雷斯庇基《鸟》

原以为雷斯庇基是个绚烂到夸张的作曲家。这个作品还蛮特别的哦。
1927年雷斯庇基尝试用传统的音乐元素作为基础，将鸟鸣和音乐结合起来，创作了这首《鸟》。作品共分五个部分。

1.序曲。源自伯纳多·帕斯基尼（Bernardo Pasquini，17世纪后期的罗马作曲家）的音乐。光明而喜乐的感觉，弦乐的传统技法很贴近人心，而一些特殊的颤音却模拟着鸟的语言，似乎在沟通这两者。弦乐模拟鸟叫声时仍然可以听到小号高兴地呼应。接着弦乐回到行进感很强的主题，让人想到《图画展览会》的漫步主题。
2.鸽子。源自雅克·加洛（Jacques Gallot，17世纪后期法国琉特琴演奏家、作曲家）的音乐。悲戚的双簧管在弦乐模拟的鸟鸣中舒展开，单簧管和竖琴也加入应和。鸟语化作情感之流进入心里，一种与鸟追忆的感觉。
3.母鸡。源自拉莫的音乐。更的乐器加入了模仿之中，弦乐、双簧管、小号，模仿的同时又有各自的旋律，人语和鸟语界限很小。
4.夜莺。源自范·艾克（Jacob van Eyck，17世纪初期荷兰盲人作曲家）的音乐。这首曲子没有刻意模仿鸟鸣，只是用长笛和短笛倾吐美妙夜莺的歌声。整段都很沉静，听者仿佛已经走入了鸟的内心世界，鸟语完全成了人语。
5.杜鹃。和序曲用了同样素材，丛林之旅到达了高潮，不同声部充分对话，竖琴、钢片琴发挥起来，如梦似幻。最后依然用了光明喜乐的主题，变得轻快坚定，迅速结尾。

这部作品的配器：
弦乐：一架竖琴，第一小提、第二小提、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管：两支长笛（第二长笛兼任短笛），一支双簧管，两支单簧管，一支大管。
铜管：两支圆号，两支小号。
键盘：钢片琴。