浅谈我对《Kid A》核心价值的认识。

在跨世纪的时候推出这张专辑 并且沉淀了几年时间 这代表RH的深思熟虑和一些完整的未来方向考虑
专辑的价值观同时也代表了RH未来看这个世界的价值观的走向以及认知
也代表了一种未知感
Kid A藏在哪？ 可能就藏在每个人家里的电脑里

如果单纯光从电子这种风格这种方式去考量
那么你绝对绝对会觉得这不过是一张很平常的专辑
里面的反抗性和团结性都是隐晦的 要突出的表现层面也是隐晦的
如果你是个实实在在的21世纪电子音乐达人的话 如果你要理性的用技术层面去分析 你会迁怒于那些合成器的使用都是混乱的 不着拍的

就是因为这是RH 所以我们就不能去这么看待这些问题了
而且这张专辑也是真正衬托出RH这支乐队大牌的地方
你会发现Kid A这张专辑对当年欧美一些地下Trip-hop艺人的借鉴
那些看起来乱糟糟或者一成不变的拍子 真的是强势极了
那就是一种节奏型 一种淡定或者深层的节奏型
这个密码你可以在一遍遍的聆听后解开

Kid A也是RH唯一一张在部分杂志上地位超过OK C的专辑
这样是有原因的

每一个听这张专辑的人 你不能带着对他们的印象去听
你不能觉得这个必须是RH 你必须跳出很多东西

比如专辑关于1号复制人的讨论 欧美科学所处在的停滞点
以及对未来衍生科技那种依赖的方向
Kid A在构架一副庞大的图景 关于未来 那些焦虑或者快乐的节奏
电子音乐的最终精神旨意在于人类的团结和互爱
说到这儿 你或许能明白点什么
有关于这张专辑的表达方式

RH在《Kid A》里体现出的时代级伟大在于另一面
全球大牌以身试法出来带头做电子音乐
这将在电子音乐历史写下辉煌的一页
对电子音乐在21世纪的推广以及普及 起到了极大的作用

至今我甚至不知道
在中国有多少青年当时是听了《Kid A》才能接受电子的

这就是RH 无话可说
大牌儿永远都得抛开与唱片公司的商业纠葛去探索
这是音乐人的社会责任


这就是我至今都不评论The King of Limbs的原因
人总有老去的一天 RH已经做得够多了 规律开始使然了
The King of Limbs也玩电子 而且想玩清新细腻级别的
以致于给人造成更大的疑团

所有认真听歌的人们
你们觉得The King of Limbs超过了十一年前的这张《Kid A》么？
再来认真一遍 从此你还会说《Kid A》的高度不够么？