很张震岳和有点张震岳的歌

从专辑命名，其实可以看出不同音乐市场的不同取向。张震岳上一张专辑在台湾叫做《OK》，主打歌唱的是憋闷无常却又咬牙挺过的世俗生活，在内地立刻更名成更具文艺气质的《思念是一种病》，主打概念换成在爱情中翻山越岭后的温情感悟。
可问题在于，《思念是一种病》在内地大受成功，而且是前所未有的成功，虽然出道十几年来，多少有过几首令大众耳熟能详的歌，比如《爱之初体验》，比如《爱我别走》，比如《再见》，但只有在《思念是一种病》之后，他才算终于摆脱小众歌手的身份，为路人熟知。（仅限大陆地区，在台湾阿岳有自己的传奇。）
也许《思念是一种病》本身就是阿岳探索商业市场的一张专辑，里面所呈现的远不是一个完整的张震岳，但却恰好是被市场检验过的，最被大众所认同的那一部分，于是到了新专辑里，这样的制作理念愈发暴露无遗。

两地同时发布的新专辑，台版其实是一张只有五首歌的EP《两手空空》，围绕这首主打歌，又回到阿岳大孩子气中带点无赖自嘲的一面，也有人将这样的阿岳解读为三十几岁的轻熟男——有成熟的思考和处事方式，对人对己真诚，说真话，有坚持，但偶尔还是会发白日梦。围绕这个样子的阿岳来组成的五首歌，才是专辑中最重要的部分。
第一主打《两手空空》自然不必多说，对世情冷嘲热讽的歌词，古怪的电子合成器融合台湾老歌的旋律，对人生的一贯理解和态度，都构成了这个阶段最真实的张震岳，也最符合他新世代音乐人和台客帮代表的身份。《OK 2010》明显是《OK》的延续，典型的台客式编曲，歌词是特有的张震岳式直白幽默，而且永远不够押韵，配上阿岳玩世不恭的戏谑演唱方式，让人在操蛋爱情和人生面前大喊一声“干”，却又重获直面的勇气。《Blues》和《有一天》，呈现出温柔感性的一面，《Blues》简直可以改名作没有Rap的《就让这首歌2011》，《有一天》则是更加成熟后的阿岳唱出的深情告白，与早期的《勇气》、《在凌晨》、《爱不要停摆》一脉相承，脱掉鸭舌帽取下墨镜褪去酷酷外表以后，你还是看得见他清澈纯洁的眼神，当然10年之后的阿岳对人生爱情都看得更透，所以他唱出来的歌词虽然笃定依旧，但已经不那么强烈炙热。这是歌手必然经历的成长和变化，也有歌迷认为这样的阿岳少了点纯粹，不如之前打动人心，但我们实际上是在与阿岳一起成长，如果要回顾青春的话，去听他的老歌就好，不断写下新的心路历程，对歌者和听者而言，才更有价值。
单独来说《我想要的感觉》，这首歌的重要程度与《两手空空》不相上下，如果说一路走来，阿岳真的有什么本质的改变，都体现在这首歌里了，不仅仅是那一句“感谢主”，而是他重新看待世界的眼光，开始试着去理解去接纳（而不只是忍受）。曾几何时我们（至少是我）最爱的一点，是他反叛者的身份，他唱“离开我的城市，离开我的世界，离开我的面具，离开我的懦弱”，是那种典型的少年时的率性和决绝，对世俗权威的不屑，如今他却唱着“试图去改变，会不会好点，才发现早已在改变。生命的顾忌，有的只有危险，不是我们能够控制的范围。”似乎有点消极，却更加接近生命本身复杂且有无可奈何的状态，有时我们不愿去想，只愿听着阿岳的老歌摇头晃脑放空自己，但这一次，他唱了更多的东西给你听。

五首绝对有分量的歌，对我而言，值得起任何票价，但唱片毕竟不是这么卖，于是到了内地版《我想要的感觉》，又多出来五首歌。它们不够好吗？它们其实也很好。《嗨嗨人生》再次请到Mc Hotdog合作，痞子的态度让人听得很爽又噱头十足；《Run》在Rock曲风中自然融合了流行的电音元素；《没人爱俱乐部》和《相信你》都是打上张震岳印记的好听口水歌，前者复古后者温柔，同样朗朗上口；《有一天》从歌词到编曲，几乎完全就是《秋天冬天》的翻版，轻易就能打动怀旧的歌迷。
没错，它们都很好听，问题是，它们有十足必要吗？毕竟张震岳还是那个因为觉得《再见》还不够好就把它从网路上彻底删除的个性音乐人，堆砌出一张哪怕堪称优秀的标准商业大碟不是他的选择。五首新加入的曲目，最大问题在于，它们彻底颠覆了整张专辑的架构，抒情变得有点无处不在，现实的无奈与残酷作为另一个重要主题反而退隐其后，为了面面俱到的刻意多元化也冲淡了专辑的整体风格，让人听下来会觉得有点冗长。不过这可能本来也是生活无奈的一部分，对于张震岳本人和忠实乐迷来说，也不会是什么大问题，我们还是可以从层层包装里抽丝剥茧，接收到他最想传达给我们的那部分，就像文案们标榜出了所谓“岳式情歌”，但阿岳却说“不要说什么岳式情歌，恶心死了。很像张震岳的歌，就好了！”——看，这就是我爱他的（无数）原因（中的一个）。