永不落幕的Radiohead乌托邦
这几年，RH一次又一次的独立发行模式，一次又一次冲击着传统的唱片工业，而因为RH这样具备世界影响力的乐队，独立这样的词汇变得越来越热。独立的热，意味着愤怒、死磕及其他跟文化批判、理想主义相关的东西开始变冷，这可以从这次RH的歌词里面可以听出来，一种生产与传播方式自足，强调音乐语言本身，淡化意识形态的风潮开始扩张，《kid A》便是一个突出的例子。在社会停滞，娱乐膨胀的背景中，它像是乌托邦幻灭的结果。地下的战斗精神越来越消散，与文艺青年气质绝对契合的RH的音乐，没有变化，依旧是那种顾影自怜和被视为异类的重要原因：从不掩饰自己轻蔑。然后是永恒的RH形容词：自由、即兴和任性。聆听RH的音乐与经历一场自由恋爱分别不大，而RH的音乐总是给我营造一种自由恋爱的音乐气场，像欲望强烈的野草一样在主流大城市的中心、边缘、外面以及网络上胡乱生长，给城市机械生活的青年世界与艺术世界带来扑朔迷离的冒险魅力。
另类音乐从来就没有在中国繁荣过，哪怕94年的红磡演唱会，但是因为年轻人接受新事物的能力不断增强和电子时代的帮助，以及越来越严重的追逐时尚、喜新厌旧的意识。另类因独立而出现更多的分化。
因为类似豆瓣这样的社交网络，使文艺青年们拥有了很便利的获取文艺信息的场所。青年文化也好，亚文化也罢，开始变得空前的混杂。有时候它联结着黑市、药酒、小众艺术和秘密社会，有时候又和资本、商机、小情小调和创意经济打成一片。音乐节和live house不再是弥足珍贵的峰飞地狂欢，而渐渐成为都市生活的常态假日。不过可以确定的是，所谓文艺青年，即干净的、敏感的、关注文艺的、生活稳定的、危险系数很低的中产阶级预备队，逐步替代了愤青和流氓无产者，成为另类音乐的最主要支持者。同时，他们喜欢英文的表达方式，西化的表达方式。在看似多远的、国际化的潮流背后，还有着整齐划一的单调，以及对现实普遍的失语，同时在充斥着偏狭与愚蠢的网络空间中，也不关注过去和未来。
这场新专辑，有着密集的电子鼓，但因为贝斯与鼓点的完美结合，又不显乏味，同时在《Kid A》中被推向前台的Jonny Greenwood的吉他声越来越走向后台的位置。同样的这样专辑，依然延续着RH擅长的节奏的突变，但是少了《ok computer》《the bends》里面戏剧化的狂欢连同曲折的叙事使他们能激发出无可替代的伤感。甚至对于我这样粗浅的音乐爱好者，我听不出这张专辑与《in rainbows》的差别，甚至是Thom自己那张专辑的区别，对于喜欢《the bends》这样专辑的RH乐迷，看来所有对于RH走向传统摇滚，浪漫伤感的英伦范儿是完全破灭了。不过有一点不可否认就是，世界上没有任何的先锋艺术团体，实验艺术团体能做到RH这样大的影响力，晦涩难懂的歌词，飘渺诡异的乐音，不是一般的流行文化爱好者能够接受的，但RH做到了这一点，给足理想从事前卫艺术的剑走偏锋的青年信心。不过也由此可以看出外国乐迷极高的审美水平与接受实验事物的包容心态。
前卫艺术当然具备一定的时效性，克罗齐有个说法很有意思，艺术在创作当时是艺术，而在被购买与收藏之后就成为备忘录，已经不是创作本身，而是对创作的一种记忆，而不在是艺术。在官网上购买了这张专辑之后，重拾起RH创作的各个瞬间，也不得不承认，这依然是一张制作精良，风格独立，同样也可以成为未来摇滚乐（电子乐）的模板。当然鬼都知道，RH从来不会出粗制滥造的作品，虽然突破不大，但我们也必须明白和延续艺术家龟毛的精神与态度。
记得马家辉在他的微博上说：世界上的文艺青年又不同的脸容，却同样的在各自虚妄的想象中遨游。在这样一个消费时代，娱乐时代，功利与实用的时代，竟然还有一只这样独立自由，所谓怪异的乐队，得到了世界上如此多人的关注，具有这样大的影响力。不得不说给了很多人一个火种，一种希望。有时候也庆幸自己所处的时代有RH这样伟大的乐队。
那时候初中，遇见Thom Yorke，这位痛苦的，感情极度脆弱，但总是很理智的摇滚乐倡导者，几乎打开了我通向所有前卫艺术的大门，同时在网络上遇见很多同样喜欢RH的乐迷，比如到现在都是很好朋友的童姐姐，而毫无疑问的是，每一个真正喜欢RH的人，的确都关注着艺文世界或严肃或戏谑的变化。
2006年，那时候我还在初3，因为《hit 轻音乐》里面，一次介绍《Q》杂志的全民公决版世界最佳专辑的时候，RH就占据了前10名里的3张专辑，而且《ok computer》更被公认为宇宙最佳专辑。我觉得我不得不被媒体所控制来开始听听他们的音乐。喜欢RH 4年了，从未间断过对他们的关注。
现在我也大学了，早也不是关注类似《轻音乐》《看电影》这样的杂志的青年，埋头为着自己新媒体艺术作品做准备，可是，初3认识的RH却一直陪伴在我的耳边，在灵感缺乏，生活困顿，乏味的时候用RH的音乐作为一剂解药。Thom也成了毫无疑问也成了大叔，这是我第一次写给RH的文章，和塔可夫斯基在看了《战争与和平》一样，不能再读那些质量低下的书一样，RH给了我很高的对于艺术审美的阶梯。尽管很多人也很严厉的批判过其音乐中的消极态度与厌世情绪，但我不能不承认这对我而言有着极大的吸引力，与三岛由纪夫在《金阁寺》中同样的，那种对于颓废之美的好奇与探索。记得纳博科夫说：就算道德与伦理再严厉，也请赋予灵魂以绝对的美感。时常看着Thom在屏幕上，极度自我甚至有些夸张的疯癫表情，伴随着焦虑的，伤感的，痛苦的乐音，我并不觉得有些许的焦虑与不安，恐惧与慌张，却觉得他们带来的对与艺术与社会的中肯态度，让我在这个混杂的世界里感到一丝清风。
许多摇滚明星坠落，许多流行明星过气，但RH，是的，是属于我们这个时代的，永不过气的伟大的艺术团体,是永不落幕的存在于世界之上的乌托邦。
另类音乐从来就没有在中国繁荣过，哪怕94年的红磡演唱会，但是因为年轻人接受新事物的能力不断增强和电子时代的帮助，以及越来越严重的追逐时尚、喜新厌旧的意识。另类因独立而出现更多的分化。
因为类似豆瓣这样的社交网络，使文艺青年们拥有了很便利的获取文艺信息的场所。青年文化也好，亚文化也罢，开始变得空前的混杂。有时候它联结着黑市、药酒、小众艺术和秘密社会，有时候又和资本、商机、小情小调和创意经济打成一片。音乐节和live house不再是弥足珍贵的峰飞地狂欢，而渐渐成为都市生活的常态假日。不过可以确定的是，所谓文艺青年，即干净的、敏感的、关注文艺的、生活稳定的、危险系数很低的中产阶级预备队，逐步替代了愤青和流氓无产者，成为另类音乐的最主要支持者。同时，他们喜欢英文的表达方式，西化的表达方式。在看似多远的、国际化的潮流背后，还有着整齐划一的单调，以及对现实普遍的失语，同时在充斥着偏狭与愚蠢的网络空间中，也不关注过去和未来。
这场新专辑，有着密集的电子鼓，但因为贝斯与鼓点的完美结合，又不显乏味，同时在《Kid A》中被推向前台的Jonny Greenwood的吉他声越来越走向后台的位置。同样的这样专辑，依然延续着RH擅长的节奏的突变，但是少了《ok computer》《the bends》里面戏剧化的狂欢连同曲折的叙事使他们能激发出无可替代的伤感。甚至对于我这样粗浅的音乐爱好者，我听不出这张专辑与《in rainbows》的差别，甚至是Thom自己那张专辑的区别，对于喜欢《the bends》这样专辑的RH乐迷，看来所有对于RH走向传统摇滚，浪漫伤感的英伦范儿是完全破灭了。不过有一点不可否认就是，世界上没有任何的先锋艺术团体，实验艺术团体能做到RH这样大的影响力，晦涩难懂的歌词，飘渺诡异的乐音，不是一般的流行文化爱好者能够接受的，但RH做到了这一点，给足理想从事前卫艺术的剑走偏锋的青年信心。不过也由此可以看出外国乐迷极高的审美水平与接受实验事物的包容心态。
前卫艺术当然具备一定的时效性，克罗齐有个说法很有意思，艺术在创作当时是艺术，而在被购买与收藏之后就成为备忘录，已经不是创作本身，而是对创作的一种记忆，而不在是艺术。在官网上购买了这张专辑之后，重拾起RH创作的各个瞬间，也不得不承认，这依然是一张制作精良，风格独立，同样也可以成为未来摇滚乐（电子乐）的模板。当然鬼都知道，RH从来不会出粗制滥造的作品，虽然突破不大，但我们也必须明白和延续艺术家龟毛的精神与态度。
记得马家辉在他的微博上说：世界上的文艺青年又不同的脸容，却同样的在各自虚妄的想象中遨游。在这样一个消费时代，娱乐时代，功利与实用的时代，竟然还有一只这样独立自由，所谓怪异的乐队，得到了世界上如此多人的关注，具有这样大的影响力。不得不说给了很多人一个火种，一种希望。有时候也庆幸自己所处的时代有RH这样伟大的乐队。
那时候初中，遇见Thom Yorke，这位痛苦的，感情极度脆弱，但总是很理智的摇滚乐倡导者，几乎打开了我通向所有前卫艺术的大门，同时在网络上遇见很多同样喜欢RH的乐迷，比如到现在都是很好朋友的童姐姐，而毫无疑问的是，每一个真正喜欢RH的人，的确都关注着艺文世界或严肃或戏谑的变化。
2006年，那时候我还在初3，因为《hit 轻音乐》里面，一次介绍《Q》杂志的全民公决版世界最佳专辑的时候，RH就占据了前10名里的3张专辑，而且《ok computer》更被公认为宇宙最佳专辑。我觉得我不得不被媒体所控制来开始听听他们的音乐。喜欢RH 4年了，从未间断过对他们的关注。
现在我也大学了，早也不是关注类似《轻音乐》《看电影》这样的杂志的青年，埋头为着自己新媒体艺术作品做准备，可是，初3认识的RH却一直陪伴在我的耳边，在灵感缺乏，生活困顿，乏味的时候用RH的音乐作为一剂解药。Thom也成了毫无疑问也成了大叔，这是我第一次写给RH的文章，和塔可夫斯基在看了《战争与和平》一样，不能再读那些质量低下的书一样，RH给了我很高的对于艺术审美的阶梯。尽管很多人也很严厉的批判过其音乐中的消极态度与厌世情绪，但我不能不承认这对我而言有着极大的吸引力，与三岛由纪夫在《金阁寺》中同样的，那种对于颓废之美的好奇与探索。记得纳博科夫说：就算道德与伦理再严厉，也请赋予灵魂以绝对的美感。时常看着Thom在屏幕上，极度自我甚至有些夸张的疯癫表情，伴随着焦虑的，伤感的，痛苦的乐音，我并不觉得有些许的焦虑与不安，恐惧与慌张，却觉得他们带来的对与艺术与社会的中肯态度，让我在这个混杂的世界里感到一丝清风。
许多摇滚明星坠落，许多流行明星过气，但RH，是的，是属于我们这个时代的，永不过气的伟大的艺术团体,是永不落幕的存在于世界之上的乌托邦。
