把爱传出去，把爱锁起来，你是我人生拼图中残缺的那一块
喜欢biffy八个月，注册lastfm以来四个月听biffy的歌2658次，加上音乐节暖场什么的，看biffy现场6次，演唱会结束后等他们两次，见到他们一次。从他们正式称为我心中的第一位开始，只有四个月，但四个月满满充满爱。为了我最爱的乐团传出去，puzzle的第一篇乐评就自己来好了。为了把此刻的爱锁心底，还是用码字的方式最明白。从你人生中残缺的那块拼图开始。
专辑的封面是大名鼎鼎的storm做的（不知道的可以google，storm thorgerson, 他最出名的封面设计是pink floyd的一系列），封面上那个男子，身体的拼图缺失了一块。biffy三个人每个人身上都有一块拼图的纹身，simon的拼图纹身在封面上那个男人同一个位置，算是这张专辑给他们的纪念。具体的意思，我并没有深究，大概的猜测，多少和simon母亲的去世有关。
simon的母亲在2004年乐队巡演期间突然病危去世，simon甚至没有机会从北欧飞回苏格兰见母亲最后一面。他母亲去世之时才只有50出头，事情来的十分突然。母亲的去世对simon产生了很深重的影响，加之之后的唱片合约转签的纠葛，04以及05年可以算是simon人生中最黑暗的时期。这样黑暗时期的衍生物就是puzzle这样一张听上去负面消极，关于死亡，悲痛的专辑。
这张专辑真正帮biffy clyro打开了主流的市场，kerrang杂志打出了满分，nme也达出了8分，上市第一周便登上英国榜第二名，也是乐队迄今为止的最高位。2009年初，专辑正式超越30万销量，成为白金唱片。这对于之前一直在独立厂牌下默默无闻，靠优质现场口口相传过活的biffy来说，是一次巨大的飞跃。专辑的歌曲在保留了biffy之前的特色之外，结构相较更简单，副歌也更具有流行意味。另外，这也是biffy第一次大规模的在录音中与管弦乐团合作，在很多首歌里能听到大量的管弦配乐。
开场的living is a problem because everything dies一开始就点出了整张专辑消极的整体风格。就像标题所说那样，万物都有死亡，面对死亡是生活的难题。副歌前面的歌词“ i pray to god that you're right before my eyes, bathed in white light, with halos in your eyes” 所说的，不难猜出应该是说的母亲eleanor。急促的鼓点和提琴，后面的唱诗团般的伴唱，simon内心写照的歌词，这首歌作为一个整体，无可挑剔。我第一次看的现场的版本，simon会跟着鼓点的节奏站在扩音器上甩头，这首算是演唱会必唱曲目。之后的采访中simon透露说这是这张专辑他写的第一首歌，从创意到写出歌曲的过程中原本的概念基本未变，并且一开始他便希望有弦乐和合唱团的元素。
saturday superhouse是这张专辑第一张实体发行的单曲，在单曲榜排行第13，在当时是他们排名最高的单曲。simon自己评论说这首歌是一首直截了当的流行歌曲（和大部分人听的那个流行还是不同的，楼主觉得），歌词讲述的是我们在做出当下的选择的时候的迷茫，没有人能知道是否正确。在这个当下，一步走错，人生便可能不如预期的那样。其实我没有很喜欢这一首，但是在榜单的排行上他却相对突出。
who's got a match是这张专辑的最后一首单曲，从第一个鼓点开始，那个节奏就是biffy的icon，像glitter and trauma里面的那样抓人耳膜，摇头晃脑是免不了。这首是现场感非常非常非常好的一首，除了节奏方面笼络人心之外，副歌的i'm a fire and i'll burn burn burn tonight造成全场大合唱之后。。。。用一个四词成语（呃。。。不是成语好不好）就是霸气外露啊！！！！！！！！！！！还记得第一次看biffy在reading festival的时候，simon侧身站在扩音器上（对的，他喜欢站扩音器上），举起话筒架，大叫“sing it !!!!!!!!!!!", 然后全场就on fire了。
as dust dance可以是一首安静的小品歌，但simon的演绎添了一分内心的孤单和苦痛。在wembley那场演唱会听到过acoustic版本，无限美好。”there's a man on the corner, selling dozens of bones. every type of bone, except the one that i want." 这里的骨头具体是什么我并不了解，但那样事与愿违的心情是贯穿始末的，我听的件。最后的几十秒里出现了9／15ths的第一部分的钢琴，很美。
a whole child ago和only revolutions里born on a horse有异曲同工之妙。应该是这张专辑里最欢快的一首了吧。对于歌词我也只能猜测，是在母亲去世之后对无忧无虑的孩童时代的怀念，没心没肺的那种时代的怀念。and a whole child a go, i would sleep all day。紧接的the conversation is和now i'm everyone都是类似的中速的歌曲。
semi-mental(4/15ths）是我这张专辑最喜欢的歌之一，最爱的是4/15ths的那最后几十秒，是上接2/15ths，下启9/15ths的安静的呻吟。其实和semi-mental的部分一点都不搭，但又有种吵闹之后突然的寂静，狂躁之后的忧郁的微妙感受。我很长时间都拿自己录的4/15ths做手机铃声，钢琴之后，simon低哑的声音轻起，“are you irelevant, you're falling to pieces. how do you, become one again. are you an elephant, you crush me to pieces. how do you, how do you do?" 短短两句的歌词，充斥的是无限的忧伤。我最真实的感受是，当他问道how do you, how do you do的时候，心会一紧，是怎样狠心才舍得去伤害？？？
love has a diameter整体感觉和a whole child ago道now i'm everyone的中速歌曲类似。”i'm watching a radio, cause i don't compare. i'm watching a radio, but it's the television looking at me." 歌词很随意，并不像有什么特殊的意义。
get fuck stud也是典型的biffy色彩的奇异组合，顺耳上口又温柔的前半部分，配上后面声嘶力竭的内心怒吼。每每总感觉应该不搭，但每每总是那么和谐."the skyline is burning red, so we'll all go down.follow my head to survive, cause it won't take us too long to come round."
folding stars是这张专辑毫无疑问最美的歌，不论这个版本还是现场的不插电版，都美到心碎。这首歌是写给死去的母亲eleanor的，就像歌词里直接指出的那样，是那个eleanor. "if you want, follow me and i'll lead you inside. you don't have to run and hide。“，暖心的表白，牵着我的手，让我带你走，不用奔跑，不用躲藏。副歌的“eleanor, eleanor, i would do anything for another minute with you, cause it's not getting easier, it's not getting easier." 是内心最直接的话语，哪怕是一分钟也好，让我再次见到你。我曾经开玩笑说，如果我有一个孩子像simon这样给我写一首这样的歌，我情愿折寿十年，也会满足而去。这首歌据simon自己说，是他录起来最艰难的一首歌，因为他要正面面对母亲去世的这个实施，将自己的情感圈圈曝露。他写这样一首慢歌的原因也是因为母亲一直很喜欢他相对慢版的歌曲。一开始他是很排斥现场演唱这首歌的，想来也是，哪个孩子愿意每每面对自己最脆弱的那一面，哪个孩子愿意掐自己的伤口。在reading和leeds音乐节演出这首歌之后，simon说这将会是他们最后一次演唱这首歌，但最终因为歌迷的呼声，folding stars作为演唱会的现场曲目还是保留了下来。（幸亏保留下来了。。。每每在现场听都泪目，太美好了～～～）
9/15ths在这个时候终于全身而出，带着一种摇滚圣歌的气质。唱诗团般的和声，大提琴的配乐，不断的重复的字句we're on a hell slide, we're on a hell slide....像真实的没有尽头的滑入地狱一般的压抑。4/15ths中的两句歌词稍作改变再次出现"are you irelevant, you're falling into pieces. how do you become one again. are you an elephant, you're falling to pieces. how do you how do you do."，这次没有了止不住的忧郁，更多的是发自内心的宣泄。这首歌只有两分多钟，歌词严格说不到五句，传达到的感情却远远不止于此。
machines是除了folding stars之外的另外一首simon自我解放自我讲述的最真实也最原始的歌曲。“i started falling apart. i'm not savouring life. i forgot how good it could be to feel alive." 我渐渐碎裂，我品尝不到人生。我忘记了活着有多好。这可能就是面对亲人死亡的时候他最真实的感受。但machines是在希望中结束的，"take the pieces and build them skywards。。。”录音的时间是最后一日，希望还在，像simon自己说的一样“you can make yourself happy."
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我能为你们做的那么那么少
谢谢耐心看到这里的同学
puzzle是一张什么样的专辑，我不用多言，聪明的耳朵会听到
这是他们人生中的一大步
喜欢puzzle的你，可以向前走，到
blackened sky(http://music.douban.com/subject/1905034/)
the vertigo of bliss(http://music.douban.com/subject/1906606/)
infinity land(http://music.douban.com/subject/1906987/)
也可以向后走，到
only revolutions（http://music.douban.com/subject/4062838/）
不论哪一步，希望你和我一样爱他们
专辑的封面是大名鼎鼎的storm做的（不知道的可以google，storm thorgerson, 他最出名的封面设计是pink floyd的一系列），封面上那个男子，身体的拼图缺失了一块。biffy三个人每个人身上都有一块拼图的纹身，simon的拼图纹身在封面上那个男人同一个位置，算是这张专辑给他们的纪念。具体的意思，我并没有深究，大概的猜测，多少和simon母亲的去世有关。
simon的母亲在2004年乐队巡演期间突然病危去世，simon甚至没有机会从北欧飞回苏格兰见母亲最后一面。他母亲去世之时才只有50出头，事情来的十分突然。母亲的去世对simon产生了很深重的影响，加之之后的唱片合约转签的纠葛，04以及05年可以算是simon人生中最黑暗的时期。这样黑暗时期的衍生物就是puzzle这样一张听上去负面消极，关于死亡，悲痛的专辑。
这张专辑真正帮biffy clyro打开了主流的市场，kerrang杂志打出了满分，nme也达出了8分，上市第一周便登上英国榜第二名，也是乐队迄今为止的最高位。2009年初，专辑正式超越30万销量，成为白金唱片。这对于之前一直在独立厂牌下默默无闻，靠优质现场口口相传过活的biffy来说，是一次巨大的飞跃。专辑的歌曲在保留了biffy之前的特色之外，结构相较更简单，副歌也更具有流行意味。另外，这也是biffy第一次大规模的在录音中与管弦乐团合作，在很多首歌里能听到大量的管弦配乐。
开场的living is a problem because everything dies一开始就点出了整张专辑消极的整体风格。就像标题所说那样，万物都有死亡，面对死亡是生活的难题。副歌前面的歌词“ i pray to god that you're right before my eyes, bathed in white light, with halos in your eyes” 所说的，不难猜出应该是说的母亲eleanor。急促的鼓点和提琴，后面的唱诗团般的伴唱，simon内心写照的歌词，这首歌作为一个整体，无可挑剔。我第一次看的现场的版本，simon会跟着鼓点的节奏站在扩音器上甩头，这首算是演唱会必唱曲目。之后的采访中simon透露说这是这张专辑他写的第一首歌，从创意到写出歌曲的过程中原本的概念基本未变，并且一开始他便希望有弦乐和合唱团的元素。
saturday superhouse是这张专辑第一张实体发行的单曲，在单曲榜排行第13，在当时是他们排名最高的单曲。simon自己评论说这首歌是一首直截了当的流行歌曲（和大部分人听的那个流行还是不同的，楼主觉得），歌词讲述的是我们在做出当下的选择的时候的迷茫，没有人能知道是否正确。在这个当下，一步走错，人生便可能不如预期的那样。其实我没有很喜欢这一首，但是在榜单的排行上他却相对突出。
who's got a match是这张专辑的最后一首单曲，从第一个鼓点开始，那个节奏就是biffy的icon，像glitter and trauma里面的那样抓人耳膜，摇头晃脑是免不了。这首是现场感非常非常非常好的一首，除了节奏方面笼络人心之外，副歌的i'm a fire and i'll burn burn burn tonight造成全场大合唱之后。。。。用一个四词成语（呃。。。不是成语好不好）就是霸气外露啊！！！！！！！！！！！还记得第一次看biffy在reading festival的时候，simon侧身站在扩音器上（对的，他喜欢站扩音器上），举起话筒架，大叫“sing it !!!!!!!!!!!", 然后全场就on fire了。
as dust dance可以是一首安静的小品歌，但simon的演绎添了一分内心的孤单和苦痛。在wembley那场演唱会听到过acoustic版本，无限美好。”there's a man on the corner, selling dozens of bones. every type of bone, except the one that i want." 这里的骨头具体是什么我并不了解，但那样事与愿违的心情是贯穿始末的，我听的件。最后的几十秒里出现了9／15ths的第一部分的钢琴，很美。
a whole child ago和only revolutions里born on a horse有异曲同工之妙。应该是这张专辑里最欢快的一首了吧。对于歌词我也只能猜测，是在母亲去世之后对无忧无虑的孩童时代的怀念，没心没肺的那种时代的怀念。and a whole child a go, i would sleep all day。紧接的the conversation is和now i'm everyone都是类似的中速的歌曲。
semi-mental(4/15ths）是我这张专辑最喜欢的歌之一，最爱的是4/15ths的那最后几十秒，是上接2/15ths，下启9/15ths的安静的呻吟。其实和semi-mental的部分一点都不搭，但又有种吵闹之后突然的寂静，狂躁之后的忧郁的微妙感受。我很长时间都拿自己录的4/15ths做手机铃声，钢琴之后，simon低哑的声音轻起，“are you irelevant, you're falling to pieces. how do you, become one again. are you an elephant, you crush me to pieces. how do you, how do you do?" 短短两句的歌词，充斥的是无限的忧伤。我最真实的感受是，当他问道how do you, how do you do的时候，心会一紧，是怎样狠心才舍得去伤害？？？
love has a diameter整体感觉和a whole child ago道now i'm everyone的中速歌曲类似。”i'm watching a radio, cause i don't compare. i'm watching a radio, but it's the television looking at me." 歌词很随意，并不像有什么特殊的意义。
get fuck stud也是典型的biffy色彩的奇异组合，顺耳上口又温柔的前半部分，配上后面声嘶力竭的内心怒吼。每每总感觉应该不搭，但每每总是那么和谐."the skyline is burning red, so we'll all go down.follow my head to survive, cause it won't take us too long to come round."
folding stars是这张专辑毫无疑问最美的歌，不论这个版本还是现场的不插电版，都美到心碎。这首歌是写给死去的母亲eleanor的，就像歌词里直接指出的那样，是那个eleanor. "if you want, follow me and i'll lead you inside. you don't have to run and hide。“，暖心的表白，牵着我的手，让我带你走，不用奔跑，不用躲藏。副歌的“eleanor, eleanor, i would do anything for another minute with you, cause it's not getting easier, it's not getting easier." 是内心最直接的话语，哪怕是一分钟也好，让我再次见到你。我曾经开玩笑说，如果我有一个孩子像simon这样给我写一首这样的歌，我情愿折寿十年，也会满足而去。这首歌据simon自己说，是他录起来最艰难的一首歌，因为他要正面面对母亲去世的这个实施，将自己的情感圈圈曝露。他写这样一首慢歌的原因也是因为母亲一直很喜欢他相对慢版的歌曲。一开始他是很排斥现场演唱这首歌的，想来也是，哪个孩子愿意每每面对自己最脆弱的那一面，哪个孩子愿意掐自己的伤口。在reading和leeds音乐节演出这首歌之后，simon说这将会是他们最后一次演唱这首歌，但最终因为歌迷的呼声，folding stars作为演唱会的现场曲目还是保留了下来。（幸亏保留下来了。。。每每在现场听都泪目，太美好了～～～）
9/15ths在这个时候终于全身而出，带着一种摇滚圣歌的气质。唱诗团般的和声，大提琴的配乐，不断的重复的字句we're on a hell slide, we're on a hell slide....像真实的没有尽头的滑入地狱一般的压抑。4/15ths中的两句歌词稍作改变再次出现"are you irelevant, you're falling into pieces. how do you become one again. are you an elephant, you're falling to pieces. how do you how do you do."，这次没有了止不住的忧郁，更多的是发自内心的宣泄。这首歌只有两分多钟，歌词严格说不到五句，传达到的感情却远远不止于此。
machines是除了folding stars之外的另外一首simon自我解放自我讲述的最真实也最原始的歌曲。“i started falling apart. i'm not savouring life. i forgot how good it could be to feel alive." 我渐渐碎裂，我品尝不到人生。我忘记了活着有多好。这可能就是面对亲人死亡的时候他最真实的感受。但machines是在希望中结束的，"take the pieces and build them skywards。。。”录音的时间是最后一日，希望还在，像simon自己说的一样“you can make yourself happy."
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我能为你们做的那么那么少
谢谢耐心看到这里的同学
puzzle是一张什么样的专辑，我不用多言，聪明的耳朵会听到
这是他们人生中的一大步
喜欢puzzle的你，可以向前走，到
blackened sky(http://music.douban.com/subject/1905034/)
the vertigo of bliss(http://music.douban.com/subject/1906606/)
infinity land(http://music.douban.com/subject/1906987/)
也可以向后走，到
only revolutions（http://music.douban.com/subject/4062838/）
不论哪一步，希望你和我一样爱他们
