以在剧中找找，推荐最后一集，里面的未收录音乐使用称得上最为齐全。特别是英器与凶手对峙时有一段宛如水晶玻璃的配乐，冰感全出，慑人心神，这段音乐在“请你死吧”的话语中戛然而止，意犹未尽且绝好地推动剧情的走势，本身的素质也异常的高。
——开场
专辑：《氷の世界》（Album：《The Inanimate World》）
作曲： 岩代太郎 （music by：Taro Iwashiro）
岩代太郎为《氷の世界》所作的曲子是属于另一个世界，可以开启这个世界更多不可思议的窗口；它可以穿越时空，刻下比流星更隽永的座右铭
《氷の世界》本身已经很优秀了，岩代太郎做的是锦上添花的创作，而且并不仅仅是中规中矩地作为剧情的烘托，也成为并驾整部剧集的出众要素，为这部世纪末的奉献注入永恒之美。
通常一部剧集的配乐都是主旋律着力打造，另配合一两首出彩的旋律为剧情服务。而要做到整张专辑曲曲经典，实现作为配乐和独立乐曲皆出类拔萃的，并不多见。在这一点上，《氷の世界》比《追忆篇》更接近完美，已然无人可以撼动在我心中的位置；我同时感到幸运和惋惜，幸运自己能与之相遇，惋惜还有太多人没有发现它和它深藏的美。
每一首都无懈可击，每一首都扣人心弦，每一首都无比契合剧集，每一首都绝对堪称经典。结合剧情，更多地从音乐本身描绘其独特的世界观：
第一曲《Voice From The Deep》，略带哀怨的女音哼出的序曲，短暂的十七秒，给我们引出一个被创造的世界，来到最初的入口。
第九曲《Let Me Touch The Naked Moon》，运用了丰富的音乐元素，制造出微妙的速度感和节奏感。电波音最先切入耳膜，与之后的萨克斯、钢琴联手营造出疾速的氛围，反复的男声让曲子的层次感更加鲜明；第十一曲《How It Was Then》中营造宛如肖邦的世界，钢琴撑起整个情绪，沿着琴键掉出的旋律，踏上追随的道路，非常惊艳的是其中若隐若现的工地施工背景音，将纯粹的钢琴之旅染上扑朔迷离的调子。在二分四十六秒时，琴声弱化到虚无的状态，然后不着痕迹地再起，仿佛没有出口的迷茫，最后是起重机运转的声音结束了这一切，好像日常生活里的一个循环。
岩代太郎用全英文名提炼整张原声，还巧妙地加入换词游戏，其中四组旋律的两个版本都是这样命名。两个版本都是一个灼热、跃动，另一个则冰冷、轻柔，可谓是两个极端，却都魅力无穷，个人觉得四组中前一个版本相比之下更为出彩。它们共同为剧集的不同场景提供了最佳注释，单独静听也能够体悟心灵的净化：
组一：第二曲《The Color Of Eternal Love》，第七曲《The Color OF Last Love》。
互为表里的主旋律。前者扣人心弦，后者哀婉动人。乐器使用上充分展现了其管弦乐恢弘与细腻的手法，让人在聆听之后万分感慨，驻听不前。就这样在短短几分钟里听到“永恒”和“唯一”的“色彩”。
《The Color Of Eternal Love》是OST无可争议的灵魂曲目，激情与悲情在音乐中水乳交融，拨动的吉他配合乐曲的进行带来惊喜，悬念迭生与大气磅礴达到完美统一。总是出现在剧中关键情节处，如塔子提议英器以她为受益人买一份保险的时候，响起的瞬间让人震撼到词穷。是值得马上聆听，不断聆听的曲目；《The Color OF Last Love》则如同一首寂静之声，可以冷静地看待世界上发生的一切，好像与己无关，又好像是无奈叹息，各种情感都被浇灌到这安静的四分三十七秒。
组二：第三曲《Silent Water Rings》，第十曲《Silent Water Marks》。
围绕主题的一对乐曲。前者急促激昂，后者舒缓悠扬。因为人生没有太多的时间，所以经不起丝毫的浪费，它们的丰富层次感和乐感是值得反复回味，借此整理每一日的匆忙疲惫。
“Silent Water”领衔下的“Rings”和“Marks”。《Silent Water Marks》有岩代在《H2》里的影子，不单调的风格延续。在乐曲中涌现出源源不断的灵感，萨克斯的音色在其中显得别具一格，串联其这组充满寻找与思考的旋律。仿佛暗夜里行走中豁然开朗的路径，但却是岔路口的抉择，需要好好停下来想清楚再做打算。
组三：第四曲《Outside The Heat Beats》，第六曲《Inside THe Heart Beats》。
塔子的人性组曲。前者冰冷颤动，后者热烈澎湃。“Outside”与“Inside”构成了整体，外冷内热的强大反差，正好契合塔子的本色。运用同样的曲调配合不同点的编曲完成了变换与统一，与此同时暗合了冰之世界里谎言包裹的外在下渴望真实的内核。
《Outside The Heat Beats》让人轻易获得平静，冰点的触感可以扑灭盛夏的炎日，原来心跳可以是这样安稳的，不过它的温度已无法测量；每个毛孔都不禁战栗的《Inside THe Heart Beats》，满布想象力的编曲将两个极端在此结合，原来心跳可以是这样劲跃的，只是它的频率难以安排。弦乐表达出最极致的两种感受，无法不发自心底地称赞。
组四：第五曲《Red Passion From Tomorrow》，第八曲《Red Passion From Yesterday》。
时空交织的乐曲组。前者充沛迷人，后者沉吟轻叹。异域风情的横扫很是让人有起舞的冲动，又或者是在幽暗的角落自酌。吉他是这组的连接乐器，依旧带来抽丝剥茧的精准，与剧情中人物谜样的过去和未知的将来不谋而合。
《Red Passion From Tomorrow》带着西班牙吉他的随意和洒脱，中间加入的提琴声回归了东方的风情，混合出别样的风味。《Red Passion From Yesterday》的开场宛如迷宫中滴落的笙箫，效果音的使用很好地烘托了曲目气氛。让人对夹杂在昨日与明天之间的今时更多了份守候。
第十二曲《When Goddess Sings Your Melody》。凯尔特风格的曲子抒发出雨过天晴的悠扬，如同在最清澈的青空下望着飞翔的风筝，一种丰盈的幸福感就这样包围着自己。白天是广阔无垠的大地，夜晚是星辰散布的天空；夏天是河岸苇丛间的萤光，冬至是门前絮絮飞扬的雪花。美好而幽远的时光在冰上绘下的图画。
第十三曲《My Dearest Love》。专辑的最后一支曲带领我们前往出口，拨动我们最感怀最温柔的神经。声如其名，我最珍贵的爱，我最深厚的爱，我最不舍的爱。依旧弦乐，依旧层层递进，开场白很深邃，中场很温暖，高潮很目眩，结尾很真挚。出现最片中许多与爱相连的场景，如塔子向英器说出所有真相两人决定一起面对那个黑暗中的影子，再比如结尾处塔子用爱唤回了濒死的英器。此曲不经意地响起，让戏剧性更加突出，也让听者沐浴爱的光亮，相信世界还没有太坏，相信远离喧嚣的桃源存在，相信那些值得保留心底的纯真与依靠。
附录歌曲：主题曲《Diamond Dust》，插曲《Just Walk Away》，分别来自氷室京介和Celin Dion。
氷室京介的《Diamond Dust》初听只觉是首不错的love song，伴随剧情的发展，主题曲的魅力大大加分，也逐渐证明了歌曲本身的优秀。氷室糅合了沧桑和深情的声线将歌曲演绎至一个新境界，鲜明的个人特色虽没有在这首歌中得到最充分的体现，却恰恰使歌曲与众多love song有了最大的不同，副歌部分加入了悬念的急促感，相当饱满圆润的一首流行摇滚风主题曲。
这首插曲绝对是份大大的惊喜，在剧集的后半段频繁出现。后来每听一次，我都要死命蹙眉，咬紧牙关，这样才能不让我的眼泪流下来。Celin Dion的《Just Walk Away》在剧中第一次出现时，一种熟悉而陌生的激荡导过我全身所有的细胞，与Mariah Carey的《My All》带来的幽艳有异曲同工之妙，两首歌都是三段式螺旋上升结构，在到达顶点处陡落。而说《Just Walk Away》的呐喊更撕心裂肺一点不过为。天后的声音超级棒，如此平常简单的歌词被演绎出石破惊天的张力，对爱的力量无边的悲伤无限蔓延。在剧中我最无法忘怀的配合片段，是正午见到妹妹七海遗体时最终爆发的恸哭，Celin的歌声无比恰当地把悲痛催化到极致，烘托之下，让人在金子贤的表演中对这份悲伤能够感同身受。选择了一首非常出彩的插曲，对剧情和歌曲起到了相互升华的效果。
我找到使徒的碎片，收到天国的气息，走到太阳的彼岸，得到心底的传颂。
——尾声
P.S 剧集中有数段OST旋律并未收录到这张《氷の世界》中，无法知晓原因，对本剧音乐有爱的同仁可以在剧中找找，推荐最后一集，里面的未收录音乐使用称得上最为齐全。特别是英器与凶手对峙时有一段宛如水晶玻璃的配乐，冰感全出，慑人心神，这段音乐在“请你死吧”的话语中戛然而止，意犹未尽且绝好地推动剧情的走势，本身的素质也异常的高。
