王者归来
2011年1月发行的《Why》,作为东方神起沉寂两年三个月后的首次发声,正如郑允浩所说,这会是一张带给东方神起荣誉的专辑。这张专辑除了保留他们最擅长的SMP风格和抒情曲风之外,还加入了House曲风,大量的电子乐元素(包括配乐、演唱者的声音处理等),说唱元素以及民谣、轻摇滚,是一张含量丰富的重磅专辑。
作为SBS电视剧《雅典娜:战争女神》原声的《Athena》的首先公布,为期待已久的歌迷们注入一剂强心针。这首曲子叙事宏伟,节奏激烈,融合了弦乐演奏和电音,演唱者的声音在中低音部分尽量减少了区别,而沈昌珉的高音仍然充满了识别度,配合MV来看甚至可以称为“波澜壮阔”,这也是我本人非常喜欢的一首歌。
主打曲《Why》仍然是令人印象深刻的SMP风格的歌曲。全曲贯穿音效沉重的踢鼓和贝斯合成器来表达强悍、强硬的男性魅力。这首歌值得一提的是两位演唱者的rap部分。郑允浩延续了《purple line》中的rap风格,故意使自己的声音充满了电音色彩,这种音色也许有些人听不习惯,觉得不像允浩本来的声音,但模仿这种音色也是需要下很大功夫的。沈昌珉在《Why》中的rap部分还是比较直白,音色变化不大,恰好中和了允浩声音的“特殊感”。歌词表达了被恋人背叛的愤怒和对恋人的警告,以及相信自己会为了幸福的未来而前进的心情。虽然东方神起只有两个人,但在舞蹈编排使用多人伴舞,率先曝光的CF也分为Intro和正式部分,台风充实饱满。我个人认为,Intro部分明显的“允浩部”和“昌珉部”的划分,似乎带有介绍性质,给两位舞者短暂的个人舞台,强化了他们现阶段的组合概念。若是五人组,就不会出现每个成员在同一首歌里都有单独表现的部分了。
《How Can I》的词曲作者是东方神起出道曲《Hug》的作者朴昌炫,整首歌表达了温柔细腻的情感,非常适合两位演唱者演绎。这是一首叙事曲(ballade),缓缓讲述一段因为突然离别而不知如何表达的感情。在1月7日KBS“Music Bank”上第一次听到这首歌,深深被打动了。昌珉和允浩虽然只能唱出两个声部,但得益于配乐的轻柔完美,这首歌仍然充满了丰富的层次感和空间感。副歌部分一直重复的旋律也是叙事曲的特色,在一个基本旋律上加以改变,浩珉的和声也为歌曲增色不少。
2010年SMT上公开的歌曲《Maximum》是一首非常有趣的歌,开头使用了韩国传统乐器伽倻琴,然后马上转为现代曲风,令人印象深刻。舞蹈编排也很有趣,其中有一段很像广播体操=。=允浩和昌珉对这首歌的演绎区分得相对清晰,但两人在表演中都有呼应,从而形成一个整体。
《Crazy》,不得不说Trax的Jay同学参与之后,歌曲的含量更加丰满。我觉得这首歌也是“旋律中毒”的代表,第一次听也许完全不感冒,并没有让人魔音灌脑的感觉,但多听几次之后也会渐渐喜欢上它。但在整张专辑中,这首歌稍显普通,尤其是相比它之后的《Honey Funny Bunny》,后者更容易给人留下深刻印象。《Honey Funny Bunny》是郑允浩的solo曲,很多人不喜欢它是因为允浩反复地念“Honey Funny Bunny”有点古怪,但这首歌是整张专辑中电音尝试最多的一首,两个副歌段落之间衔接的电音以半音递增,跟我们以前听到的神起的歌有很大区别。也许现在的东方神起需要在音乐本身注入更多新鲜元素和活力,才能在音乐的道路上走得更长久。
《Rumor》也是大家很喜欢的一首歌,旋律虽然复杂,但仍然用和声演绎出一首“干净”的歌曲。不得不想起东方神起“人人都是主唱”的组合定义。浩珉在演绎这首歌时声音都偏轻柔,很好地表达了歌词的意思。
下面说到昌珉的solo曲《Confession》。纵观昌珉的solo史,还是演唱抒情曲风居多。《Confession》采用了钢琴和民谣曲风结合的编排,尽量简洁的编曲突出了演唱者纯净的音质,在第一次副歌的时候加入了弦乐,整首歌充满了“空气感”,仿佛捕捉住一个动人的女孩在浓雾中逐渐清晰的样子,情感饱满,很有韩国文艺作品中“触不到的恋人”的悲伤感。
《Our Game》这首歌融合了嘻哈和House曲风,以电子舞曲为基本形制,四四拍的节奏,一拍一个鼓点,全曲反复开头简洁的音乐段落,给人留下深刻印象。并且昌珉演唱副歌部分的声音被合成了令人印象深刻的琶音器模式,充满了梦幻色彩。不得不说浩珉两人的声音特色在这首歌中表现得比较充分,扬长避短,节奏感强烈,个人觉得这首歌充满了另类的性感(如果要用一个词来形容的话=。=)。
最后说大家都很喜欢的《She》。这首融合了流行和民谣,传达着独特的氛围,表达了一个人渴望恋爱的幸福,在喜悦的同时伴随着焦虑、躁动等复杂和微妙的情感。《She》的高辨识度也得益于它在整张专辑中是为数不多的抒情曲之一。
《Why》的发行是仙后们高兴的事儿,这张专辑允浩昌珉都充分展示了自己独特的音色,并且尝试了新的曲风和编曲,主打歌赢得了大多数人的喜爱,配合舞蹈更是视觉听觉的双重享受。总之,为东团加油,努力做你们喜爱的音乐,我们负责支持(当然还有中肯的评价)!
——东方神起吧吧刊用稿,转载请注明出处。
作为SBS电视剧《雅典娜:战争女神》原声的《Athena》的首先公布,为期待已久的歌迷们注入一剂强心针。这首曲子叙事宏伟,节奏激烈,融合了弦乐演奏和电音,演唱者的声音在中低音部分尽量减少了区别,而沈昌珉的高音仍然充满了识别度,配合MV来看甚至可以称为“波澜壮阔”,这也是我本人非常喜欢的一首歌。
主打曲《Why》仍然是令人印象深刻的SMP风格的歌曲。全曲贯穿音效沉重的踢鼓和贝斯合成器来表达强悍、强硬的男性魅力。这首歌值得一提的是两位演唱者的rap部分。郑允浩延续了《purple line》中的rap风格,故意使自己的声音充满了电音色彩,这种音色也许有些人听不习惯,觉得不像允浩本来的声音,但模仿这种音色也是需要下很大功夫的。沈昌珉在《Why》中的rap部分还是比较直白,音色变化不大,恰好中和了允浩声音的“特殊感”。歌词表达了被恋人背叛的愤怒和对恋人的警告,以及相信自己会为了幸福的未来而前进的心情。虽然东方神起只有两个人,但在舞蹈编排使用多人伴舞,率先曝光的CF也分为Intro和正式部分,台风充实饱满。我个人认为,Intro部分明显的“允浩部”和“昌珉部”的划分,似乎带有介绍性质,给两位舞者短暂的个人舞台,强化了他们现阶段的组合概念。若是五人组,就不会出现每个成员在同一首歌里都有单独表现的部分了。
《How Can I》的词曲作者是东方神起出道曲《Hug》的作者朴昌炫,整首歌表达了温柔细腻的情感,非常适合两位演唱者演绎。这是一首叙事曲(ballade),缓缓讲述一段因为突然离别而不知如何表达的感情。在1月7日KBS“Music Bank”上第一次听到这首歌,深深被打动了。昌珉和允浩虽然只能唱出两个声部,但得益于配乐的轻柔完美,这首歌仍然充满了丰富的层次感和空间感。副歌部分一直重复的旋律也是叙事曲的特色,在一个基本旋律上加以改变,浩珉的和声也为歌曲增色不少。
2010年SMT上公开的歌曲《Maximum》是一首非常有趣的歌,开头使用了韩国传统乐器伽倻琴,然后马上转为现代曲风,令人印象深刻。舞蹈编排也很有趣,其中有一段很像广播体操=。=允浩和昌珉对这首歌的演绎区分得相对清晰,但两人在表演中都有呼应,从而形成一个整体。
《Crazy》,不得不说Trax的Jay同学参与之后,歌曲的含量更加丰满。我觉得这首歌也是“旋律中毒”的代表,第一次听也许完全不感冒,并没有让人魔音灌脑的感觉,但多听几次之后也会渐渐喜欢上它。但在整张专辑中,这首歌稍显普通,尤其是相比它之后的《Honey Funny Bunny》,后者更容易给人留下深刻印象。《Honey Funny Bunny》是郑允浩的solo曲,很多人不喜欢它是因为允浩反复地念“Honey Funny Bunny”有点古怪,但这首歌是整张专辑中电音尝试最多的一首,两个副歌段落之间衔接的电音以半音递增,跟我们以前听到的神起的歌有很大区别。也许现在的东方神起需要在音乐本身注入更多新鲜元素和活力,才能在音乐的道路上走得更长久。
《Rumor》也是大家很喜欢的一首歌,旋律虽然复杂,但仍然用和声演绎出一首“干净”的歌曲。不得不想起东方神起“人人都是主唱”的组合定义。浩珉在演绎这首歌时声音都偏轻柔,很好地表达了歌词的意思。
下面说到昌珉的solo曲《Confession》。纵观昌珉的solo史,还是演唱抒情曲风居多。《Confession》采用了钢琴和民谣曲风结合的编排,尽量简洁的编曲突出了演唱者纯净的音质,在第一次副歌的时候加入了弦乐,整首歌充满了“空气感”,仿佛捕捉住一个动人的女孩在浓雾中逐渐清晰的样子,情感饱满,很有韩国文艺作品中“触不到的恋人”的悲伤感。
《Our Game》这首歌融合了嘻哈和House曲风,以电子舞曲为基本形制,四四拍的节奏,一拍一个鼓点,全曲反复开头简洁的音乐段落,给人留下深刻印象。并且昌珉演唱副歌部分的声音被合成了令人印象深刻的琶音器模式,充满了梦幻色彩。不得不说浩珉两人的声音特色在这首歌中表现得比较充分,扬长避短,节奏感强烈,个人觉得这首歌充满了另类的性感(如果要用一个词来形容的话=。=)。
最后说大家都很喜欢的《She》。这首融合了流行和民谣,传达着独特的氛围,表达了一个人渴望恋爱的幸福,在喜悦的同时伴随着焦虑、躁动等复杂和微妙的情感。《She》的高辨识度也得益于它在整张专辑中是为数不多的抒情曲之一。
《Why》的发行是仙后们高兴的事儿,这张专辑允浩昌珉都充分展示了自己独特的音色,并且尝试了新的曲风和编曲,主打歌赢得了大多数人的喜爱,配合舞蹈更是视觉听觉的双重享受。总之,为东团加油,努力做你们喜爱的音乐,我们负责支持(当然还有中肯的评价)!
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