在花诀轮回中细心慢酿
感情轮回在爱欲生死之间
花非花
千年不醒
——花诀 内页题记
————————我是长帖的分隔线————————
豆瓣的第二篇长评，依然是送给总能够用最轻柔的细节击中心内最敏感之处的林生。
不经意地回想一下，从《恋爱总是平静地意外…来临》，林生口中他第一张情歌专辑开始，到《Back to the Stars》，借《小王子》的故事，实际上也在讲述着关于爱情的寓言，然后到这次的《花诀》，探讨着中国文化中传统的感情观（主要还是爱情啊~），林生已经做了三个有关爱情的project。话说当初喜欢林生，部分也是因为他写歌的视觉，很多放在了生活和社会，与时下满篇只有情爱的流行音乐不一样。如今林生却似乎不怕挖掘内心关于爱情的感悟，于是，xyz实在是禁不住八卦地猜测一下，到底是不是因为林生幸福地in love again啊？
八卦归八卦，或者可能会与灵感有关，但绝对与音乐质量无关。当林生在围脖上放出《花诀》这个project的消息的时候，xyz就开始怀有无限期待。化用中国传统文化意象，尤其是借用古诗词文学作品里屡屡出现的托物言志的婉转的表达手法，在一峰这个满世界到处跑，英文词写得与中文词一样妙的人的笔尖底下（还是keyboard与screen的组合？），实在是有点难想像会产生怎样的化学反应。不过鉴于林生向来有超凡的对细节的把握感悟而后提炼表达的神奇能力，所以纵然这个project的主题说起来好像很晦涩，小女子作为一名小小的听众也从未对音乐的质量有过丝毫的怀疑。其实林生这种在文字和表达上的敏感与古典文化一脉相乘，我因而更期待着这个典雅的概念主题能为一峰一向以细腻清新见长的民谣小品更添诗意。
林生和黄小姐交出来的这张作品全面超越了我原本就不低的所有期望。整张专辑，从概念，造型，设计，到音乐的创作演绎，处处体现了古典的诗意，也无一不见时尚的触感，一新一旧，结合得天衣无缝。单单是专辑封面，入时的造型硬照搭上很有古典味道的仿宋字型，后衬织锦纹理样的视觉图案设计，就已经把这个project的精神淋漓尽致地向周围传递。仔细聆听其音乐，更是惊喜处处。
派台歌《桂花酿》在豆瓣放出试听的时候我瞬间便被其含蓄宛转又细水长流的典雅电倒。歌词写的正是我曾经信奉却终被感情现实推翻的爱情观。一峰和黄馨温柔但坚定地唱“用感情/酿的酒/岁月再长也不会变淡”，有一段时间每每我一听就会不由自主地产生抗拒嘲讽，偏又同时发自内心地欣赏企盼这种含蓄的美好。正是这让人不安的矛盾，促使我反省对待感情的态度，最终更加坚定地相信平淡而隽永，尽管这种感情观如这歌词一样有那么一点点老派。=] 不过一峰和黄馨两把质感不一样的声线在这首歌里面配合得极好，彼此都给对方有足够的空间发挥展现。Alex Fung的编曲利用了一点slow jazz的节奏，中段开始出现的double bass顿时让音乐缓慢地摇摆灵动起来。很称职的专辑代表作品！
不过比起《桂花酿》，我倒是觉得被拆分为《烟.花雪》、《时间.川流》、《晚舟.初雪》、《晨雾.朝露》和《年.月》几段贯穿专辑的interlude的粤语版《桂花酿》更为惊艳精彩。这大概纯属个人偏好，更喜欢这种古典的编曲，另外也因为对粤语的理解而造成了粤语版歌词更通畅精到的感觉吧。流转的钢琴和弦乐，加上一峰清亮的声音，在《时间.川流》一出现的那一刻就使我心在音乐中酥软得像被融化掉。这几段过场音乐作为引领整张专辑情感走向，又最终点出专辑想要传达的感情观的主题的作品，不得不赞其中编排的巧妙心思。几段interlude似乎经过声音后制，其中的人声似乎带有一种朦胧的距离感，更加区别突出了歌曲本身的感情主题超越专辑其他曲目的情感轮回，看似漫不经意地，感情已达到隽永。
黄馨和一峰在这个project的演绎里面分别担任的角色，在前后男女春秋两版的《风信子》里面可以见得一斑。两个版本的《风信子》歌词相同，都是改编自那首流传甚广的现代诗，一峰的手笔加入了很多诗意的个人诠释。女版曲编均出自Alex Fung，有时尚都会感觉的jazz节奏和编曲，搭配黄馨很有线条感的声音，如在繁华都市中一个有故事的时尚女子，春意摇摆，慵懒之中透着旁观者的闲适自在。整张专辑流行感觉最浓的歌曲该是这首。男版的《风信子》则用一峰自谱的曲，唱着你我他她错综交织的情感故事，却像苦于身陷其中不得抽脱，带着点《未完舞曲》的感觉，有一种自怜的悲凉味道。
很喜欢《春花祭》的处理，以西方萌动的flamenco式的编配，搭配大量东方与花有关的感情意象。其中一脉相通的情感令我联想到了林忆莲的《玫瑰香》，同样的骚动着每个人的心里的鬼。玫瑰和牡丹在中西文化里面所代表的其实都是类似的情感吧？吉他的滑音不断的挑逗诱得人心痒痒，暧昧的扫弦同时在旁煽风点火，蠢蠢欲动的感情一点一滴的累积，最终爆发出牡丹视死如归的壮烈。一峰的声音婉转却痴缠，演绎到位，唯一觉得“视死如归”这四个字可以唱得更加干脆利落一点点。
《蝴蝶吻》如流水的竖琴拨弦搭配温润的木吉他和加重了气腔的轻唱，令整首歌充满了流淌轻盈的空气感。黄馨把这首歌演绎得美极了，想不到这样一把很时尚很都会的女声也能唱出如此脆弱柔美的古典味道，呼吸与气腔的运用恰到好处。我要鼓起多少勇气，才最终敢在你脸庞给你轻如蝴蝶拍翼的一吻。如梦似幻的心动，你张开眼帘醒来，便瞬间淡忘，像什么都没有发生过。只怪蝴蝶一吻太轻柔不足以诉衷肠，但你又可否想过这已是她所能付出的全部？不知道为什么这首歌让我想起了苏打绿的《各站停靠》。仅仅是因为都是写蝴蝶？忽然明白这是蝶恋花的感情，那种扎根于灵魂深处的不能自控的苦恋，恰如《各站停靠》中吟诵的最后一句引用张爱玲的话：每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找她自己。
《毋忘花》算是因太熟悉而没有什么期待，结果反而带来惊喜的一首。本来以为二汶的版本无论编曲还是演绎已经达到了登峰造极的境界了，但是毕竟还是写出来这首歌的人啊，这一版本的编演又玩出了另一番的味道。总觉得一峰的演绎在感情方面的着力比二汶的要轻，我很喜欢木吉他和弦乐的搭配，令这首本来已经写得美极了的歌更添古典的优雅。如果二汶的无忘花是把这种对已逝的幸福的执着唱得眼角带泪的话，一峰的毋忘花则是将同样的一种孤独没有结果的守望演绎成嘴边含笑的。 所谓，你爱或者不爱我，爱就在那里。
玩古典文学意象，用昙花来指代ONS，其绚烂却短暂的相通之处抓得很传神。只是昙花盛放，此一夜的美丽，足以造成一生的遗憾追忆。黄馨缠绵的声线把当时不顾一切的美好放纵连带过后的淡然失落都演绎得很到位。后段男声出现霎时有惊艳的感觉，短短四句，却爆出了我以为整张专辑里面最灿烂的火花。男女声之间通电的感觉，完全展现这对组合的奇妙化学反应。于是我有点邪恶地很想呼喊这首歌MV的出现，请林生和黄小姐亲自上场……
《镜花缘》这首歌应该是借用了李煜最广为人知的一厥《虞美人》改成的吧。古典文学中的《镜花缘》讲述却的是秀才与花仙相恋的浪漫故事，于是我猜测这首歌的“镜花缘”用的应是“镜花水月”的意象，才有伤春悲秋的味道。原词中我认为最动人一句是“昨夜小楼又东风，故国不堪回首明月中”，恰恰与这首歌里面一下子使我心触电的“楼台又东风”一句一致。不得不赞叹林生应该把这厥词吃得很透，才能做出一轻一重前后不同的两句“东风”的高音处理，每次都听得我心头轻颤，头皮发麻，美得鸡皮疙瘩掉满地。岔开说一句，一峰在这张专辑里面声音的掌控表现能力与以前相比有了相当可喜的增强，尤其是轻柔的高音与平稳的低音都相当动人。最后两个“应该”的运用更尽得汉语之精妙。前一个算是猜测另一方的想法（must have），后一个却是带有一点自责的意味（should have），而后的一下干脆的金属声，属于编配中的神来一笔，徒添了决绝的味道。可是，越想忘记偏越会想起，“渐忘记我曾决意要忘记”。
《万花筒》和《万花同》分别是首尾呼应的两个版本，在专辑的感情走向中担起了提纲挈领的角色。多轨录制呈现出对话般的效果，始终稳定沉重的击水声、金属碰撞声、鼓点，维持了走向轮回的脚步的坚定的节奏。开首的《万花筒》初现纷繁的情感世界。而在这生死一念的瞬间，在如万花筒般闪现的回忆之中，周围的诘问惊起了一个坚定的信念，使主角在走向轮回之时悄悄说穿了没有喝下那碗汤的秘密。末尾的《万花同》是更迷离版本的万花筒，突然提醒了我“花诀”的主题，于是就有了更浓重的生死诀别的意味。本来万花世界，终归一同。可是为了什么始终没有喝下那碗汤？答案正是历经时间，考验，生死，超越花诀轮回的，一句最平淡不过的，执子之手。
于是一峰在像回音般的《年.月》里，很慢，很轻柔，也很执着地唱
如细心 牵的手 在忙乱里不怕失散
如桂花 酿的酒 在年月里不会转淡
写到这里发现自己已经泪流满面。有人曾经也对我说过执子之手的承诺。我也曾经相信那会是一生一世。只是这淡然最后只造出了酸。这让我质疑细水长流的感情，究竟行不行得通。殊不知桂花酿的重点，非是在桂花之清淡，而在一个酿字。细水之所以长流，是因为年月里不间断的，又拿捏到位的补充。这在感情之中的细心慢酿，之所以能够超越时间，是因为酿的人在表面上平淡含蓄的表现之下，其实为了长流细水的信念，穷尽了一生的心力。
——————————————
篇外：请允许我说明，这篇不能算是乐评，只是xyz的一些个人感受。除了功课之类那些不能避免的东西之外，上一次正经地写出来像样的文字，就是两年前那篇同样送给林生的《思路》乐评。说不清要怎样感激林老板。我本来以为自己已经丧失了表达感情的能力。是这张专辑让我重新有了码字的感觉和欲望，心里面累积的那些感觉居然不吐不快。《花诀》里面传递的各种感情观促使我在冷静之后，再一次——且不管是否真的情愿——审视那些一直不敢碰的碎片，思考然后反省我一直以来对待感情的态度。其实这是一个痛苦的推翻又重建的过程，但是结果是美好的，而且，还有什么可以比破而后立来得更彻底？抱着信念，与某友共勉。
花非花
千年不醒
——花诀 内页题记
————————我是长帖的分隔线————————
豆瓣的第二篇长评，依然是送给总能够用最轻柔的细节击中心内最敏感之处的林生。
不经意地回想一下，从《恋爱总是平静地意外…来临》，林生口中他第一张情歌专辑开始，到《Back to the Stars》，借《小王子》的故事，实际上也在讲述着关于爱情的寓言，然后到这次的《花诀》，探讨着中国文化中传统的感情观（主要还是爱情啊~），林生已经做了三个有关爱情的project。话说当初喜欢林生，部分也是因为他写歌的视觉，很多放在了生活和社会，与时下满篇只有情爱的流行音乐不一样。如今林生却似乎不怕挖掘内心关于爱情的感悟，于是，xyz实在是禁不住八卦地猜测一下，到底是不是因为林生幸福地in love again啊？
八卦归八卦，或者可能会与灵感有关，但绝对与音乐质量无关。当林生在围脖上放出《花诀》这个project的消息的时候，xyz就开始怀有无限期待。化用中国传统文化意象，尤其是借用古诗词文学作品里屡屡出现的托物言志的婉转的表达手法，在一峰这个满世界到处跑，英文词写得与中文词一样妙的人的笔尖底下（还是keyboard与screen的组合？），实在是有点难想像会产生怎样的化学反应。不过鉴于林生向来有超凡的对细节的把握感悟而后提炼表达的神奇能力，所以纵然这个project的主题说起来好像很晦涩，小女子作为一名小小的听众也从未对音乐的质量有过丝毫的怀疑。其实林生这种在文字和表达上的敏感与古典文化一脉相乘，我因而更期待着这个典雅的概念主题能为一峰一向以细腻清新见长的民谣小品更添诗意。
林生和黄小姐交出来的这张作品全面超越了我原本就不低的所有期望。整张专辑，从概念，造型，设计，到音乐的创作演绎，处处体现了古典的诗意，也无一不见时尚的触感，一新一旧，结合得天衣无缝。单单是专辑封面，入时的造型硬照搭上很有古典味道的仿宋字型，后衬织锦纹理样的视觉图案设计，就已经把这个project的精神淋漓尽致地向周围传递。仔细聆听其音乐，更是惊喜处处。
派台歌《桂花酿》在豆瓣放出试听的时候我瞬间便被其含蓄宛转又细水长流的典雅电倒。歌词写的正是我曾经信奉却终被感情现实推翻的爱情观。一峰和黄馨温柔但坚定地唱“用感情/酿的酒/岁月再长也不会变淡”，有一段时间每每我一听就会不由自主地产生抗拒嘲讽，偏又同时发自内心地欣赏企盼这种含蓄的美好。正是这让人不安的矛盾，促使我反省对待感情的态度，最终更加坚定地相信平淡而隽永，尽管这种感情观如这歌词一样有那么一点点老派。=] 不过一峰和黄馨两把质感不一样的声线在这首歌里面配合得极好，彼此都给对方有足够的空间发挥展现。Alex Fung的编曲利用了一点slow jazz的节奏，中段开始出现的double bass顿时让音乐缓慢地摇摆灵动起来。很称职的专辑代表作品！
不过比起《桂花酿》，我倒是觉得被拆分为《烟.花雪》、《时间.川流》、《晚舟.初雪》、《晨雾.朝露》和《年.月》几段贯穿专辑的interlude的粤语版《桂花酿》更为惊艳精彩。这大概纯属个人偏好，更喜欢这种古典的编曲，另外也因为对粤语的理解而造成了粤语版歌词更通畅精到的感觉吧。流转的钢琴和弦乐，加上一峰清亮的声音，在《时间.川流》一出现的那一刻就使我心在音乐中酥软得像被融化掉。这几段过场音乐作为引领整张专辑情感走向，又最终点出专辑想要传达的感情观的主题的作品，不得不赞其中编排的巧妙心思。几段interlude似乎经过声音后制，其中的人声似乎带有一种朦胧的距离感，更加区别突出了歌曲本身的感情主题超越专辑其他曲目的情感轮回，看似漫不经意地，感情已达到隽永。
黄馨和一峰在这个project的演绎里面分别担任的角色，在前后男女春秋两版的《风信子》里面可以见得一斑。两个版本的《风信子》歌词相同，都是改编自那首流传甚广的现代诗，一峰的手笔加入了很多诗意的个人诠释。女版曲编均出自Alex Fung，有时尚都会感觉的jazz节奏和编曲，搭配黄馨很有线条感的声音，如在繁华都市中一个有故事的时尚女子，春意摇摆，慵懒之中透着旁观者的闲适自在。整张专辑流行感觉最浓的歌曲该是这首。男版的《风信子》则用一峰自谱的曲，唱着你我他她错综交织的情感故事，却像苦于身陷其中不得抽脱，带着点《未完舞曲》的感觉，有一种自怜的悲凉味道。
很喜欢《春花祭》的处理，以西方萌动的flamenco式的编配，搭配大量东方与花有关的感情意象。其中一脉相通的情感令我联想到了林忆莲的《玫瑰香》，同样的骚动着每个人的心里的鬼。玫瑰和牡丹在中西文化里面所代表的其实都是类似的情感吧？吉他的滑音不断的挑逗诱得人心痒痒，暧昧的扫弦同时在旁煽风点火，蠢蠢欲动的感情一点一滴的累积，最终爆发出牡丹视死如归的壮烈。一峰的声音婉转却痴缠，演绎到位，唯一觉得“视死如归”这四个字可以唱得更加干脆利落一点点。
《蝴蝶吻》如流水的竖琴拨弦搭配温润的木吉他和加重了气腔的轻唱，令整首歌充满了流淌轻盈的空气感。黄馨把这首歌演绎得美极了，想不到这样一把很时尚很都会的女声也能唱出如此脆弱柔美的古典味道，呼吸与气腔的运用恰到好处。我要鼓起多少勇气，才最终敢在你脸庞给你轻如蝴蝶拍翼的一吻。如梦似幻的心动，你张开眼帘醒来，便瞬间淡忘，像什么都没有发生过。只怪蝴蝶一吻太轻柔不足以诉衷肠，但你又可否想过这已是她所能付出的全部？不知道为什么这首歌让我想起了苏打绿的《各站停靠》。仅仅是因为都是写蝴蝶？忽然明白这是蝶恋花的感情，那种扎根于灵魂深处的不能自控的苦恋，恰如《各站停靠》中吟诵的最后一句引用张爱玲的话：每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找她自己。
《毋忘花》算是因太熟悉而没有什么期待，结果反而带来惊喜的一首。本来以为二汶的版本无论编曲还是演绎已经达到了登峰造极的境界了，但是毕竟还是写出来这首歌的人啊，这一版本的编演又玩出了另一番的味道。总觉得一峰的演绎在感情方面的着力比二汶的要轻，我很喜欢木吉他和弦乐的搭配，令这首本来已经写得美极了的歌更添古典的优雅。如果二汶的无忘花是把这种对已逝的幸福的执着唱得眼角带泪的话，一峰的毋忘花则是将同样的一种孤独没有结果的守望演绎成嘴边含笑的。 所谓，你爱或者不爱我，爱就在那里。
玩古典文学意象，用昙花来指代ONS，其绚烂却短暂的相通之处抓得很传神。只是昙花盛放，此一夜的美丽，足以造成一生的遗憾追忆。黄馨缠绵的声线把当时不顾一切的美好放纵连带过后的淡然失落都演绎得很到位。后段男声出现霎时有惊艳的感觉，短短四句，却爆出了我以为整张专辑里面最灿烂的火花。男女声之间通电的感觉，完全展现这对组合的奇妙化学反应。于是我有点邪恶地很想呼喊这首歌MV的出现，请林生和黄小姐亲自上场……
《镜花缘》这首歌应该是借用了李煜最广为人知的一厥《虞美人》改成的吧。古典文学中的《镜花缘》讲述却的是秀才与花仙相恋的浪漫故事，于是我猜测这首歌的“镜花缘”用的应是“镜花水月”的意象，才有伤春悲秋的味道。原词中我认为最动人一句是“昨夜小楼又东风，故国不堪回首明月中”，恰恰与这首歌里面一下子使我心触电的“楼台又东风”一句一致。不得不赞叹林生应该把这厥词吃得很透，才能做出一轻一重前后不同的两句“东风”的高音处理，每次都听得我心头轻颤，头皮发麻，美得鸡皮疙瘩掉满地。岔开说一句，一峰在这张专辑里面声音的掌控表现能力与以前相比有了相当可喜的增强，尤其是轻柔的高音与平稳的低音都相当动人。最后两个“应该”的运用更尽得汉语之精妙。前一个算是猜测另一方的想法（must have），后一个却是带有一点自责的意味（should have），而后的一下干脆的金属声，属于编配中的神来一笔，徒添了决绝的味道。可是，越想忘记偏越会想起，“渐忘记我曾决意要忘记”。
《万花筒》和《万花同》分别是首尾呼应的两个版本，在专辑的感情走向中担起了提纲挈领的角色。多轨录制呈现出对话般的效果，始终稳定沉重的击水声、金属碰撞声、鼓点，维持了走向轮回的脚步的坚定的节奏。开首的《万花筒》初现纷繁的情感世界。而在这生死一念的瞬间，在如万花筒般闪现的回忆之中，周围的诘问惊起了一个坚定的信念，使主角在走向轮回之时悄悄说穿了没有喝下那碗汤的秘密。末尾的《万花同》是更迷离版本的万花筒，突然提醒了我“花诀”的主题，于是就有了更浓重的生死诀别的意味。本来万花世界，终归一同。可是为了什么始终没有喝下那碗汤？答案正是历经时间，考验，生死，超越花诀轮回的，一句最平淡不过的，执子之手。
于是一峰在像回音般的《年.月》里，很慢，很轻柔，也很执着地唱
如细心 牵的手 在忙乱里不怕失散
如桂花 酿的酒 在年月里不会转淡
写到这里发现自己已经泪流满面。有人曾经也对我说过执子之手的承诺。我也曾经相信那会是一生一世。只是这淡然最后只造出了酸。这让我质疑细水长流的感情，究竟行不行得通。殊不知桂花酿的重点，非是在桂花之清淡，而在一个酿字。细水之所以长流，是因为年月里不间断的，又拿捏到位的补充。这在感情之中的细心慢酿，之所以能够超越时间，是因为酿的人在表面上平淡含蓄的表现之下，其实为了长流细水的信念，穷尽了一生的心力。
——————————————
篇外：请允许我说明，这篇不能算是乐评，只是xyz的一些个人感受。除了功课之类那些不能避免的东西之外，上一次正经地写出来像样的文字，就是两年前那篇同样送给林生的《思路》乐评。说不清要怎样感激林老板。我本来以为自己已经丧失了表达感情的能力。是这张专辑让我重新有了码字的感觉和欲望，心里面累积的那些感觉居然不吐不快。《花诀》里面传递的各种感情观促使我在冷静之后，再一次——且不管是否真的情愿——审视那些一直不敢碰的碎片，思考然后反省我一直以来对待感情的态度。其实这是一个痛苦的推翻又重建的过程，但是结果是美好的，而且，还有什么可以比破而后立来得更彻底？抱着信念，与某友共勉。
