听Gil Shaham / Goran Sollscher《Schubert For Two》

　　在1994成功合作并发行了《Paganini For Two》之后，吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）和格兰·索舍尔（Goran Sollscher）又一次联手合作，在2002年的年初推出了这张迷人的专辑《Schubert for Two》。唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的“音乐的瞬间”、“小夜曲”、“阿佩乔尼”等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。

　　这张唱片是继著名的“Paganini for Two”后，由Shaham和Sollscher再度合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的Schubert著名作品，如第4轨Moment Musical、第5轨Serenade、第11-13轨Arpeggione以及最后的Ave Maria等，非常优美、安详，特别适合夜深人静时聆听。 这张唱片的录音与演奏风格似与前一张风格有些不同，里面的小提琴占据了绝对主要的地位，吉他只是在旁边轻声的附和，乐器的定位也不像“Paganini for Two”那么分离的严重，小提琴更接近中间位置。

　　沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。”

　　唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的“音乐的瞬间”、“小夜曲”、“阿佩乔尼”等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。关于两位演奏家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）与格兰·索舍尔，本张专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法(Stauffer)突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴--后世称阿佩(Arpeggione)或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

舒伯特与吉他
　　舒伯特的一生是许多历史学家的研究对象，这里我们并不想重述那些广为人知的故事，比如关于他一生的奋斗历程，或是他那不朽的b小调交响曲。这里我们要讲的是他对吉他的兴趣。

　　舒伯特于1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日逝世。他所生活的年代正是吉他的黄金时代。索尔、阿瓜多以及一些西班牙吉他演奏家都集中在欧洲的大城市里，意大利的吉他大师朱利亚尼以其惊人的演奏才华在维也纳掀起了一股狂热。朱利亚尼与胡梅尔(John Nepomuk Hummel)以及后来的莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）等创作了一些为吉他所写的协奏曲。胡梅尔曾经创作过一些由钢琴、吉他、小提琴以及大提琴共同进行演奏的小夜曲，并由胡梅尔、朱利亚尼、梅塞德以及莫克等共同演奏。这种四重奏形式经常在当时皇家城堡的音乐晚会上出现。

　　在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话就不能称之为是完整的家庭，许多音乐家都花了相当一部分时间来学习演奏这种乐器。当时也是家庭乐队盛行的年代，在经过一天的劳作后一群朋友聚在一起演奏音乐是常有的事儿，而吉他在其中扮演着非常重要的角色。这一时期出版了许多为这种小型乐队所创作的作品，如三重奏、四重奏、五重奏等，而其中大部分含有吉他。

　　舒伯特就是在这种氛围下出生的，他从父亲及兄长那里学习了钢琴、小提琴以及吉他的基本演奏技巧。从孩提时代起，他便开始将诗歌配以音乐并边弹吉他边演唱。16岁的时候，舒伯特为他的父亲创作了一首康塔塔（包含三个男声声部以及吉他的伴奏）。当时的诗人以及歌手Theodore Koerner建议舒伯特多花些时间来学习演奏吉他以获得大师级的演奏水平。
　　舒伯特一生生活困窘，经常搬家，因此常常没有钢琴供其使用。吉他是经常陪伴他的乐器，并从吉他中获得了一种精神上的安慰。他所创作的大部分艺术歌曲都是用吉他进行构思的，后来才改编为用钢琴进行伴奏。他早期的大部分艺术歌曲以及在1822－1823(或1824)年间的艺术歌曲最初都是以吉他伴奏的艺术歌曲进行出版的。这其中包括《美丽的磨房女》（其中的“忍不住”，“流浪”，“早晨的问候”）、摇篮曲、Mignon之歌、玫瑰等。

　　舒伯特为吉他所创作的最伟大的作品无疑是他为长笛、吉他、中提琴以及大提琴所做的四重奏，该作品的手稿于1918年发现，并于1926年出版。从手稿的注释上来看，这部作品最初是以三重奏（长笛、吉他、中提琴）的形式写成的，大提琴部分是后来加进去的。这部四重奏有五个乐章：1）Moderato；2）Menuetto；3）Lento e patetico ；4）Zingara ；5）Tema con variazioni.

　　从手稿上来看，该作品缺失了几页，但已经无法找到了，它们可能是最后一个乐章的几段变奏以及一个终曲。吉他在这首四重奏中是仅次于长笛的角色，有许多独奏和伴奏的段落。在这部作品每样乐器都发挥了它们的潜能，同时也证明了舒伯特对吉他技巧的掌握已经达到了颠峰。五个乐章从头至尾体现了舒伯特的音乐创作才华，并含有典型的舒伯特式的优美旋律。这首作品于1925年6月6日在第四届德国室内乐大赛上首演，由吉他大师阿尔伯特（Heinrich Albert）担任吉他部分。1926年5月4日，在维也纳的一次由舒伯特协会赞助的音乐会上，人们再次听到了这部作品。

　　舒伯特经常去拜访当时著名的吉他制作家斯塔法(Stauffer)。斯塔法制作的乐器在当时非常流行，同时他还发明了一种叫吉他型大提琴的乐器，大小跟小型大提琴类似，有6根弦，以四度音程的EADGBE弦调弦。舒伯特为这种乐器写了一首a小调吉他型大提琴奏鸣曲（即，阿佩乔尼奏鸣曲，威廉斯将其改编为吉他协奏曲并灌录了唱片）。

　　舒伯特生前拥有的吉他有三把保存了下来。其中一把为舒伯特研究会所有，在维也纳的舒伯特博物馆里可以看到；一把为Richard Schmid所有；另一把在维也纳的Major Hans Umlauf手中。