绝对Lo-Fi的噪音R&B
2009年秋，一位叫作How to Dress Well的神秘艺术家发布了一张名为The Eternal Love的免费EP，并在接下来的六个月中在这个project的博客上跟进了半打多的EP。这些mp3格式发行的音乐由既浑浊又爆音还听起来很廉价的家庭录音所组成，但伴随着分层人声，假声和成吨的混响（reverb），其风格却借鉴了当代R&B空灵的残余。他们被证明是Tom Krell，一位往返于布鲁克林和德国科隆两地的哲学系学生的作品。2010年一整年，围绕着HTDW的网上舆论稳步建立，然后现在我们有了Love Remains，一张从EP里选出的歌所组成的合集（其中一些已经在录音室重新润色过了），外加一把新的曲目。
Krell对于他想拿How to Dress Well做什么有着明确而具体的想法，其中许多想法是以记忆的过程作为焦点的。根据博客文章和采访，Krell非常在意80年代末和90年代的R&B，并且他正在创作这种音乐的一个幻像版本 —— 它让人联想起声音是如何随着时间的推移而消磨褪色的。"I Started Remembering in 1989"（“我开始怀念在1989年”）就是在第一张EP之前的一篇博客文章的题目，并且它还附随着一张Bobby Brown的标志性照片；正如Krell在他的Twitter上指出的，这将会是How to Dress Well未来某个回顾展的一个好标题。
概念基础是很有趣，但Love Remains的成功是因为你不必去想这些东西来感受它特有的魔力。一方面，它有一种引人注意的表面层级的美，给我们提供了一条简易的途径来进入他的世界。"Ready for the World"，一首近乎是对"Love You Down"的半翻唱 —— "Love You Down"是1986年密歇根组合Ready for the World的一首丝般的slow jam（慢即兴演奏），也是在90年代歌手INOJ一首比较成功的hit单曲 —— 概括了How to Dress Well的美学。歌词难以辨识，给人一种你想唱一首你爱听的老歌但又记不清细节，于是你就随着的旋律喃喃自语的感觉；打击乐粗糙不清，并且不知怎么地听起来像是介乎于一段采样和一段糟糕的卧室里的掌声录音之间，一个从其他什么地方传来的经过采样的人声在整首曲子上重复着，听起来既像机器又像人声。一个有趣问题浮上心头 —— 这是一首翻唱吗，还有我需要知道原版吗？为什么它是如此失真？—— 但也很容易让"Ready for the World"来冲刷你（的耳朵），这被证明是适用于作为整体的这张专辑的。
"Ready for the World"上的基本模板根据每首曲目而微妙地改动，因此尽管这张专辑感觉非常像一个完整的表述，个别歌曲也会脱颖而出。一大亮点就是"Decisions [ft. Yüksel Arslan]"，伴随着人声被堆叠成几近达到交响乐般宏伟的迷你合唱的一首摇曳的华尔兹。考虑到它录制的是多么谨慎，其声音的宏大是了不起的，并且"Decisions"还设法让人同时感到既悲痛又振奋。开场"You Hold the Water"是HTDW在挑战其ambient（氛围）极限。从Todd Haynes的电影Safe中的一段对话的采样开始，这首歌随着更加黑暗，碰撞着Krell的声音，几近工业化的采样搏动着，从而呈现出一种基调来有意避免合在一起成为一首歌。"Endless Rain"从一段单一的鼓与钢琴的循环中做出不可思议的大文章：当类似Soul II Soul的节奏重复时，Krell即兴演唱出像从尚未学会说话的某种地方冒出来的歌声。你可以听出"you"和"say"之类的单词，就听不出别的什么了，但这并不重要；这首曲子仍设法在它的两分半钟内捕捉到到一种感觉。
如果当代R&B的slow jam是靠土气的性欲和对福音的精神关怀之间的张力而兴盛的话，那么How to Dress Well主要是去除了“性”的部分。单薄的录音和遥远的人声将音乐中的肉欲消散成了幽灵般的雾气，留下的音乐感觉又亲密又虔诚又终极地孤独 —— 有一首歌叫"Can't See My Own Face"（“不能看见我自己的脸”），还有另一首名为"My Body"（“我的身体”），你会有种感觉好似音乐的疆域可能就在会那里止步。这里不是一个用来打探情感关系细节的地方，它过于赫姆提卡（hermetic）了以致于不能这么做。这里也有很多雨水和死亡 —— 有两首称为"Suicide Dream"（“自杀梦”）的曲目，还有一首叫作"You Won't Need Me Where I'm Goin'"（“你将不会在我要去的地方需要我”）的曲目。当听How to Dress Well的时候，我一直在想的另一张专辑是2004年Panda Bear的LP，Young Prayer。这是又一张伴随着模糊却仍设法传达出了一种有力并且高度个人化的精神渴望感的字眼的自制唱片。Krell的假声和他将R&B的符号转换成一些自家亦个人化的东西的方式中也有一丝Bon Iver的痕迹。你能感知到，最近几年来一些不同趋向的音乐和一个更早些时代的声音相结合在了一起，形成了一些新东西。
失真在有些地方是如此的刺耳，以致很难不去怀疑为什么Krell不把它去掉。但随着性与爱的渴望的消除，空灵与虔诚的基调之间的张力（现在只能）来源于录音的质量，来源于那种你听的时候，音乐就好像是要崩塌瓦解的方式。How to Dress Well是我的心中这若干年来家庭录音lo-fi的最大突破。它令人感到它是勇敢的，就好像它在这个领域的很多艺术家都望而却步的地方一往无前。并且，由于传达的情感直接又可感可知，即使具体的细节难以捉摸，那些不怎么密切关注这等音乐领域的人也会有所收获。我可以向你保证，当我现在在打这篇文章的时候，那些为这张专辑而抓狂的15岁的孩子们正在他们的电脑前，尝试做出对这种音乐他们自己的版本。我们将会看到它将如何走下去。但这个突如其来的念头是有道理的。Love Remains，因为它的构造，感觉像是从体内传出的音乐，就仿佛听的行为使它更加完整。
— Mark Richardson, September 24, 2010
翻译自Pitchfork
原文：http://pitchfork.com/reviews/albums/14678-love-remains/
Krell对于他想拿How to Dress Well做什么有着明确而具体的想法，其中许多想法是以记忆的过程作为焦点的。根据博客文章和采访，Krell非常在意80年代末和90年代的R&B，并且他正在创作这种音乐的一个幻像版本 —— 它让人联想起声音是如何随着时间的推移而消磨褪色的。"I Started Remembering in 1989"（“我开始怀念在1989年”）就是在第一张EP之前的一篇博客文章的题目，并且它还附随着一张Bobby Brown的标志性照片；正如Krell在他的Twitter上指出的，这将会是How to Dress Well未来某个回顾展的一个好标题。
概念基础是很有趣，但Love Remains的成功是因为你不必去想这些东西来感受它特有的魔力。一方面，它有一种引人注意的表面层级的美，给我们提供了一条简易的途径来进入他的世界。"Ready for the World"，一首近乎是对"Love You Down"的半翻唱 —— "Love You Down"是1986年密歇根组合Ready for the World的一首丝般的slow jam（慢即兴演奏），也是在90年代歌手INOJ一首比较成功的hit单曲 —— 概括了How to Dress Well的美学。歌词难以辨识，给人一种你想唱一首你爱听的老歌但又记不清细节，于是你就随着的旋律喃喃自语的感觉；打击乐粗糙不清，并且不知怎么地听起来像是介乎于一段采样和一段糟糕的卧室里的掌声录音之间，一个从其他什么地方传来的经过采样的人声在整首曲子上重复着，听起来既像机器又像人声。一个有趣问题浮上心头 —— 这是一首翻唱吗，还有我需要知道原版吗？为什么它是如此失真？—— 但也很容易让"Ready for the World"来冲刷你（的耳朵），这被证明是适用于作为整体的这张专辑的。
"Ready for the World"上的基本模板根据每首曲目而微妙地改动，因此尽管这张专辑感觉非常像一个完整的表述，个别歌曲也会脱颖而出。一大亮点就是"Decisions [ft. Yüksel Arslan]"，伴随着人声被堆叠成几近达到交响乐般宏伟的迷你合唱的一首摇曳的华尔兹。考虑到它录制的是多么谨慎，其声音的宏大是了不起的，并且"Decisions"还设法让人同时感到既悲痛又振奋。开场"You Hold the Water"是HTDW在挑战其ambient（氛围）极限。从Todd Haynes的电影Safe中的一段对话的采样开始，这首歌随着更加黑暗，碰撞着Krell的声音，几近工业化的采样搏动着，从而呈现出一种基调来有意避免合在一起成为一首歌。"Endless Rain"从一段单一的鼓与钢琴的循环中做出不可思议的大文章：当类似Soul II Soul的节奏重复时，Krell即兴演唱出像从尚未学会说话的某种地方冒出来的歌声。你可以听出"you"和"say"之类的单词，就听不出别的什么了，但这并不重要；这首曲子仍设法在它的两分半钟内捕捉到到一种感觉。
如果当代R&B的slow jam是靠土气的性欲和对福音的精神关怀之间的张力而兴盛的话，那么How to Dress Well主要是去除了“性”的部分。单薄的录音和遥远的人声将音乐中的肉欲消散成了幽灵般的雾气，留下的音乐感觉又亲密又虔诚又终极地孤独 —— 有一首歌叫"Can't See My Own Face"（“不能看见我自己的脸”），还有另一首名为"My Body"（“我的身体”），你会有种感觉好似音乐的疆域可能就在会那里止步。这里不是一个用来打探情感关系细节的地方，它过于赫姆提卡（hermetic）了以致于不能这么做。这里也有很多雨水和死亡 —— 有两首称为"Suicide Dream"（“自杀梦”）的曲目，还有一首叫作"You Won't Need Me Where I'm Goin'"（“你将不会在我要去的地方需要我”）的曲目。当听How to Dress Well的时候，我一直在想的另一张专辑是2004年Panda Bear的LP，Young Prayer。这是又一张伴随着模糊却仍设法传达出了一种有力并且高度个人化的精神渴望感的字眼的自制唱片。Krell的假声和他将R&B的符号转换成一些自家亦个人化的东西的方式中也有一丝Bon Iver的痕迹。你能感知到，最近几年来一些不同趋向的音乐和一个更早些时代的声音相结合在了一起，形成了一些新东西。
失真在有些地方是如此的刺耳，以致很难不去怀疑为什么Krell不把它去掉。但随着性与爱的渴望的消除，空灵与虔诚的基调之间的张力（现在只能）来源于录音的质量，来源于那种你听的时候，音乐就好像是要崩塌瓦解的方式。How to Dress Well是我的心中这若干年来家庭录音lo-fi的最大突破。它令人感到它是勇敢的，就好像它在这个领域的很多艺术家都望而却步的地方一往无前。并且，由于传达的情感直接又可感可知，即使具体的细节难以捉摸，那些不怎么密切关注这等音乐领域的人也会有所收获。我可以向你保证，当我现在在打这篇文章的时候，那些为这张专辑而抓狂的15岁的孩子们正在他们的电脑前，尝试做出对这种音乐他们自己的版本。我们将会看到它将如何走下去。但这个突如其来的念头是有道理的。Love Remains，因为它的构造，感觉像是从体内传出的音乐，就仿佛听的行为使它更加完整。
— Mark Richardson, September 24, 2010
翻译自Pitchfork
原文：http://pitchfork.com/reviews/albums/14678-love-remains/
