Femme Fatale：以柔制刚的集大成之作
Britney的电音，从以Teenpop/Pop-Rock打底轻微染指电子元素的《Britney》开始。她现在的路线大多是《In The Zone》时期的延伸和深化。《In The Zone》的奠基作用便在于它催化了Britney挑逗却不妖冶的立体形象，让她跳脱出早期的甜心形象，换上迷幻的电子衣钵。而里程碑式的《Blackout》则诞生于Britney的低谷时期，不安、摇摆、迷惘在晦涩魅惑的电音下弥漫开，略带粗糙质感的制作反而增加了专辑的先锋前卫意味。之后的《Circus》和单曲《3》则走回了保守路线，但精致却模式化的旋律与制作、处理得病态完美的嗓音、不痛不痒的歌词始终让人觉得悦耳，但是这并非我们期待的Britney。
于是《Femme Fatale》便应运而生，强势流畅的班底制作、时髦新奇的电音元素遍地开花，与《Blackout》抓头发遥相呼应的封面底下，采用了《In The Zone》的骨骼架构、《Circus》的血液，内核是《Blackout》的灵魂，又少了几分堆砌之感，Britney在专辑中更多是以柔制刚，以弱胜强，不经意间就完成了对其电音之路的一次集成和提取。
评价不一的第一二主打《Hold It Against Me》和《Till The World Ends》在专辑建构上更多是充当楔子的作用，抛砖引玉。《Hold It Against Me》中实验性十足的Dubstep桥段，并不只是昙花一现的惊艳掠影，这令人上瘾的元素肆意贯穿全碟。Ke$ha谱写的《Till The World Ends》以警报器交错渐进的Bassline，混合Britney典型的一声挑逗呻吟拉开全碟序幕，Ke$ha式的洗脑副歌，电音重拍弥漫，欧陆气息浓重，虽挂着“舞池圣曲”的名誉，歌曲本身透露出更多的是舞到尽头的冰冷末日气息，Britney运用低压的嗓音一定程度上跳脱出架构，减少了Ke$ha的气息，为全碟奠下未来太空感的质感，很舞池很夜店，但有营造出空旷辽远的效果。
之后便是各路舞曲的争奇斗艳了。与主打一致的班底Billboard/Max Martin/Dr. Luke联手的《Inside Out》，节奏散碎，杂糅迷幻的编曲下主副歌纷繁诡异地交织，保留实验味的基础上又有上口的副歌支撑，Britney那句“So come on”在混重的氛围下杀出血路，不失个人特质。
Max Martin独自上阵带有欧陆气息的《I Wanna Go》，有其一贯讨好的旋律，在电气化下副歌俏皮的卡带效果，活泼的口哨声凸显出来。同样走轻快路线的《How I Roll》又不同于前者的浅白直入，Bloodshy & Avant采用泡泡式的鼓点打底，混搭紧凑的Clap，电音效果看似被弱化，又不显突兀。随便一提，只是Britney在专辑中最为欣赏的一首。
电音新贵Billboard制作的《(Drop Dead) Beautiful (Featuring Sabi)》和《Seal It With A Kiss》则不失不过，但在大牌面前稍显逊色，这个情况同样出现在之后的《Trouble For Me》中。流畅的Hook，鼓点张弛有度，却缺少明显的个人色彩，倒是前者Feat的The Bangz成员之一Sabi可以被歌迷作为戏谑的笑点。
豆豆的Will.i.am来蹭一脚的《Big Fat Bass》，还是用在Black Eyed Peas身上那套House/Funk。Will.i.am开头就不停重复的“the big fat bass”实在是自恋又恼人。Britney那句“I can be the treble baby, you can be the bass”在辨识度超高的声线下添了平铺直叙的美感，但她还是没法强势驾驭在豆豆般的音符上，“It's gettin bigger”念着念着念出几分竟有点Fergie。就像某乐评所讲，初听是Will.i.am糊弄人的狗屎，多听又那边洗脑地欲罢不能。值得赞扬的是，其主次歌错位交替则暗中专辑在结构上的实验突破，不按常理出牌。
《Trip To Your Heart》就是Britney每张必留定位置的中板小品，比如《Blackout》中有《Heaven On Earth》，《Circus》中有《Unusual You》。复古的Disco韵角，Synth-Pop下仙气十足，魅惑性感，同时舒缓了全碟的风向。专辑最大功臣Dr.Luke交出的《Gasoline》，略带雷鬼元素与工业机械感，“You set me on fire”挑逗着听众的神经。
惊喜则留在了最后。相比《Blackout》用《Why Should I Be Sad》收尾，金牌搭档Bloodshy & Avant再次交出佳作。异域风浓厚，悠扬的曲调，笛声徒增几分悲怆的美感。Britney在唱了那么多舞曲后，以一个不强势且不妥协的形象出现在结尾。若有所指的歌词必定让很多布迷有所联想，“Mama please don't cry, I will be alright”具备一定泪点。
《Femme Fatale》保留了Britney前期在电音中摸索出来先锋意味，又有稳健精良的制作团队后备，集布式舞曲的各种优点与一身，可谓集大成之作。如果说上个十年普遍主流乐坛歌迷称赞的《Confessions On A Dance Floor》、《Blackout》、《The Fame Monster》贯穿了电音的主线，《Femme Fatale》必定可以在新的十年一挽电音大多不痛不痒，流于表皮的狂潮，成为新的风向标。
Britney在新专辑中的表现依然出色，她自然深谙自己在唱功上的局限，转用声线的变化、性感的细节来扬长避短，达到以柔制刚的效果，避免了被电音掩盖过的尴尬局面。
这张必定是优良的舞池巨作。舞曲不必说太多深奥的Blah Blah Blah，可以听到你又摆动身躯的欲望便已足够。很多人说Britney是新一代的Queen Of Pop，实质她和麦当娜还有一段差距。可以看出这张作品更多是以制作人为主导，Britney没有参加任何的创作，更多扮演了海纳百川的歌者形象。低谷时期磨走的不仅仅是她苗条的身材，同样磨走了她的野心。现在的Britney看似风光依然，实质上她早看透镁光灯下的虚伪与飘忽，更愿意留在家里看看自己的孩子，音乐不是她的重心，她也觉得自己没有必要强势控制住其走向。
庆幸的是，Britney的年华依然大好，她在未到巅峰之际就能交出这么一张大器之作，待某日时机成熟，她重拾那份冲劲，Queen之名一定不远。
于是《Femme Fatale》便应运而生，强势流畅的班底制作、时髦新奇的电音元素遍地开花，与《Blackout》抓头发遥相呼应的封面底下，采用了《In The Zone》的骨骼架构、《Circus》的血液，内核是《Blackout》的灵魂，又少了几分堆砌之感，Britney在专辑中更多是以柔制刚，以弱胜强，不经意间就完成了对其电音之路的一次集成和提取。
评价不一的第一二主打《Hold It Against Me》和《Till The World Ends》在专辑建构上更多是充当楔子的作用，抛砖引玉。《Hold It Against Me》中实验性十足的Dubstep桥段，并不只是昙花一现的惊艳掠影，这令人上瘾的元素肆意贯穿全碟。Ke$ha谱写的《Till The World Ends》以警报器交错渐进的Bassline，混合Britney典型的一声挑逗呻吟拉开全碟序幕，Ke$ha式的洗脑副歌，电音重拍弥漫，欧陆气息浓重，虽挂着“舞池圣曲”的名誉，歌曲本身透露出更多的是舞到尽头的冰冷末日气息，Britney运用低压的嗓音一定程度上跳脱出架构，减少了Ke$ha的气息，为全碟奠下未来太空感的质感，很舞池很夜店，但有营造出空旷辽远的效果。
之后便是各路舞曲的争奇斗艳了。与主打一致的班底Billboard/Max Martin/Dr. Luke联手的《Inside Out》，节奏散碎，杂糅迷幻的编曲下主副歌纷繁诡异地交织，保留实验味的基础上又有上口的副歌支撑，Britney那句“So come on”在混重的氛围下杀出血路，不失个人特质。
Max Martin独自上阵带有欧陆气息的《I Wanna Go》，有其一贯讨好的旋律，在电气化下副歌俏皮的卡带效果，活泼的口哨声凸显出来。同样走轻快路线的《How I Roll》又不同于前者的浅白直入，Bloodshy & Avant采用泡泡式的鼓点打底，混搭紧凑的Clap，电音效果看似被弱化，又不显突兀。随便一提，只是Britney在专辑中最为欣赏的一首。
电音新贵Billboard制作的《(Drop Dead) Beautiful (Featuring Sabi)》和《Seal It With A Kiss》则不失不过，但在大牌面前稍显逊色，这个情况同样出现在之后的《Trouble For Me》中。流畅的Hook，鼓点张弛有度，却缺少明显的个人色彩，倒是前者Feat的The Bangz成员之一Sabi可以被歌迷作为戏谑的笑点。
豆豆的Will.i.am来蹭一脚的《Big Fat Bass》，还是用在Black Eyed Peas身上那套House/Funk。Will.i.am开头就不停重复的“the big fat bass”实在是自恋又恼人。Britney那句“I can be the treble baby, you can be the bass”在辨识度超高的声线下添了平铺直叙的美感，但她还是没法强势驾驭在豆豆般的音符上，“It's gettin bigger”念着念着念出几分竟有点Fergie。就像某乐评所讲，初听是Will.i.am糊弄人的狗屎，多听又那边洗脑地欲罢不能。值得赞扬的是，其主次歌错位交替则暗中专辑在结构上的实验突破，不按常理出牌。
《Trip To Your Heart》就是Britney每张必留定位置的中板小品，比如《Blackout》中有《Heaven On Earth》，《Circus》中有《Unusual You》。复古的Disco韵角，Synth-Pop下仙气十足，魅惑性感，同时舒缓了全碟的风向。专辑最大功臣Dr.Luke交出的《Gasoline》，略带雷鬼元素与工业机械感，“You set me on fire”挑逗着听众的神经。
惊喜则留在了最后。相比《Blackout》用《Why Should I Be Sad》收尾，金牌搭档Bloodshy & Avant再次交出佳作。异域风浓厚，悠扬的曲调，笛声徒增几分悲怆的美感。Britney在唱了那么多舞曲后，以一个不强势且不妥协的形象出现在结尾。若有所指的歌词必定让很多布迷有所联想，“Mama please don't cry, I will be alright”具备一定泪点。
《Femme Fatale》保留了Britney前期在电音中摸索出来先锋意味，又有稳健精良的制作团队后备，集布式舞曲的各种优点与一身，可谓集大成之作。如果说上个十年普遍主流乐坛歌迷称赞的《Confessions On A Dance Floor》、《Blackout》、《The Fame Monster》贯穿了电音的主线，《Femme Fatale》必定可以在新的十年一挽电音大多不痛不痒，流于表皮的狂潮，成为新的风向标。
Britney在新专辑中的表现依然出色，她自然深谙自己在唱功上的局限，转用声线的变化、性感的细节来扬长避短，达到以柔制刚的效果，避免了被电音掩盖过的尴尬局面。
这张必定是优良的舞池巨作。舞曲不必说太多深奥的Blah Blah Blah，可以听到你又摆动身躯的欲望便已足够。很多人说Britney是新一代的Queen Of Pop，实质她和麦当娜还有一段差距。可以看出这张作品更多是以制作人为主导，Britney没有参加任何的创作，更多扮演了海纳百川的歌者形象。低谷时期磨走的不仅仅是她苗条的身材，同样磨走了她的野心。现在的Britney看似风光依然，实质上她早看透镁光灯下的虚伪与飘忽，更愿意留在家里看看自己的孩子，音乐不是她的重心，她也觉得自己没有必要强势控制住其走向。
庆幸的是，Britney的年华依然大好，她在未到巅峰之际就能交出这么一张大器之作，待某日时机成熟，她重拾那份冲劲，Queen之名一定不远。
