打开你的 旧日心结
流行音乐总是富有时代特性，这顾名思义。流行音乐结构短小内容通俗，却又以情感真挚受宠于大众，存在的根基即是广泛的流通性与接受度。不同时代所呈现的不同文化面貌、大众价值观的整体流向，比起更高层面境界的音乐形式，流行音乐更能直观地反映真实的社会意潮。而九十年代曾是华语流行音乐最为丰沛的时代，其造成的社会影响与商业伟绩都是音乐历史不可忽视的一段。作为对那十年念念不忘的我们，更是至今仍沉湎其中不愿自拔。
那是一个探索性的音乐年代。互联网刚刚起步带来的各种资讯刺激着艺术创作者的灵感与猎奇心，各类异域曲风的获知带来无数新的可能。有的艺术家借此过渡升华，也有的极端颠覆、最终失去自我本真。但总的来说，九十年代华语音乐终于从含蓄诗意走向了倾诉真情之路。歌词的变化极为明显，曾经诗境画意的歌名也趋向直观口语的表现方式。这个年代出现了无数拥有传世经典的歌者，如齐秦、赵传，以及相对之较为近代的庾澄庆、动力火车、任贤齐等。他们的歌曲旋律难忘、曲调深邃悠远，歌词直白坦率，没有矫揉造作的隐喻与晦涩，所言之物尽是世间常情与浓烈的现实哀愁。他们为九十年代缔造了一段不朽的流行史，也造就了唱片工业最兴盛的年代。尽管这样讲有些悲哀——但当今新人的唱片与其说是唱片，莫不如说是自我宣传的名片。一张唱片的产生仅仅为了开拓自己的发展方向与涉猎广度，真正产生价值的却是广告、商演，没有一首值得被记住的代表作。无奈进入数字年代后新的流行趋势即是如此——当我们在歌曲中再也听不到真实的Band演出与即兴演奏，取而代之的都是软件编曲与电脑成效，我们真的已经失去了珍贵之物，换来的是解不开的心结。那不是一人就能说清的原委，而是需要一整个时代来解释的遗憾。
本来，并没有很在意“张心杰”这个名字，虽然知道他是台湾知名选秀节目亚军，并且在很小的年纪就曾与唱片公司签约，参与过各类唱片制作。但这样一个不够特别的名字很难在心里留下印象，一如忘掉名字、口味模糊的某种茶叶。抱着消磨时间的心情听了他的新专辑《打开心杰》，三首歌后便瞠目结舌。也许正是这种毫无期望的心态，使我受到了身心震撼。那声音的印象过于直观浓烈——有如动力火车般强劲，赵传般深邃低调，庾澄庆般深情陶醉——似乎自从乐坛开始流行中西合璧、电子强势介入，人人逐流R&B与饶舌之后，告别这样醇挚的音乐已有太多年。
张心杰的沙哑声线具有无法模仿的磁性，厚重沉稳却又不依赖低音。在极为宽泛的弛张功底上借由清晰宏亮的高音演绎情感，清澈通透、没有瑕疵，沧桑磨砺却又没有唐突的生硬。唱片中的《嘲笑》一曲，两天时间内被我循环了143次——看到播放器的记录时，完全不相信这眼前的数字。每一次结束，尾音悠扬无尽的余韵还依然回荡在脑海，犹如廿年的好友在耳边深切而持重的叮咛，就算絮絮不止也没有厌烦与疲劳。专辑中几乎没有应景而肤浅的芭乐，追波逐流的电子舞曲这类华人根本不成熟的曲风更没有染指逞能。整张专辑萦绕在怀旧而陈嗜的氛围下，不刻意编配具有时代特色的配器，却在整体表现中慢慢渗透一种葡萄酒般的浓郁情思。《爱了就沉沦》主歌在纯净的吉他中平铺直抒，副歌由弦乐与Band交织成独特的坡度缓缓升入渐进的情绪境界，张心杰的声音如游刃有形的波动穿梭于复杂的背景，构筑澎湃绚烂的画面景致。《人形立牌》日式轻摇的节拍带来类涩谷的轻盈与畅快，也为专辑铺垫了缓冲的空间，似有预感，大势将来。果不其然，后半部连续多首歌曲《最爱不是我》、《嘲笑》、《分手那一个晚上》都在抒情摇滚的氛围下张弛有致地道出真挚足劲的男人心声。尤其前面提到的《嘲笑》，歌声中似有一种实体的推动力，将听者的意识扳到某一段陈年记忆中，狠狠按下开关。歌中唱道：看回忆在对我嘲笑/嘲笑我自尊都不要/嘲笑我还不是想找/他的好/你的需要/我终究还是要无处可逃。词作者施立曾为陈奕迅创作多首经典，其本身便伴随强烈的时代意义，与当今不知所云似诗而絮的散乱词风不同，高度的完整性与显而易见的达意、与张心杰良苦的演绎纹丝合缝。钦佩唱片公司为其找到如此准确的定位。若要追随时下风潮误入他者殊途，恐怕会成为画虎难成的糙劣半成品。我们已经拥有太多牺牲于时代主题的唱片，绝不再需要那些在歌词里不断“Yes、OK”没完没了的顽劣欧美拷贝品。
声音像动力火车并不是缺点——歌手的特质总要构建在某种已成的方向上，才能有更加个人化的发展韧度。再换个角度说，如果张心杰真的能给人带来类动力火车、庾澄庆般的诚挚感动，作为听者实该感激涕零。想想那远去的年代一去不回，无数人在现世的压力与悲哀里钟爱怀念与习旧。但当我们有心拿出老唱片、却没有勇气再次按下PLAY，只因担心往日的情感过于刺痛。在这样矛盾的心结中，如能得到一点带着旧日阳光、却充满希望的新声，是否能同时得到继续努力前行的力量？
那是一个探索性的音乐年代。互联网刚刚起步带来的各种资讯刺激着艺术创作者的灵感与猎奇心，各类异域曲风的获知带来无数新的可能。有的艺术家借此过渡升华，也有的极端颠覆、最终失去自我本真。但总的来说，九十年代华语音乐终于从含蓄诗意走向了倾诉真情之路。歌词的变化极为明显，曾经诗境画意的歌名也趋向直观口语的表现方式。这个年代出现了无数拥有传世经典的歌者，如齐秦、赵传，以及相对之较为近代的庾澄庆、动力火车、任贤齐等。他们的歌曲旋律难忘、曲调深邃悠远，歌词直白坦率，没有矫揉造作的隐喻与晦涩，所言之物尽是世间常情与浓烈的现实哀愁。他们为九十年代缔造了一段不朽的流行史，也造就了唱片工业最兴盛的年代。尽管这样讲有些悲哀——但当今新人的唱片与其说是唱片，莫不如说是自我宣传的名片。一张唱片的产生仅仅为了开拓自己的发展方向与涉猎广度，真正产生价值的却是广告、商演，没有一首值得被记住的代表作。无奈进入数字年代后新的流行趋势即是如此——当我们在歌曲中再也听不到真实的Band演出与即兴演奏，取而代之的都是软件编曲与电脑成效，我们真的已经失去了珍贵之物，换来的是解不开的心结。那不是一人就能说清的原委，而是需要一整个时代来解释的遗憾。
本来，并没有很在意“张心杰”这个名字，虽然知道他是台湾知名选秀节目亚军，并且在很小的年纪就曾与唱片公司签约，参与过各类唱片制作。但这样一个不够特别的名字很难在心里留下印象，一如忘掉名字、口味模糊的某种茶叶。抱着消磨时间的心情听了他的新专辑《打开心杰》，三首歌后便瞠目结舌。也许正是这种毫无期望的心态，使我受到了身心震撼。那声音的印象过于直观浓烈——有如动力火车般强劲，赵传般深邃低调，庾澄庆般深情陶醉——似乎自从乐坛开始流行中西合璧、电子强势介入，人人逐流R&B与饶舌之后，告别这样醇挚的音乐已有太多年。
张心杰的沙哑声线具有无法模仿的磁性，厚重沉稳却又不依赖低音。在极为宽泛的弛张功底上借由清晰宏亮的高音演绎情感，清澈通透、没有瑕疵，沧桑磨砺却又没有唐突的生硬。唱片中的《嘲笑》一曲，两天时间内被我循环了143次——看到播放器的记录时，完全不相信这眼前的数字。每一次结束，尾音悠扬无尽的余韵还依然回荡在脑海，犹如廿年的好友在耳边深切而持重的叮咛，就算絮絮不止也没有厌烦与疲劳。专辑中几乎没有应景而肤浅的芭乐，追波逐流的电子舞曲这类华人根本不成熟的曲风更没有染指逞能。整张专辑萦绕在怀旧而陈嗜的氛围下，不刻意编配具有时代特色的配器，却在整体表现中慢慢渗透一种葡萄酒般的浓郁情思。《爱了就沉沦》主歌在纯净的吉他中平铺直抒，副歌由弦乐与Band交织成独特的坡度缓缓升入渐进的情绪境界，张心杰的声音如游刃有形的波动穿梭于复杂的背景，构筑澎湃绚烂的画面景致。《人形立牌》日式轻摇的节拍带来类涩谷的轻盈与畅快，也为专辑铺垫了缓冲的空间，似有预感，大势将来。果不其然，后半部连续多首歌曲《最爱不是我》、《嘲笑》、《分手那一个晚上》都在抒情摇滚的氛围下张弛有致地道出真挚足劲的男人心声。尤其前面提到的《嘲笑》，歌声中似有一种实体的推动力，将听者的意识扳到某一段陈年记忆中，狠狠按下开关。歌中唱道：看回忆在对我嘲笑/嘲笑我自尊都不要/嘲笑我还不是想找/他的好/你的需要/我终究还是要无处可逃。词作者施立曾为陈奕迅创作多首经典，其本身便伴随强烈的时代意义，与当今不知所云似诗而絮的散乱词风不同，高度的完整性与显而易见的达意、与张心杰良苦的演绎纹丝合缝。钦佩唱片公司为其找到如此准确的定位。若要追随时下风潮误入他者殊途，恐怕会成为画虎难成的糙劣半成品。我们已经拥有太多牺牲于时代主题的唱片，绝不再需要那些在歌词里不断“Yes、OK”没完没了的顽劣欧美拷贝品。
声音像动力火车并不是缺点——歌手的特质总要构建在某种已成的方向上，才能有更加个人化的发展韧度。再换个角度说，如果张心杰真的能给人带来类动力火车、庾澄庆般的诚挚感动，作为听者实该感激涕零。想想那远去的年代一去不回，无数人在现世的压力与悲哀里钟爱怀念与习旧。但当我们有心拿出老唱片、却没有勇气再次按下PLAY，只因担心往日的情感过于刺痛。在这样矛盾的心结中，如能得到一点带着旧日阳光、却充满希望的新声，是否能同时得到继续努力前行的力量？
