是时候：音乐的回归、美好的妥协与不可承受的盛名
单刀直入，只讲音乐部分。
首先，作为孙燕姿四年沉淀后在音乐上的回归，《是时候》很好地完成了这个任务。孙燕姿主打的从来就是“孙燕姿”这个Lable：不炒绯闻、不玩噱头、没有九头身和G奶。从《天黑黑》划时代地出现她就是靠自己极聚辨识度的声线在大众心中营造靠健康率真的文青。就算你不喜欢孙燕姿，《遇见》你也会哼哼吧？所以这次孙燕姿回归就是要激发起大众的孙燕姿情结——除了第一主打《世说心语》外，其他歌曲多多少少倒影出以前的孙燕姿。《当冬夜渐暖》背后有《我怀念的》：《空口言》背面是《作战》：《明天的记忆》散发着《明天晴天》和《关于》的气息。在“是时候听孙燕姿”这句标语的统领，《是时候》可以引发出人们会想起以前的孙燕姿，增加了作品的印象分和情感分，所以豆瓣泛滥这么多的怀念感喟就可以理解了。相比很多台湾歌手不是在挂着突破的名义染指不适合自己的电子舞曲，就是在唱着些为了悲情而悲情的情歌，孙燕姿这次直指音乐本质的回归更容易获得口碑的树立。
其次，这种与过去的联结不是简单的重复，而是在沉淀后的琢磨与升华。就像封面那句“没有要超越什么，突破什么，只想做一个更好的自己 “，《是时候》打底的一样是Pop。全碟虽然不标榜概念，两条主线却很明显，一条以《世说心语》、《追》、《明天的记忆》、《是时候》（这首可以算在后者）、《时光小偷》构建成的关于时光流逝的迷思小品；一条以《当冬夜渐暖》、《空口言》、《180度》、《愚人的国度》、《快疯了》则注重窥探不完满的感情状态。孙燕姿不否认她前期就是典型的偶像路线，不同的是她靠歌声而非相貌来形成大众的认知。从复出之作《Stefanie》开始她在曲风的开拓就趋于完整了，商业不佳的《完美的一天》也在日后沉冤昭雪，就连稍显疲倦之态的《逆光》也有像《梦游》这样的灵气之作。《是时候》化繁为简，抛弃了很多破坏专辑整体型而不必要的曲风，返璞归真，却有另一份味道。而采用新人的作品又让专辑在变与不变之间得到平衡：用曼陀铃带出的清淡小品《180度》、轻摇滚重摇滚轮番上阵的《空口言》《快疯了》《追》都让人在熟悉中体验到新的孙燕姿。连最先的《愚人的国度》在弦乐、风铃、和声的协助下输入新的血液。老搭档李伟菘和李偲菘没有走稳当的”孙燕姿式情歌“，《时光小偷》和《明天的记忆》达到四两拨千斤的效果，切中孙燕姿的心境。孙燕姿仍然是个商业歌手，妥协于大众，或者说无法脱离商业，她当然没有必要做什么独立小清新，《是时候》在主流和个性中找到恰当的中和点，不失为一次美好的妥协。
再者，《是时候》目前一片叫好的局面则令人深思。和其走相识路线的《感官/世界》和《To Hebe》都轻易获得主流小众听众的一致认可，这些作品散发出的个人特质强烈与清冽的氛围跳脱出主流乐坛越发浮躁的现状。如果放在前几年，它们不难成为众多类型不同的佳作中的佼佼者，但现在的华语乐坛充斥太多只取皮毛的舞曲，恶劣的网络歌曲，它们更像一棵救命草，人人争着抢着去抓住它，好让自己相信乐坛还不至于太糟。《是时候》绝对是佳作，但我们更应理智对待这张孙燕姿的心血之作又不必太过盲目溺爱，冠上它不可承受的盛名。
当然，这张专辑最大的意义在于，孙燕姿回来了，成熟了。原来很多时间，我们都庆幸还有个孙燕姿，弥补了原本缺失的一块。
首先，作为孙燕姿四年沉淀后在音乐上的回归，《是时候》很好地完成了这个任务。孙燕姿主打的从来就是“孙燕姿”这个Lable：不炒绯闻、不玩噱头、没有九头身和G奶。从《天黑黑》划时代地出现她就是靠自己极聚辨识度的声线在大众心中营造靠健康率真的文青。就算你不喜欢孙燕姿，《遇见》你也会哼哼吧？所以这次孙燕姿回归就是要激发起大众的孙燕姿情结——除了第一主打《世说心语》外，其他歌曲多多少少倒影出以前的孙燕姿。《当冬夜渐暖》背后有《我怀念的》：《空口言》背面是《作战》：《明天的记忆》散发着《明天晴天》和《关于》的气息。在“是时候听孙燕姿”这句标语的统领，《是时候》可以引发出人们会想起以前的孙燕姿，增加了作品的印象分和情感分，所以豆瓣泛滥这么多的怀念感喟就可以理解了。相比很多台湾歌手不是在挂着突破的名义染指不适合自己的电子舞曲，就是在唱着些为了悲情而悲情的情歌，孙燕姿这次直指音乐本质的回归更容易获得口碑的树立。
其次，这种与过去的联结不是简单的重复，而是在沉淀后的琢磨与升华。就像封面那句“没有要超越什么，突破什么，只想做一个更好的自己 “，《是时候》打底的一样是Pop。全碟虽然不标榜概念，两条主线却很明显，一条以《世说心语》、《追》、《明天的记忆》、《是时候》（这首可以算在后者）、《时光小偷》构建成的关于时光流逝的迷思小品；一条以《当冬夜渐暖》、《空口言》、《180度》、《愚人的国度》、《快疯了》则注重窥探不完满的感情状态。孙燕姿不否认她前期就是典型的偶像路线，不同的是她靠歌声而非相貌来形成大众的认知。从复出之作《Stefanie》开始她在曲风的开拓就趋于完整了，商业不佳的《完美的一天》也在日后沉冤昭雪，就连稍显疲倦之态的《逆光》也有像《梦游》这样的灵气之作。《是时候》化繁为简，抛弃了很多破坏专辑整体型而不必要的曲风，返璞归真，却有另一份味道。而采用新人的作品又让专辑在变与不变之间得到平衡：用曼陀铃带出的清淡小品《180度》、轻摇滚重摇滚轮番上阵的《空口言》《快疯了》《追》都让人在熟悉中体验到新的孙燕姿。连最先的《愚人的国度》在弦乐、风铃、和声的协助下输入新的血液。老搭档李伟菘和李偲菘没有走稳当的”孙燕姿式情歌“，《时光小偷》和《明天的记忆》达到四两拨千斤的效果，切中孙燕姿的心境。孙燕姿仍然是个商业歌手，妥协于大众，或者说无法脱离商业，她当然没有必要做什么独立小清新，《是时候》在主流和个性中找到恰当的中和点，不失为一次美好的妥协。
再者，《是时候》目前一片叫好的局面则令人深思。和其走相识路线的《感官/世界》和《To Hebe》都轻易获得主流小众听众的一致认可，这些作品散发出的个人特质强烈与清冽的氛围跳脱出主流乐坛越发浮躁的现状。如果放在前几年，它们不难成为众多类型不同的佳作中的佼佼者，但现在的华语乐坛充斥太多只取皮毛的舞曲，恶劣的网络歌曲，它们更像一棵救命草，人人争着抢着去抓住它，好让自己相信乐坛还不至于太糟。《是时候》绝对是佳作，但我们更应理智对待这张孙燕姿的心血之作又不必太过盲目溺爱，冠上它不可承受的盛名。
当然，这张专辑最大的意义在于，孙燕姿回来了，成熟了。原来很多时间，我们都庆幸还有个孙燕姿，弥补了原本缺失的一块。
