风&街道
原以为这首曲子会璀璨得像水晶一样，空灵得如来自天际的星星，当旋律入耳，我倒觉着这不是天籁，它与自己并不是星渊相隔的，不是清虚飘渺的，它就是从自己的内部升起。曾试图将它与日本联系起来，却发现这是徒劳。在《樱花》里，我听出了浓浓的“菊与刀”的味道，那是多用变徵之音（4）和变宫之音（7）的效果。4音和7音使用的频率如此之高，于樱花烂漫里我总嗅到一些凄丽与哀伤的味道，那可能就是日本的味道。《风居住的街道》却不是这样，没有用一个变徵之音，宫商角徵将它牢牢地套住，没有多少西方入侵的痕迹，也谈不上有多少日本的东西，像中国，但中国大概除了《梁祝》之外，少有这么如泣如诉又不堕入颓废、哀伤的纯音乐。《彩云追月》在婉转上近之，但显得过于清丽；《二泉映月》缠绵幽深荡气回肠，但倾向于“独语”，情绪也波动较大，低沉、愤懑、憧憬兼有之；《梦中的婚礼》属西方式的浪漫，节奏更快；《神秘园之歌》透出飘渺，且整个音符几乎下台阶似的降落；《罗密欧与朱丽叶》又低沉过之。概括类的语言在音乐面前都很是无力，姑且只好称它“东方式的幽情和西方式的纯净”好了。
《风》一曲最让我惊讶的，是它的复调，是两股声音的牵扯。分离，是二胡与钢琴的配合---不好说是结合，因为这两股声音永远也没有合在一起，甚至也不好说是“配合”，我分明感到它们之间遥远的距离。二胡，是中国的东西，没想到一个日本人拉得那么好，那么好！“丝不如竹，竹不如肉”，总是觉得二胡的声音是近于“肉”的，蟒皮蒙住的琴筒、马尾和竹组成的琴弓、钢丝的弦，加上黏黏的松香，再随着操弓人或长或短、或轻或重摆渡式的牵拉---简直就是另一副嗓子，比人的还要干净的嗓子。传统的二胡给我的印象是幽怨而低沉的，像街上的艺人，在低低的角落里诉说他的心曲，很动人，但总不免让人沉下去，沉下去。黯淡的色彩和潮湿的质感，是中国二胡难以挥去的特点。正因为二胡太中国乐，以它来演奏西洋的乐曲，总是感觉一个身作青袍的艺人在辉煌的教堂中唱诗。所以最喜欢《梁祝》由钢琴和小提琴来演，缠绵之外总逸出一股高贵、干净、神圣和崇高的东西，而这是国乐难以达到的。《风》以二胡作主要乐器，却没有给我传统的感觉，它干爽、清净，就如风熨帖过了的忧伤记忆，尽管幽幽，但已经没有了低低的潮湿。至于里边的钢琴，是由纪子自己的手笔了，用小钢锤敲出来的是柔情，但又不失清刚之气，并力图要开拓出一片幽旷的空间。常说钢琴的声音是“阳光般的流响”，即使在最悲哀的旋律上，钢琴天然的响晴一般的音色也能维系住全曲的基调。由纪子的琴声流畅，像珠玑贯成了一串，我想二胡已经将“绵延”二字发挥到极致了，钢琴再流畅难道还能超过它吗？我喜欢欣赏琴声中每个音符与下一个音符之间的缝隙，那极其短暂的空白正是最令自己痴痴的“钢琴特色”，我觉得，由纪子那顿挫缓急之中透出的空隙，十足的弹性，恰似一位欲言又止，话到口边又要凝噎的人。二胡的绵密和钢琴的疏朗，二胡的悠长与钢琴的顿挫，二胡的如泣和钢琴的如诉，二胡的如词和钢琴的如诗，二胡的稳固和钢琴的游移，二胡的做主和钢琴的作衬，实在是两件乐器奇异的组合。
曲子最先滚出珠粒一样的钢琴声，接着淌出液体一样的胡琴声，很快胡琴就漫过了钢琴，钢琴转而像水底隐隐的鼓点，若有若无地回应着。接着钢琴又不甘寂寞，勇敢地走上前来继续它的诉说，胡琴羞涩地退到后面，再后来胡琴又盖过了钢琴。两件乐器好似一对含情脉脉的恋人，互相倾慕，但总是走不到一块儿，西洋乐讲求的“和声”，在这里被东方式的“独奏”代替。仿佛天上的两颗星星，在同一夜空里凝睇，但彼此都是分隔的，孤独的；又如飞鸟和游鱼、天使和海豚，满含甜蜜的深情，但彼此之间隔着一个距离叫凝望。我不太晓得作者为何要将曲子命名为“风居住的街道”，这是一个诗意的短语，或许叫“两个人的距离”太过坐实，太过俗气，也太过浅薄；也或许这首曲子根本就与恋情无关，真的就是描写风和街道的。这都不太重要，音乐说到底就是一种情绪，是个人化的，每个人都能受到感染，但呈现在心的荧屏上的图像是千差万别的。胡琴和钢琴的声音，哪个是风哪个是街道呢？两种声音之间的纠缠，是不是风和街道的纠缠呢？或者两股声音就是两种情绪的纠缠而与风月无关呢？
风是透明的，街道是深色的；风是易逝的，街道是稳定的；风是流动的，街道是凝固的；风儿可以四处流浪，街道却只能默默坚守，晨晖夕月；风儿几乎没有重量，街道是厚重的；风的宿命是无根无依，街道的宿命是无法游移，迎来送往，最终一无所获。风居住的街道，似乎本身就是一对说不清的反悖，或许作者用这样的词语，是想表达“落花流水”的绝望，也或许是用以昭示某种可贵的美与悲壮。
《风》一曲最让我惊讶的，是它的复调，是两股声音的牵扯。分离，是二胡与钢琴的配合---不好说是结合，因为这两股声音永远也没有合在一起，甚至也不好说是“配合”，我分明感到它们之间遥远的距离。二胡，是中国的东西，没想到一个日本人拉得那么好，那么好！“丝不如竹，竹不如肉”，总是觉得二胡的声音是近于“肉”的，蟒皮蒙住的琴筒、马尾和竹组成的琴弓、钢丝的弦，加上黏黏的松香，再随着操弓人或长或短、或轻或重摆渡式的牵拉---简直就是另一副嗓子，比人的还要干净的嗓子。传统的二胡给我的印象是幽怨而低沉的，像街上的艺人，在低低的角落里诉说他的心曲，很动人，但总不免让人沉下去，沉下去。黯淡的色彩和潮湿的质感，是中国二胡难以挥去的特点。正因为二胡太中国乐，以它来演奏西洋的乐曲，总是感觉一个身作青袍的艺人在辉煌的教堂中唱诗。所以最喜欢《梁祝》由钢琴和小提琴来演，缠绵之外总逸出一股高贵、干净、神圣和崇高的东西，而这是国乐难以达到的。《风》以二胡作主要乐器，却没有给我传统的感觉，它干爽、清净，就如风熨帖过了的忧伤记忆，尽管幽幽，但已经没有了低低的潮湿。至于里边的钢琴，是由纪子自己的手笔了，用小钢锤敲出来的是柔情，但又不失清刚之气，并力图要开拓出一片幽旷的空间。常说钢琴的声音是“阳光般的流响”，即使在最悲哀的旋律上，钢琴天然的响晴一般的音色也能维系住全曲的基调。由纪子的琴声流畅，像珠玑贯成了一串，我想二胡已经将“绵延”二字发挥到极致了，钢琴再流畅难道还能超过它吗？我喜欢欣赏琴声中每个音符与下一个音符之间的缝隙，那极其短暂的空白正是最令自己痴痴的“钢琴特色”，我觉得，由纪子那顿挫缓急之中透出的空隙，十足的弹性，恰似一位欲言又止，话到口边又要凝噎的人。二胡的绵密和钢琴的疏朗，二胡的悠长与钢琴的顿挫，二胡的如泣和钢琴的如诉，二胡的如词和钢琴的如诗，二胡的稳固和钢琴的游移，二胡的做主和钢琴的作衬，实在是两件乐器奇异的组合。
曲子最先滚出珠粒一样的钢琴声，接着淌出液体一样的胡琴声，很快胡琴就漫过了钢琴，钢琴转而像水底隐隐的鼓点，若有若无地回应着。接着钢琴又不甘寂寞，勇敢地走上前来继续它的诉说，胡琴羞涩地退到后面，再后来胡琴又盖过了钢琴。两件乐器好似一对含情脉脉的恋人，互相倾慕，但总是走不到一块儿，西洋乐讲求的“和声”，在这里被东方式的“独奏”代替。仿佛天上的两颗星星，在同一夜空里凝睇，但彼此都是分隔的，孤独的；又如飞鸟和游鱼、天使和海豚，满含甜蜜的深情，但彼此之间隔着一个距离叫凝望。我不太晓得作者为何要将曲子命名为“风居住的街道”，这是一个诗意的短语，或许叫“两个人的距离”太过坐实，太过俗气，也太过浅薄；也或许这首曲子根本就与恋情无关，真的就是描写风和街道的。这都不太重要，音乐说到底就是一种情绪，是个人化的，每个人都能受到感染，但呈现在心的荧屏上的图像是千差万别的。胡琴和钢琴的声音，哪个是风哪个是街道呢？两种声音之间的纠缠，是不是风和街道的纠缠呢？或者两股声音就是两种情绪的纠缠而与风月无关呢？
风是透明的，街道是深色的；风是易逝的，街道是稳定的；风是流动的，街道是凝固的；风儿可以四处流浪，街道却只能默默坚守，晨晖夕月；风儿几乎没有重量，街道是厚重的；风的宿命是无根无依，街道的宿命是无法游移，迎来送往，最终一无所获。风居住的街道，似乎本身就是一对说不清的反悖，或许作者用这样的词语，是想表达“落花流水”的绝望，也或许是用以昭示某种可贵的美与悲壮。
