第一课便是出色的一课
似乎要谈一个新人总是要从第一次看到开始讲起。
第一次看到倪安东时，正值超星5开始了踢馆赛。出场的一瞬间就足以吸引众人的目光，因为是混血，且长相俊美。而在他开始唱歌时，我很意外的发现，这个皮相很好看的混血朋友唱中文歌居然能唱出深刻的情感。而在第二次听到一曲情感渲染得荡气回肠的the blower's daughter之后，我想，他的光明的未来已经看得见了。
于是，在超星7正进行得如火如荼的时候，先5班的冠军一步，倪安东发行了第一张专辑《第一课》。
专辑取名《第一课》，其代表意义不言而喻，既是歌手生涯的起步的“第一”，也是期盼能得到好成绩的“一课”。而听完整张专辑之后，需要肯定的是，这第一课，便是十分出色的一课。
要分析一张专辑，先得谈谈幕后团队的功劳。华研这个公司，对于推新人一向十分在行，帮助新人在第一张专辑大致定位歌路也是专长，无论是今年的田馥甄还是之前的林宥嘉，都是属于第一张便站稳了脚，而且歌路方向也十分明显。
华研还有一个非常好的地方，在于能把情歌做得既上口，又与口水歌有着区别，介于流行和小众之间，对于歌曲和歌手来说都是十分有利的。
倪安东的这张专辑也不例外，不仅在其感情渲染的强项上充分发挥，如《散场的拥抱》、《幸福事小》，又在歌曲的戏剧张力上做出加工，于是便有了演歌派的《恶梦》。当年林宥嘉的《眼色》也属于这种打造方式。
专辑的基调定位在偏摇滚，而且英伦味与美式摇滚通吃，《sorry that i love you》《绅士》中充斥着满满的英伦味，到了《末日快乐》《缠斗》《不耐烦》则换上了美式的强烈节奏。
流行，但有区别于流行的特色，便是专辑的成功之处。
逐曲分析。
《恶梦》——整张专辑我最喜欢的一曲，黑夜的恐惧以及神秘在弦乐的交织中尽显，钢琴的骨架支撑了整个编曲，副歌的长音充分体现了戏剧张力。
《第一课》——诚恳的态度，丰富的和声铺垫，对于新角色的期望，略微疑惑，十分到位。
《藏起来》——安静的编曲，一分钟的前奏，反复的旋律反而让情绪一路上升。安静的呐喊。倪安东好声音的特质在这首歌中最能体现。
两首典型情歌放在一起讲。
《散场的拥抱》——第一段主歌在情绪累积了之后在副歌突然撤掉了力度，之后又冲上新的高度，这样的细节让三段副歌的情绪不断递进，用四两拨千斤的方法突破了情绪瓶颈，自然是好歌。
《幸福事小》——词很好，从小事入手，更符合倪安东阳光的形象。主歌营造的气氛也十分温馨，副歌则是直接大气的回荡，这样的反差很迷人。
两首情歌一悲一暖，但对于情绪的表现却不太一样，《幸福事小》所表达的是只要握住小事，着眼现在便是幸福；《散场的拥抱》则是对于在感情中只是扮演另一个角色的无奈。
这样即便都是典型的情歌也不会觉得重复，林宥嘉《感官/世界》中的《说谎》与《心酸》也用了同样的区分方式，只不过《说谎》与《心酸》的情绪差别更小一点，也更需要在细微处做得好的功力。
接着说三首美式摇滚。
《末日快乐》——节奏十分好，气氛到位。倪安东的略带沙哑的唱腔其实对表达这种狂放的气氛很适合。而在主歌的每一小分句的最后一个音用渐强的力度，在放的态度中又有收的控制。
《缠斗》——跳跃音和节奏契合得太好，副歌收得利索，气氛紧张进展。
《不耐烦》——力度最强的一首歌。rap让歌更灵动。
再说两首英伦摇滚。
《sorry that i love you》——其实是很有流行味的一首歌，倪安东填的词也不错，但不知为何……不是太感冒。但是还是一首好歌。
《绅士》——中板的歌更能表态态度。男生带点逞强的固执十分活灵活现。
最后，《the blower's daughter》,一如当年踢馆时演唱的感动。
倪安东有好声音，好外形，会唱，加上好公司，发展不会差的。
第一次看到倪安东时，正值超星5开始了踢馆赛。出场的一瞬间就足以吸引众人的目光，因为是混血，且长相俊美。而在他开始唱歌时，我很意外的发现，这个皮相很好看的混血朋友唱中文歌居然能唱出深刻的情感。而在第二次听到一曲情感渲染得荡气回肠的the blower's daughter之后，我想，他的光明的未来已经看得见了。
于是，在超星7正进行得如火如荼的时候，先5班的冠军一步，倪安东发行了第一张专辑《第一课》。
专辑取名《第一课》，其代表意义不言而喻，既是歌手生涯的起步的“第一”，也是期盼能得到好成绩的“一课”。而听完整张专辑之后，需要肯定的是，这第一课，便是十分出色的一课。
要分析一张专辑，先得谈谈幕后团队的功劳。华研这个公司，对于推新人一向十分在行，帮助新人在第一张专辑大致定位歌路也是专长，无论是今年的田馥甄还是之前的林宥嘉，都是属于第一张便站稳了脚，而且歌路方向也十分明显。
华研还有一个非常好的地方，在于能把情歌做得既上口，又与口水歌有着区别，介于流行和小众之间，对于歌曲和歌手来说都是十分有利的。
倪安东的这张专辑也不例外，不仅在其感情渲染的强项上充分发挥，如《散场的拥抱》、《幸福事小》，又在歌曲的戏剧张力上做出加工，于是便有了演歌派的《恶梦》。当年林宥嘉的《眼色》也属于这种打造方式。
专辑的基调定位在偏摇滚，而且英伦味与美式摇滚通吃，《sorry that i love you》《绅士》中充斥着满满的英伦味，到了《末日快乐》《缠斗》《不耐烦》则换上了美式的强烈节奏。
流行，但有区别于流行的特色，便是专辑的成功之处。
逐曲分析。
《恶梦》——整张专辑我最喜欢的一曲，黑夜的恐惧以及神秘在弦乐的交织中尽显，钢琴的骨架支撑了整个编曲，副歌的长音充分体现了戏剧张力。
《第一课》——诚恳的态度，丰富的和声铺垫，对于新角色的期望，略微疑惑，十分到位。
《藏起来》——安静的编曲，一分钟的前奏，反复的旋律反而让情绪一路上升。安静的呐喊。倪安东好声音的特质在这首歌中最能体现。
两首典型情歌放在一起讲。
《散场的拥抱》——第一段主歌在情绪累积了之后在副歌突然撤掉了力度，之后又冲上新的高度，这样的细节让三段副歌的情绪不断递进，用四两拨千斤的方法突破了情绪瓶颈，自然是好歌。
《幸福事小》——词很好，从小事入手，更符合倪安东阳光的形象。主歌营造的气氛也十分温馨，副歌则是直接大气的回荡，这样的反差很迷人。
两首情歌一悲一暖，但对于情绪的表现却不太一样，《幸福事小》所表达的是只要握住小事，着眼现在便是幸福；《散场的拥抱》则是对于在感情中只是扮演另一个角色的无奈。
这样即便都是典型的情歌也不会觉得重复，林宥嘉《感官/世界》中的《说谎》与《心酸》也用了同样的区分方式，只不过《说谎》与《心酸》的情绪差别更小一点，也更需要在细微处做得好的功力。
接着说三首美式摇滚。
《末日快乐》——节奏十分好，气氛到位。倪安东的略带沙哑的唱腔其实对表达这种狂放的气氛很适合。而在主歌的每一小分句的最后一个音用渐强的力度，在放的态度中又有收的控制。
《缠斗》——跳跃音和节奏契合得太好，副歌收得利索，气氛紧张进展。
《不耐烦》——力度最强的一首歌。rap让歌更灵动。
再说两首英伦摇滚。
《sorry that i love you》——其实是很有流行味的一首歌，倪安东填的词也不错，但不知为何……不是太感冒。但是还是一首好歌。
《绅士》——中板的歌更能表态态度。男生带点逞强的固执十分活灵活现。
最后，《the blower's daughter》,一如当年踢馆时演唱的感动。
倪安东有好声音，好外形，会唱，加上好公司，发展不会差的。
