轮回过后，生活仍然在原地——想起许巍的《在别处》
中国传统以十二年为干支，循环更替。现在追溯的，是1997年。我记得不很清楚，从那一年到2009年的十二年里，都经历了一些什么。我只是觉得时间真的太快，快得好像就是，我们那个喝醉了找不着北的夜晚。
1997年，在我头脑中存活的有三个段落：和某个女孩子交往，当然后来很不成功。香港回归，由此我还写过“百年里，你那边的海风，吹了过来，撩动，我浓浓的期待”之类的主旋律诗歌。再就是冬天里，我听到了许巍的第一张专辑——《在别处》，清冷低调，忧郁唯美，在我的耳塞里无数次渗透，伴着我无数次迎着冷风从街头走过。
专辑的名字很好。我想，许巍应该是援引的19世纪法国诗人兰波在巴黎大学涂鸦的一句口号——“生活在别处”，尔后捷克作家米兰·昆德拉在1975年流亡到法国后用这句话给一部小说命名。至此，这句话在欧洲甚至全世界的先锋文艺界声名大噪。“生活在别处”，在兰波的语境里，反映的是对现状的不满，对美好世界甚或是乌托邦的向往；在米兰·昆德拉的作品里，则充满了一个年轻人内心世界的喃喃自语。在这个叫雅罗米尔的年轻诗人身上，个人的命运，撕裂在当时捷克斯洛伐克动荡的政治背景当中。焦躁和忧虑，无力和无奈，像书签一样，随时散落在每一页。
在许巍的这张专辑里，夹杂了兰波和米兰·昆德拉同样的情绪，歌词里布满这样的字眼：无助，茫然，绝望，忧伤……闪烁着行吟诗人的忧郁气质。而音乐也是出色的，流畅的旋律，简单的编排，以及录音师刻意制造的有些含混不清的室内效果，让吉他和打击乐充满了现场感，裹挟出英伦噪音的味道。后来许巍的作品旋律更加流畅，录音也干净了很多，歌词更是洋溢着满足和温暖，但是我却找不到《在别处》的那种感觉。或者，他已经找到了“在别处”的生活，而我，还在原地徘徊。
我不知道是为什么，许巍能与时俱进而我却不能。我从没放弃过追求美好，但总是事与愿违；我一直都渴望着平稳安定，却一次次不自觉地陷入颠沛流离。文艺青年的特质，让我敏感而焦虑，成为这个美满时代不和谐的音符。像米兰·昆德拉笔下的雅罗米尔，像1997年以前的许巍。可我是坚韧的，像《在别处》里面的《树》，“花开又花谢多少年，我依然，充满幻想和期盼”，但是在每个“悄然生长的夜晚”，又禁不住“让我沉重，又茫然”。
这是不是一种与生俱来的孤独？又会不会伴随我到生命的终结？
1997年，在我头脑中存活的有三个段落：和某个女孩子交往，当然后来很不成功。香港回归，由此我还写过“百年里，你那边的海风，吹了过来，撩动，我浓浓的期待”之类的主旋律诗歌。再就是冬天里，我听到了许巍的第一张专辑——《在别处》，清冷低调，忧郁唯美，在我的耳塞里无数次渗透，伴着我无数次迎着冷风从街头走过。
专辑的名字很好。我想，许巍应该是援引的19世纪法国诗人兰波在巴黎大学涂鸦的一句口号——“生活在别处”，尔后捷克作家米兰·昆德拉在1975年流亡到法国后用这句话给一部小说命名。至此，这句话在欧洲甚至全世界的先锋文艺界声名大噪。“生活在别处”，在兰波的语境里，反映的是对现状的不满，对美好世界甚或是乌托邦的向往；在米兰·昆德拉的作品里，则充满了一个年轻人内心世界的喃喃自语。在这个叫雅罗米尔的年轻诗人身上，个人的命运，撕裂在当时捷克斯洛伐克动荡的政治背景当中。焦躁和忧虑，无力和无奈，像书签一样，随时散落在每一页。
在许巍的这张专辑里，夹杂了兰波和米兰·昆德拉同样的情绪，歌词里布满这样的字眼：无助，茫然，绝望，忧伤……闪烁着行吟诗人的忧郁气质。而音乐也是出色的，流畅的旋律，简单的编排，以及录音师刻意制造的有些含混不清的室内效果，让吉他和打击乐充满了现场感，裹挟出英伦噪音的味道。后来许巍的作品旋律更加流畅，录音也干净了很多，歌词更是洋溢着满足和温暖，但是我却找不到《在别处》的那种感觉。或者，他已经找到了“在别处”的生活，而我，还在原地徘徊。
我不知道是为什么，许巍能与时俱进而我却不能。我从没放弃过追求美好，但总是事与愿违；我一直都渴望着平稳安定，却一次次不自觉地陷入颠沛流离。文艺青年的特质，让我敏感而焦虑，成为这个美满时代不和谐的音符。像米兰·昆德拉笔下的雅罗米尔，像1997年以前的许巍。可我是坚韧的，像《在别处》里面的《树》，“花开又花谢多少年，我依然，充满幻想和期盼”，但是在每个“悄然生长的夜晚”，又禁不住“让我沉重，又茫然”。
这是不是一种与生俱来的孤独？又会不会伴随我到生命的终结？
