《下一个炎亚纶》EP评：歌者，歌着
「写在之前」
初识亚纶,是在07年底那个寒冷漫长不见天日的冬季,我正值初三,第一次感受到真切的压力,却因病住院,每日的会诊耗去了我原有的信心……就是在这时,见到了他。这样说很多人不信吧,我自己也觉得戏剧,一个在特殊时期绽放在眼前打败太阳的笑容,竟让我升级为对一个人的深深眷恋,并赋予特别含义,付出一份回报只有我知的感情。
喜欢他的什么,已无需多言,这个很像孩子的真性情男人,在所有布丁心中都是完美并且值得骄傲的。很多人不理解粉丝的心情,我想说,这种爱说起来难懂,懂起来却不难。我们愿意分担他梦想的重量,为他喜悦为他伤悲,为他骄傲为他委屈,他的希望就是我们的祈祷,他开心我们比他还开心,他难过我们会流更多的泪……就是这么简单。
如今我高三,决定要用我最爱的文字为亚纶做些什么。我写过那么多散文、评论和小说,却唯独没有认真写过他。不是不想,是不敢。因为对他,我永远是谨慎而小心翼翼。还有60多天高考,写作于我而言是一种奢侈和任性,但我愿意,只为了亚纶。让我尝试用我浅薄的文字,写些发自内心的念想。
「忽然之间」
这首歌我之前就很喜欢。因为是女生唱的,所以一开始我就在担心亚纶唱出来会不会怪怪的。他的不被认可是我最大的心疼。纯钢琴的前奏一起,我坦然了,改了的伴奏更适合亚纶的声线。然后他开口第一句,我就任何顾虑都没有了。
他的声音,如同绵延在森林里一泓静谧的溪,清澈而忧伤,浅浅地吟唱那些拒绝被承认的时光。因为是他非常喜欢的歌曲,所以注入了自己的经历和理解。他是愿意为爱付出一切的天蝎,因此受了很多数之不清的伤,大多数时候只是自己蜷缩起来看着伤口的变化,在角落里痛苦,在镁光灯下明媚地微笑。幸好他还有音乐这一块可以供他狂欢的盛地。狂欢,总是带有寂寞渲染的。伤口慢慢愈合成心壁上的一朵斑驳,可他还是他,那个在忽然之间忆起往昔的傻孩子。
简单的旋律和简单的歌词,唱出的却是不一样的炎亚纶。
「下一个我」
绝对的主打,绝对的好歌,炎亚纶式的自我剖析与告解,轻摇滚质感的自传情歌。只是这个“情”,是对自己的。
mv裸露所带来的争议在预料之中,可是,真的有人明白他想表达什么吗?脱下的衣服,其实是他穿的保护色吧。难得是他出道五年来,依然保持着一颗单纯如婴孩般的心,只是为了所有他珍惜的人,他必须学会保护自己。如今,梦想实现,他用脱下保护色的形式,展现最赤诚的内心,面对最真实的自我。
歌词写得很有味道,谢谢陈信延老师帮助亚纶倾吐心声。最初我是在没听歌的情况下默诵的词(因为在学校住校>.<),一遍遍地读,愈发心酸了。我知道,所有爱他的人都知道,亚纶从进入娱乐圈开始,就不停地挣扎在每个不同的自我之间。他是一个有自己性格的人,他有他秉持在心、坚不可摧的原则,可娱乐圈却不是一个能容纳个性的是非之地,要两全,几乎是不可能的,所以他在徘徊。那种犹豫和不解,是没经历过的人很难感同身受的。
可是亚纶他不信。谁说成熟的代价就是要失去单纯变得圆滑,他说一定可以找到平衡。于是,有了这首透视自我的《下一个我》,有了这张脱胎反骨的《下一个炎亚纶》,有了眼神愈发澄澈的阿布。眼因多流泪水而愈益清明,心因饱经忧患而愈发温厚,就是这个意思。
最后一句“你说扯不扯”是我最喜欢的一句。刚开始觉得这句用吼的唱出来会比较好,听了多遍后,才明白亚纶低下去的语调到底代表了什么。是无奈吧,已经这样了,又有什么办法呢。是问我们,更是问自己。快节奏的歌曲,用慢处理作结尾,细节打动人心。
「一触即发」
我一直在纳闷,为什么让我泪流不止的是EP里的这首快歌。
还是因为写词人黄建洲老师真情细腻的流露和亚纶极致诠释的完美结合吧。
有些人洒脱,是因为放不开。努力让自己活成一朵葵,朝向太阳生长、微笑,可阳光投下出的阴影,还是猝不及防地泄露了心事。都说一个失恋的人，起初是不知道痛的。就好像指尖被利器割裂的皮肤，要过一阵子，才会感觉到痛，神经末梢传递的痛感让你倒吸一口气，然后你才发现，原来流血了。
阿妹原先唱过∶感情像个闹钟，按一下就停。其实这个停，永远是单方面的，另一个人，生命里空出了再也无法弥补的留白。当爱情的最后一滴泪水被凝在窗上，那个不会再完整的故事只得漫过青春的额头，随着岁月的更迭一起流浪。我不想提及亚纶的情伤，那种伤口最好无人触碰。只是我写的这些话，他一定懂。
悲伤。悲伤。悲伤。用快节奏诠释悲伤，会是一种怎样的痛彻心扉？所有的忘记，都是自欺欺人的“我以为”。毁了证据，也只是连自己都骗不过的鬼把戏。
谁忍住悲伤，心疼地原谅，所有的错过与过错；谁用最后的温柔，道一句告别，成就不再留恋的转眼。
我只说一句，唱得真好。你愿意相信吗？
「最后一眼」
听到这首歌，我就崩溃了……明明大家期待的是甜蜜的对唱情歌、结果！结果是悲摧的对唱伤歌>.<之前听说专辑是走抒情风，现在直接说悲情风比较好啊！眼泪哗哗的……
好了，回归正题。这么说吧，这首歌全方位地展现了亚纶的好唱功，尤其体现在与师妹的和声上。其实能听出来，这首歌是以师妹为主的，可如果单用女声来唱显然达不到现有的效果。亚纶看似不重要的合声和配音反而有点睛的作用。就像丁当与阿信对唱的《花火》,如果没有阿信的合声,这首歌一定不会很突出。
再有,就是体现亚纶声音的辩识度。优秀歌手的共同点就是,他们风格鲜明,声音独特,他们的歌只用听几句,就知道是谁演唱的。比如王菲、孙燕姿、陈奕迅、刘德华、周杰伦等。亚纶无疑是有这个天赋的。之所以说是天赋,是因为辩识度这个东西,根本强求不来。以往听飞轮海的歌时，我不仅能听出他的唱段（这个太基础了），包括他在后面的合音，还有一些情绪渲染的“OH~”“YEAH~”，甚至能听出他在合唱中的领唱是哪几句。所以，华研把他定位为“个性男声”是相当到位的。王小波曾说过：“会唱歌的人一定要唱自己的歌。”这个“自己的歌”不仅是字面意思上的“自己唱的歌”，而是能代表自己的歌曲。炎亚纶他做到了，而且一定会越做越好。
「只看见你」
第一耳朵就爱上的歌。清新的旋律和歌词，配上清甜的嗓音，虽然还是有点伤感，但那也只是发自内心对爱情的心疼而并非实伤，所以算得上是一首甜甜的小情歌。
我们也一直希望，有这样一个女孩会陪在亚纶身边。“快累垮了还硬挺着彻夜等候”，怕他一个人寂寞，为他多付出一点，多体谅他一点的，这样一个女生。我们不会吃醋吗？当然会啊，这是难免的吧。可是也因为我们知道自己不可能成为陪伴他的那个人，才更希望他幸福，才希望有更美好的女生让他幸福。我记得有布丁写过《给亚纶未来老婆的一封信》，流露出各种纠结、不舍和期盼。这种矛盾感，旁人很难体会。
歌词描述的应该就是艺人的恋爱吧。不过亚纶不要担心“别人对你冰冷的语言”，虽说布丁会吃醋……但顶多也是羡慕嫉妒没有恨啦，因为那是你爱的人。你的幸福，就是我们最大的幸福啊。留炎亚纶给我们，让吴庚霖去享受爱，你应该被珍惜。
后来，亚纶又说这首歌是对我们的告白。这真是让我们感动的一句话……确实很像现在的我们，很多人很晚了很累依然在微博守候亚纶有没有来，如果没来，念叨几句“今天又累到不行了吧，傻小孩快睡觉”自己也睡了，绝不会抱怨。“多做什么又怕我会责备什么”，也是。我们对他，一直是这样。虽然他的“责备”，永远是心疼。
喜欢这首歌。亚纶，我们只看见你。
「The truth that you leave」
人教版高中语文课本上有一篇是对贝多芬《命运》的乐评，洋洋洒洒四、五千字，从空旷的田野想像到和煦的阳光，用自身的理解诠释了贝多芬的真实命运。
我是没那个本事啦……对于这首收录在EP里的钢琴曲，我是欣然并且喜欢的。更多的，我想作品本身就足以概括了。前些天亚纶在微博说：“不是想当钢琴王子，只是热爱演奏和音乐！”
是的，他热爱音乐。我想，这也是这首beautiful乐曲被收录，所体现的内涵。
「写在之后」
忘了是哪个诗人说过这样一句话：一生就是一年，一年就是一天，朝阳和夕阳，都是你不动声色的侧脸。当时看到的时候，就想到亚纶沉静微笑的侧脸。
美好的事物，往往是无声的。
让我评价亚纶的作品，很难做到所谓的客观。因为既然喜欢他，那么他的声音就是最能打动我的。包括他翻唱的歌曲，都会比原唱都打动我。懂他情绪的流露，懂他认真的态度，懂他声音的情绪，这才是原因吧。
我一直相信，这世上最温暖的三个字，一定是“我懂你”。
其实音乐，有时和文学一样，甚至比文学还要简单。喜欢没有那么多的理由，不需要专业术语的成篇运用，一句“好听”顶万言。因为真实的感情是浑然天成的，单纯的，自然并且简单。
我现在的高三，是日复一日的深白色，阳光索然无味，像一首失去了韵脚的诗。听到这样一张专辑，并且能听懂其中的用心与认真，心情会霎时被泡得清亮发软，我爱这种感觉，像是疲惫的人遇到一个温暖冒泡的温泉，只是看看，都觉得舒心。
亚纶，你知不知道。只有你的悲伤或者幸福，才能让我们身边的空气扩音出雨打琴键的声响。你知不知道。你的心，比夏初的水面还要柔软。你知不知道。你抬头挺胸走过的人生，也就是曾经、现在和以后，都永远值得你为自己骄傲。
就是这样了。我深陷在轮回的边缘等一道光线，低回婉转的歌声终将我救赎，升华了所有前途未卜的幸福。
他是一个灵魂的歌者，在用心歌着。这就是他最简单平实的梦想，也是我们最衷心的愿望。
初识亚纶,是在07年底那个寒冷漫长不见天日的冬季,我正值初三,第一次感受到真切的压力,却因病住院,每日的会诊耗去了我原有的信心……就是在这时,见到了他。这样说很多人不信吧,我自己也觉得戏剧,一个在特殊时期绽放在眼前打败太阳的笑容,竟让我升级为对一个人的深深眷恋,并赋予特别含义,付出一份回报只有我知的感情。
喜欢他的什么,已无需多言,这个很像孩子的真性情男人,在所有布丁心中都是完美并且值得骄傲的。很多人不理解粉丝的心情,我想说,这种爱说起来难懂,懂起来却不难。我们愿意分担他梦想的重量,为他喜悦为他伤悲,为他骄傲为他委屈,他的希望就是我们的祈祷,他开心我们比他还开心,他难过我们会流更多的泪……就是这么简单。
如今我高三,决定要用我最爱的文字为亚纶做些什么。我写过那么多散文、评论和小说,却唯独没有认真写过他。不是不想,是不敢。因为对他,我永远是谨慎而小心翼翼。还有60多天高考,写作于我而言是一种奢侈和任性,但我愿意,只为了亚纶。让我尝试用我浅薄的文字,写些发自内心的念想。
「忽然之间」
这首歌我之前就很喜欢。因为是女生唱的,所以一开始我就在担心亚纶唱出来会不会怪怪的。他的不被认可是我最大的心疼。纯钢琴的前奏一起,我坦然了,改了的伴奏更适合亚纶的声线。然后他开口第一句,我就任何顾虑都没有了。
他的声音,如同绵延在森林里一泓静谧的溪,清澈而忧伤,浅浅地吟唱那些拒绝被承认的时光。因为是他非常喜欢的歌曲,所以注入了自己的经历和理解。他是愿意为爱付出一切的天蝎,因此受了很多数之不清的伤,大多数时候只是自己蜷缩起来看着伤口的变化,在角落里痛苦,在镁光灯下明媚地微笑。幸好他还有音乐这一块可以供他狂欢的盛地。狂欢,总是带有寂寞渲染的。伤口慢慢愈合成心壁上的一朵斑驳,可他还是他,那个在忽然之间忆起往昔的傻孩子。
简单的旋律和简单的歌词,唱出的却是不一样的炎亚纶。
「下一个我」
绝对的主打,绝对的好歌,炎亚纶式的自我剖析与告解,轻摇滚质感的自传情歌。只是这个“情”,是对自己的。
mv裸露所带来的争议在预料之中,可是,真的有人明白他想表达什么吗?脱下的衣服,其实是他穿的保护色吧。难得是他出道五年来,依然保持着一颗单纯如婴孩般的心,只是为了所有他珍惜的人,他必须学会保护自己。如今,梦想实现,他用脱下保护色的形式,展现最赤诚的内心,面对最真实的自我。
歌词写得很有味道,谢谢陈信延老师帮助亚纶倾吐心声。最初我是在没听歌的情况下默诵的词(因为在学校住校>.<),一遍遍地读,愈发心酸了。我知道,所有爱他的人都知道,亚纶从进入娱乐圈开始,就不停地挣扎在每个不同的自我之间。他是一个有自己性格的人,他有他秉持在心、坚不可摧的原则,可娱乐圈却不是一个能容纳个性的是非之地,要两全,几乎是不可能的,所以他在徘徊。那种犹豫和不解,是没经历过的人很难感同身受的。
可是亚纶他不信。谁说成熟的代价就是要失去单纯变得圆滑,他说一定可以找到平衡。于是,有了这首透视自我的《下一个我》,有了这张脱胎反骨的《下一个炎亚纶》,有了眼神愈发澄澈的阿布。眼因多流泪水而愈益清明,心因饱经忧患而愈发温厚,就是这个意思。
最后一句“你说扯不扯”是我最喜欢的一句。刚开始觉得这句用吼的唱出来会比较好,听了多遍后,才明白亚纶低下去的语调到底代表了什么。是无奈吧,已经这样了,又有什么办法呢。是问我们,更是问自己。快节奏的歌曲,用慢处理作结尾,细节打动人心。
「一触即发」
我一直在纳闷,为什么让我泪流不止的是EP里的这首快歌。
还是因为写词人黄建洲老师真情细腻的流露和亚纶极致诠释的完美结合吧。
有些人洒脱,是因为放不开。努力让自己活成一朵葵,朝向太阳生长、微笑,可阳光投下出的阴影,还是猝不及防地泄露了心事。都说一个失恋的人，起初是不知道痛的。就好像指尖被利器割裂的皮肤，要过一阵子，才会感觉到痛，神经末梢传递的痛感让你倒吸一口气，然后你才发现，原来流血了。
阿妹原先唱过∶感情像个闹钟，按一下就停。其实这个停，永远是单方面的，另一个人，生命里空出了再也无法弥补的留白。当爱情的最后一滴泪水被凝在窗上，那个不会再完整的故事只得漫过青春的额头，随着岁月的更迭一起流浪。我不想提及亚纶的情伤，那种伤口最好无人触碰。只是我写的这些话，他一定懂。
悲伤。悲伤。悲伤。用快节奏诠释悲伤，会是一种怎样的痛彻心扉？所有的忘记，都是自欺欺人的“我以为”。毁了证据，也只是连自己都骗不过的鬼把戏。
谁忍住悲伤，心疼地原谅，所有的错过与过错；谁用最后的温柔，道一句告别，成就不再留恋的转眼。
我只说一句，唱得真好。你愿意相信吗？
「最后一眼」
听到这首歌，我就崩溃了……明明大家期待的是甜蜜的对唱情歌、结果！结果是悲摧的对唱伤歌>.<之前听说专辑是走抒情风，现在直接说悲情风比较好啊！眼泪哗哗的……
好了，回归正题。这么说吧，这首歌全方位地展现了亚纶的好唱功，尤其体现在与师妹的和声上。其实能听出来，这首歌是以师妹为主的，可如果单用女声来唱显然达不到现有的效果。亚纶看似不重要的合声和配音反而有点睛的作用。就像丁当与阿信对唱的《花火》,如果没有阿信的合声,这首歌一定不会很突出。
再有,就是体现亚纶声音的辩识度。优秀歌手的共同点就是,他们风格鲜明,声音独特,他们的歌只用听几句,就知道是谁演唱的。比如王菲、孙燕姿、陈奕迅、刘德华、周杰伦等。亚纶无疑是有这个天赋的。之所以说是天赋,是因为辩识度这个东西,根本强求不来。以往听飞轮海的歌时，我不仅能听出他的唱段（这个太基础了），包括他在后面的合音，还有一些情绪渲染的“OH~”“YEAH~”，甚至能听出他在合唱中的领唱是哪几句。所以，华研把他定位为“个性男声”是相当到位的。王小波曾说过：“会唱歌的人一定要唱自己的歌。”这个“自己的歌”不仅是字面意思上的“自己唱的歌”，而是能代表自己的歌曲。炎亚纶他做到了，而且一定会越做越好。
「只看见你」
第一耳朵就爱上的歌。清新的旋律和歌词，配上清甜的嗓音，虽然还是有点伤感，但那也只是发自内心对爱情的心疼而并非实伤，所以算得上是一首甜甜的小情歌。
我们也一直希望，有这样一个女孩会陪在亚纶身边。“快累垮了还硬挺着彻夜等候”，怕他一个人寂寞，为他多付出一点，多体谅他一点的，这样一个女生。我们不会吃醋吗？当然会啊，这是难免的吧。可是也因为我们知道自己不可能成为陪伴他的那个人，才更希望他幸福，才希望有更美好的女生让他幸福。我记得有布丁写过《给亚纶未来老婆的一封信》，流露出各种纠结、不舍和期盼。这种矛盾感，旁人很难体会。
歌词描述的应该就是艺人的恋爱吧。不过亚纶不要担心“别人对你冰冷的语言”，虽说布丁会吃醋……但顶多也是羡慕嫉妒没有恨啦，因为那是你爱的人。你的幸福，就是我们最大的幸福啊。留炎亚纶给我们，让吴庚霖去享受爱，你应该被珍惜。
后来，亚纶又说这首歌是对我们的告白。这真是让我们感动的一句话……确实很像现在的我们，很多人很晚了很累依然在微博守候亚纶有没有来，如果没来，念叨几句“今天又累到不行了吧，傻小孩快睡觉”自己也睡了，绝不会抱怨。“多做什么又怕我会责备什么”，也是。我们对他，一直是这样。虽然他的“责备”，永远是心疼。
喜欢这首歌。亚纶，我们只看见你。
「The truth that you leave」
人教版高中语文课本上有一篇是对贝多芬《命运》的乐评，洋洋洒洒四、五千字，从空旷的田野想像到和煦的阳光，用自身的理解诠释了贝多芬的真实命运。
我是没那个本事啦……对于这首收录在EP里的钢琴曲，我是欣然并且喜欢的。更多的，我想作品本身就足以概括了。前些天亚纶在微博说：“不是想当钢琴王子，只是热爱演奏和音乐！”
是的，他热爱音乐。我想，这也是这首beautiful乐曲被收录，所体现的内涵。
「写在之后」
忘了是哪个诗人说过这样一句话：一生就是一年，一年就是一天，朝阳和夕阳，都是你不动声色的侧脸。当时看到的时候，就想到亚纶沉静微笑的侧脸。
美好的事物，往往是无声的。
让我评价亚纶的作品，很难做到所谓的客观。因为既然喜欢他，那么他的声音就是最能打动我的。包括他翻唱的歌曲，都会比原唱都打动我。懂他情绪的流露，懂他认真的态度，懂他声音的情绪，这才是原因吧。
我一直相信，这世上最温暖的三个字，一定是“我懂你”。
其实音乐，有时和文学一样，甚至比文学还要简单。喜欢没有那么多的理由，不需要专业术语的成篇运用，一句“好听”顶万言。因为真实的感情是浑然天成的，单纯的，自然并且简单。
我现在的高三，是日复一日的深白色，阳光索然无味，像一首失去了韵脚的诗。听到这样一张专辑，并且能听懂其中的用心与认真，心情会霎时被泡得清亮发软，我爱这种感觉，像是疲惫的人遇到一个温暖冒泡的温泉，只是看看，都觉得舒心。
亚纶，你知不知道。只有你的悲伤或者幸福，才能让我们身边的空气扩音出雨打琴键的声响。你知不知道。你的心，比夏初的水面还要柔软。你知不知道。你抬头挺胸走过的人生，也就是曾经、现在和以后，都永远值得你为自己骄傲。
就是这样了。我深陷在轮回的边缘等一道光线，低回婉转的歌声终将我救赎，升华了所有前途未卜的幸福。
他是一个灵魂的歌者，在用心歌着。这就是他最简单平实的梦想，也是我们最衷心的愿望。
