She'll Be A Legend One Day(包含所有地址,更新21歌曲评论)
距离上张19的发行时间不多不少刚好三年，Adele为我们带来了这张更为成熟精致的21,以年龄作为专辑名称（事实上黛儿到五月份就满23岁了），既有新意，又悄然显示了歌手的成长。短短三年时间，Adele从一个普通的爱灵魂爵士音乐的英国女孩晋升为流行歌坛的闪耀新星，她到底经历了怎样的蜕变，让我们回溯一下。
Adele06年毕业于英国著名表演艺术学府BRIT School,与当红的Amy Winehouse,Leona Lewis,Katie Melua,Kate Nash皆属校友。06~07年间一直在伦敦的一些演出场地积极寻找机会演唱自己创作的歌曲，同时也与一些名歌手如Amos Lee,Jamie T等共同巡演，最初用吉他创作歌曲，如Daydreamer,Crazy For You,Hometown Glory(不用诧异，Hometown Glory最初是一首吉他创作曲，你们现在听得是后来钢琴改编的版本)，也用原声bass创作了一首Best For Last，这首歌私以为是超级有天赋的一首神曲，有点乐器常识的人都知道，bass这种低音乐器在一般乐队中只充当低音部分的伴奏，表现能力非常有限，远不及吉他，但Adele抓住了贝司不善于表现旋律而善于表现节奏的特点，以节奏架构起整首歌，高潮部分采用了两种节奏型，并且用朗朗上口的歌词弥补了旋律的空缺，使得整首歌饱满丰富，百听不厌，句句透出浓浓的即兴味道，歌词显示了自己独立的爱情观，实在是不可多得的佳作。相信我，用bass写歌是非常非常难的，你很少见到哪个歌手抱一把bass唱歌，而随随便便一写就能写出这么好听的歌的Adele，不值得我们去倾听吗？
Daydreamer这首歌相当有特色,整首歌的飘渺静谧仅仅建构在一个和弦之上。当时被BBC王牌节目Later with..Jools Holland制作人看中，邀请到节目现场演唱，一个人，一把吉他，一个高脚凳,一束从头顶打下的灯光，空灵的前奏响起，整首歌的起承转合都堪称完美，通过这个debut TV appearance,Adele的星途便迅速坦荡起来。
2007年底Adele通过Jamie T的私人厂牌Pacemaker Recordings发行了自己第一张单曲唱片“Hometown Glory”，外加收录了Best For Last，封面就是坐在小饭馆的那张，不久之后的零八年初就在独立厂牌XL Recordings旗下发行了自己的debut专辑19。
随着主打Chasing Pavements的火热传播，创意MV的造势宣传，专辑很快拿下了英国金榜的冠军，并在短期内全英销量接近百万。但在个人看来，Chasing Pavements是整张专辑中最弱和最口水的歌，其他的十一首歌都在这首水准之上（除过First Love这首小品外），如果你研究过歌词本上的歌曲作者，就会发现Chasing Pavements,Cold Shoulder,Right As Rain,Melt My Heart To Stone这几首都不是凭借Adele一己之力完成的，或多或少有别人的影子，比如Paul Epworth，Jim Abbiss，Eg White这几个制作人的影子。除过这些，我想提一下收录在翻唱作品Make You Feel My Love这张单曲b-side的歌曲Painting Pictures，这首歌也是她的纯吉他创作曲，这首歌有一些阴暗的气质，却又充满爆发力和节奏感，高潮处还借用了一些bass的弹奏技法，Adele的嗓音和作词功力也在这首歌中得到了良好的体现，推荐一听。Make You Feel My Love翻唱自Bob Dylan97年的专辑”Time Out Of Mind”，优美的钢琴，诗意的歌词，Adele深情婉转的演绎，也难怪在专辑发行的两年之后还能因为X Factor选手的翻唱而重新爬回排行榜的前十，可见黛儿的功力。
接下来英国巡演和欧洲巡演就紧锣密鼓的展开，从伦敦一路到阿姆斯特丹的Paradiso,从北爱尔兰的Belfast一直到西班牙的Barcelona，就贯穿了零八年的上半年。与此同时，Adele又与Columbia唱片公司签约，由其负责在北美地区的发行宣传事务，很快，六月份就在加拿大和美国发行了19，为了继续宣传，Adele应邀参加SNL的表演，演唱了Chasing Pavements和Cold Shoulder两首歌，这一期的SNL也因为另一位重磅嘉宾Sarah Palin的加盟使得观看观众人数破了纪录，随着节目播出，19在美国的销量很快接近白金，自然而然的，Adele开始了包含15个城市的美国巡演，此时的巡演场地仍然以一些中小型场地和剧场为主，她的巡演配置也相当简洁，除非在非常隆重的场地表演会搬出整个band,一般的都是她一个人加上她的搭档兼好友Ben Thomas（担任黛儿band的吉他手，吉他很强）。结束北美巡演后就到了零八年底。
本来这一年的专辑巡演和宣传就搞的轰轰烈烈，CP也成了无数电台和网络的主打曲目，但是紧接下来的第五十一届格莱美颁奖礼把很有分量的最佳新人奖外加一个最佳流行女歌手给了这个“外国”歌手，再加上同为英国新秀的Duffy也拿到了流女一奖，让Adele再次火了一把，一派新一轮“英伦入侵”的局势呈现出来。虽然现在的Grammys已经变成了每几年让U2来压一次场，Kenny Chesney,Keith Urban,Carrie Underwood等等大叔大妈垫底，Pink,Alicia Keys,Gaga,Katy等炸子鸡玩出位博眼球，Miley Cyrus,Taylor Swift等未成年超才艺多金无敌美少女幼稚表演以体现美国乐坛欣欣向荣后继有人，Coldplay,Maroon 5,Leona这些英国洋气引进艺人体现其包容性和“世界级”的无聊商业拼盘表演。除此之外，没有了任何看点，单人一届捧走十来个金唱机的“奇迹”隔那么几年就会发生，但我们看到的只是越来越浮躁浅薄的音乐创作和含金量越来越低的奖项。
结束了颁奖，又进行了一些演出后（如VHS的Divas演唱会）,Adele在位于加州的海滨旅游度假胜地Malibu市的Shangri-La工作室，和其他制作人一起开始了新专辑的创作与录制工作，贯穿了整个零九年。其间Adele还在好莱坞的Hollywood Bowl进行了一场表演，包括19中的热门作品和新创作的歌，如将收录在新专辑中的Take It All一曲，具体是怎样的一首歌，可以去utube搜索歌迷录影或者耐心等待新砖发行，相信黛儿不会让你失望。
一直想单独说说她的现场演出，如今的乐坛已经很少有现场实力这么强的歌手出现，满眼净是唱片公司流水线出来的千篇一律的金发碧眼，身材惹火，嗓音娇媚的industrial barbies.
Adele拥有一副天生的好嗓音，浑厚磁性，高音飘渺轻盈，低沉时干燥有力，时不时的“干涩”声音既特别又让人越听越想听，高低音转换轻松自然，更不会有象某些歌手一唱起歌来皱眉闭眼，一副苦大仇深自我陶醉的情态。她唱歌时会随着旋律节奏做一些手势，不过都是恰到好处，优雅且不失力度，看到一些批评者说她台风不好，舞台表现力欠佳，我只能说你们压根连她的歌都没听进去，又怎麽会对她兴致所至的肢体语言有感觉呢？
她吉他弹得相当好，几首个人创作都使用了简单的和弦和巧妙的节奏，简洁有力的伴奏，情绪丰富的演唱，才气横溢的唱词，如何不会好听？顺便提到几首Adele喜爱翻唱的曲目：
1. Fool That I Am,布鲁斯名伶Etta James的作品，忧郁婉转又力度非凡，歌词慵懒充满氛围，一个女子为爱所伤深深懊悔的心境让人感伤。
2. That’s It，I Quit，I’m Moving On，英年早逝的黑人灵魂乐天才Sam Cooke的一首俏皮小品，歌词似调侃的倾诉了对恋人变心的愤懑不满，本是忧伤之事，却又偏偏节奏欢快一气呵成，这不歌名已经说清楚了吗？要moving on,因为这是一首绝望与希望并存的歌，几十年前的老歌，被Adele和精妙的吉他伴奏重新赋予了无穷的生命力，又不乏黛儿的个人特色，实在妙不可言。
Adele在台上时，全情投入，再加上不俗实力，场场Live都让人难忘，如果你试图找出一首歌中哪怕一点瑕疵都很难，这在当今的歌坛非常少见和难得；在台下时，亲切，平易近人，喜欢开一些滑稽又无伤大雅的玩笑，非常惹人喜爱，就像邻家的女孩一样，跟台上被爵士灵魂乐氛围所包围的形象相去甚远，真正的歌者。稍微有些遗憾的就是Adele有吸烟的习惯，不过并不泛滥，只是担心吸得久了会毁掉她的靓嗓~
2010年十一月，Adele在官网上发布了新专辑的发行日期，紧随其后首单Rolling In The Deep曝光，搭配的footage剪辑也在utube上放出，是09年她录专辑时拍的，这段视频在短短两天之内超过15万次观看，直到现在已超过200万次点击，而评论也是一致的好，大家都对新专辑表现出了强烈的期待，普遍的观点认为19那张音乐性不是特别强，Adele的过于霸气的嗓音遮盖住了一些专辑本身的音乐方面的东西，而这支首单让大家看到了更多可能，那就是音乐性与嗓音并重的可能。
首单是一首典型的revenge song，Adele把它描述为“a dark bluesy gospel disco tune”,充满愤怒和激情，对ex的控诉，Adele在这首歌中一改往日姿态，不再以悲伤面目示人，也不是用轻柔情歌疗伤的状态，而是开始了反击。
Adele在接受msn的访问时这样谈到，“新专辑不再像19那样，纯粹沉浸在爱情受伤的痛苦中，这样的变化不仅体现在RITD中，也体现在专辑的其他歌中”。而就另一首Don’t You Remember来看，也是如此，从歌名就看得出来此时变成了Adele在诘问ex，“你不记得了吗？”
Rumor Has It以节奏硬朗的大鼓声开头，陪衬以和声，缓慢道来Adele出道这几年来所遭受的流言飞语，不过这里的流言飞语远不止媒体上的夸张报道和恶意诋毁之类，Adele在采访中说这里的rumor指的是朋友和周围的人对自己的议论，因为黛儿本来身材比较肥胖，刚出道时就广受诟病，其实仔细想想，我们都很可悲，我们的审美观早已经被世俗的那种统一标准潜移默化的同化了，反倒像黛儿这样自然不造作的美被遮掩了；另一方面的流言都是针对对黛儿本人的音乐和生活方面的细节的，尽管如歌中所唱的，流言飞语比比皆是，但我真的看不出这个普通的英国女孩有什么让人无法容忍的人格缺陷还是坏毛病，不就是一个劲的强调体重吗？TMD又胖又有才的艺术家多了去了，像Ella Fitzgerald,Etta James,甚至是Aretha Franklin，都是大艺术家，干体重P事了，要不然说现在的媒体都是闲得蛋疼。回到歌曲，在和声和鼓声的伴奏下，几段演唱后，高潮是不断重复的rumor has it.桥段处鼓声渐渐fade out，一段极有画面感的弦乐，Adele一句让人销魂的哼唱使得桥段成为了整首歌的点睛之笔，然后，鼓声再次肆虐，情绪再次激昂，越来越振奋，结尾的钢琴再次让人耳朵一亮。
Turning Tables个人非常喜欢，一首纯正的soul和piano melody的混合物，歌词让人不忍心仔细看，与曾经心爱的人如今不再心有灵犀，支持的距离，各自守卫的防线，人与人之间的距离总是那样让人绝望。前奏四个小节非常出彩，安静中透着悲伤，无奈，隐忍，愤怒。Adele一开腔就让人揪心，“God only knows what we are fighting for”，没有经过爱情的人不会体会到这句多么无奈，人就是一种矛盾纠结的生物，庸人自扰。总之这首歌放在第三位非常合适，不光情感衔接自然，还能在前两首强劲节奏后让人得到短暂缓冲。
Don’t You Remember,这首制作人就是Rick Rubin。之前曝光的现场版是纯钢琴伴奏的，以至于那天刚听到专辑版本的半天无法适应，或许就是先入为主的原因吧。曲调是典型的流行乐曲编排，配器以吉他，pedal steel,豪迈的鼓点为主，“美国味”很浓，有似曾相识的感觉，初听相当不适应，现在好多了。这首歌我还是很看好的，因为它的钢琴版本实在太美，对这个录音版有些遗憾的就在于高潮处的鼓声过于重了，把Adele完美的vocal遮盖了八九成，非常遗憾，最让我受不了的是临近结束时3:45~3:48那里电吉他的拐弯，弄的真是不伦不类，花哨又不讨巧，实属小败笔，破坏了整曲悲伤的氛围。
Set Fire To The Rain,COOL COOL COOL!拿来当第二单再合适不过，编曲像进行曲一样有气势，旋律和歌词都极有画面感，听着听着仿佛自己也经历了一场在雨夜和恋人激烈的情感纠葛。这几天一直在单曲循环。Adele的嗓音在这首歌里无敌有力量，悲愤又充满爆发能量，不偏不倚的鼓点，通透的钢琴，如画龙点睛般的后期制作使声音的穿透力极强，听后酣畅淋漓，久久回味，极力推荐！
He Won’t Go,有那麽一点早期爵士，又有点福音的味道，歌词真挚打动人，非常impressive。
Chorus就是那三下，重复的次数较多，整体中规中矩，但绝对算是上乘的好歌，相信流行度和在歌迷心中的地位不会低。
Take It All,到了这一曲，Adele的情感到了另一个程度，对爱疲倦，不再幻想，那种心酸让人扼腕，那种决绝的勇气让人钦佩。这首歌成曲较早，可以算是Adele的妙手偶得之作，结构简单，piano ballad配以简单和声，人声，最打动人。
I’ll Be Waiting,刚听到前奏时我感觉怎么跟上上一首这么像呢。很快钢琴就转折了，这首的爵士和美国味更浓郁了，但仍然不会觉得难以接受，很easy-listening。
One & Only,哈哈，好喜欢啊，编曲很给力啊，谁说的编曲不给力的。说实话，这张专辑的编曲都是花了心思的，真不知道某些人是怎么听得，麻烦您拿回去好好听几遍再下结论。Adele自己也说了，这首歌是她花了很大心血的，也倾注了相当多的情感，仅次于someone like you.个人认为这首歌的桥段非常出彩，情感共鸣非常强烈，给人一种时光荏苒，物是人非的大气情感，值得反复玩味。我给这首歌打5颗星。
新砖延续之前的惯例，仍然有一首翻唱歌曲，就是Lovesong这首，翻唱自著名乐队The Cure,黛儿把这首歌改编成了一首清新的吉他小品，相信会很好听，她一开始就坦言自己不喜欢用乐队的感觉做音乐，喜欢一个人自弹自唱，的确这点我们早就感觉到了。新砖的收尾曲是Someone Like You,同时也是黛儿最后录制好的一首歌。关于她之前的一段恋情，非常有感触的一首歌，清流般的钢琴声缓缓流出，一下子就被感动了。
21整体来说更加成熟，坚强，有力，值得一提的是新专辑有一位大牌制作人的加盟，就是美国的传奇音乐制作人Rick Rubin,，他同时也是Adele所属的哥伦比亚唱片公司的老板之一，还是我们熟知的Def Jam厂牌的创建者之一，帮助无数大牌制作过专辑，包括耳熟能详的Linkin Park,Red Hot Chili Peppers,Metallica,Slipknot,Shakira，Weezer等等，总之就是巨牛逼的制作人，关于更多他的信息大家可以移步维基来了解更多。Adele是这样谈到与他的合作的，“他善于用最简单的方式来制作音乐，我们总能找到最好的合作方法，与他合作是非常愉快的体验”。相信这样一个大牌中的大牌制作人加盟，这张专辑想不精彩都难。
针对很多朋友说的Adele风格变化和所谓“灵气减弱”的问题。真的是无需担心。
风格问题：Adele已经不止一次说过，在过去的两年她听了不少美国的乡村音乐，福音音乐，并且深受Wanda Jackson,Lady Antebellum等影响，可知在19之前她所吸取的音乐其实不算很宽泛，以灵魂和爵士为主，这些又都影响了19，所以19和21是如此的不同，我们应该理解这一变化。
“灵气减弱”问题：实在是有点荒谬，回头看看吧，19是以吉他为主线乐器的，钢琴只有一两首歌，而且表达的就是18，19岁的小情小爱，还有小女生情怀，自然会有所谓的“灵气”，而且19的旋律和编排风格都偏小众，几首“灵气”的歌也是黛儿厚积薄发的作品。
而21就变了，钢琴贯穿首尾，几乎每首歌都有钢琴的身影，而且21中也没有黛儿用吉他写的歌了。并不是灵气的缺失，而是锋芒的内敛，现在再仔细听每首歌，都会感到歌手情感的真实流露。
我相信黛儿未来不会随随便便就向主流风格妥协，不会丢失那份来自英国独特的灵气，只会随着年龄的增长越来越成熟，内敛，豁达，优雅。
这真的是一个非常有才华和天赋的歌手，我会一如既往的支持，也希望大家一直喜欢。
新砖目前已经泄出，大家慢慢品味吧~
官网：www.adele.tv
Adele06年毕业于英国著名表演艺术学府BRIT School,与当红的Amy Winehouse,Leona Lewis,Katie Melua,Kate Nash皆属校友。06~07年间一直在伦敦的一些演出场地积极寻找机会演唱自己创作的歌曲，同时也与一些名歌手如Amos Lee,Jamie T等共同巡演，最初用吉他创作歌曲，如Daydreamer,Crazy For You,Hometown Glory(不用诧异，Hometown Glory最初是一首吉他创作曲，你们现在听得是后来钢琴改编的版本)，也用原声bass创作了一首Best For Last，这首歌私以为是超级有天赋的一首神曲，有点乐器常识的人都知道，bass这种低音乐器在一般乐队中只充当低音部分的伴奏，表现能力非常有限，远不及吉他，但Adele抓住了贝司不善于表现旋律而善于表现节奏的特点，以节奏架构起整首歌，高潮部分采用了两种节奏型，并且用朗朗上口的歌词弥补了旋律的空缺，使得整首歌饱满丰富，百听不厌，句句透出浓浓的即兴味道，歌词显示了自己独立的爱情观，实在是不可多得的佳作。相信我，用bass写歌是非常非常难的，你很少见到哪个歌手抱一把bass唱歌，而随随便便一写就能写出这么好听的歌的Adele，不值得我们去倾听吗？
Daydreamer这首歌相当有特色,整首歌的飘渺静谧仅仅建构在一个和弦之上。当时被BBC王牌节目Later with..Jools Holland制作人看中，邀请到节目现场演唱，一个人，一把吉他，一个高脚凳,一束从头顶打下的灯光，空灵的前奏响起，整首歌的起承转合都堪称完美，通过这个debut TV appearance,Adele的星途便迅速坦荡起来。
2007年底Adele通过Jamie T的私人厂牌Pacemaker Recordings发行了自己第一张单曲唱片“Hometown Glory”，外加收录了Best For Last，封面就是坐在小饭馆的那张，不久之后的零八年初就在独立厂牌XL Recordings旗下发行了自己的debut专辑19。
随着主打Chasing Pavements的火热传播，创意MV的造势宣传，专辑很快拿下了英国金榜的冠军，并在短期内全英销量接近百万。但在个人看来，Chasing Pavements是整张专辑中最弱和最口水的歌，其他的十一首歌都在这首水准之上（除过First Love这首小品外），如果你研究过歌词本上的歌曲作者，就会发现Chasing Pavements,Cold Shoulder,Right As Rain,Melt My Heart To Stone这几首都不是凭借Adele一己之力完成的，或多或少有别人的影子，比如Paul Epworth，Jim Abbiss，Eg White这几个制作人的影子。除过这些，我想提一下收录在翻唱作品Make You Feel My Love这张单曲b-side的歌曲Painting Pictures，这首歌也是她的纯吉他创作曲，这首歌有一些阴暗的气质，却又充满爆发力和节奏感，高潮处还借用了一些bass的弹奏技法，Adele的嗓音和作词功力也在这首歌中得到了良好的体现，推荐一听。Make You Feel My Love翻唱自Bob Dylan97年的专辑”Time Out Of Mind”，优美的钢琴，诗意的歌词，Adele深情婉转的演绎，也难怪在专辑发行的两年之后还能因为X Factor选手的翻唱而重新爬回排行榜的前十，可见黛儿的功力。
接下来英国巡演和欧洲巡演就紧锣密鼓的展开，从伦敦一路到阿姆斯特丹的Paradiso,从北爱尔兰的Belfast一直到西班牙的Barcelona，就贯穿了零八年的上半年。与此同时，Adele又与Columbia唱片公司签约，由其负责在北美地区的发行宣传事务，很快，六月份就在加拿大和美国发行了19，为了继续宣传，Adele应邀参加SNL的表演，演唱了Chasing Pavements和Cold Shoulder两首歌，这一期的SNL也因为另一位重磅嘉宾Sarah Palin的加盟使得观看观众人数破了纪录，随着节目播出，19在美国的销量很快接近白金，自然而然的，Adele开始了包含15个城市的美国巡演，此时的巡演场地仍然以一些中小型场地和剧场为主，她的巡演配置也相当简洁，除非在非常隆重的场地表演会搬出整个band,一般的都是她一个人加上她的搭档兼好友Ben Thomas（担任黛儿band的吉他手，吉他很强）。结束北美巡演后就到了零八年底。
本来这一年的专辑巡演和宣传就搞的轰轰烈烈，CP也成了无数电台和网络的主打曲目，但是紧接下来的第五十一届格莱美颁奖礼把很有分量的最佳新人奖外加一个最佳流行女歌手给了这个“外国”歌手，再加上同为英国新秀的Duffy也拿到了流女一奖，让Adele再次火了一把，一派新一轮“英伦入侵”的局势呈现出来。虽然现在的Grammys已经变成了每几年让U2来压一次场，Kenny Chesney,Keith Urban,Carrie Underwood等等大叔大妈垫底，Pink,Alicia Keys,Gaga,Katy等炸子鸡玩出位博眼球，Miley Cyrus,Taylor Swift等未成年超才艺多金无敌美少女幼稚表演以体现美国乐坛欣欣向荣后继有人，Coldplay,Maroon 5,Leona这些英国洋气引进艺人体现其包容性和“世界级”的无聊商业拼盘表演。除此之外，没有了任何看点，单人一届捧走十来个金唱机的“奇迹”隔那么几年就会发生，但我们看到的只是越来越浮躁浅薄的音乐创作和含金量越来越低的奖项。
结束了颁奖，又进行了一些演出后（如VHS的Divas演唱会）,Adele在位于加州的海滨旅游度假胜地Malibu市的Shangri-La工作室，和其他制作人一起开始了新专辑的创作与录制工作，贯穿了整个零九年。其间Adele还在好莱坞的Hollywood Bowl进行了一场表演，包括19中的热门作品和新创作的歌，如将收录在新专辑中的Take It All一曲，具体是怎样的一首歌，可以去utube搜索歌迷录影或者耐心等待新砖发行，相信黛儿不会让你失望。
一直想单独说说她的现场演出，如今的乐坛已经很少有现场实力这么强的歌手出现，满眼净是唱片公司流水线出来的千篇一律的金发碧眼，身材惹火，嗓音娇媚的industrial barbies.
Adele拥有一副天生的好嗓音，浑厚磁性，高音飘渺轻盈，低沉时干燥有力，时不时的“干涩”声音既特别又让人越听越想听，高低音转换轻松自然，更不会有象某些歌手一唱起歌来皱眉闭眼，一副苦大仇深自我陶醉的情态。她唱歌时会随着旋律节奏做一些手势，不过都是恰到好处，优雅且不失力度，看到一些批评者说她台风不好，舞台表现力欠佳，我只能说你们压根连她的歌都没听进去，又怎麽会对她兴致所至的肢体语言有感觉呢？
她吉他弹得相当好，几首个人创作都使用了简单的和弦和巧妙的节奏，简洁有力的伴奏，情绪丰富的演唱，才气横溢的唱词，如何不会好听？顺便提到几首Adele喜爱翻唱的曲目：
1. Fool That I Am,布鲁斯名伶Etta James的作品，忧郁婉转又力度非凡，歌词慵懒充满氛围，一个女子为爱所伤深深懊悔的心境让人感伤。
2. That’s It，I Quit，I’m Moving On，英年早逝的黑人灵魂乐天才Sam Cooke的一首俏皮小品，歌词似调侃的倾诉了对恋人变心的愤懑不满，本是忧伤之事，却又偏偏节奏欢快一气呵成，这不歌名已经说清楚了吗？要moving on,因为这是一首绝望与希望并存的歌，几十年前的老歌，被Adele和精妙的吉他伴奏重新赋予了无穷的生命力，又不乏黛儿的个人特色，实在妙不可言。
Adele在台上时，全情投入，再加上不俗实力，场场Live都让人难忘，如果你试图找出一首歌中哪怕一点瑕疵都很难，这在当今的歌坛非常少见和难得；在台下时，亲切，平易近人，喜欢开一些滑稽又无伤大雅的玩笑，非常惹人喜爱，就像邻家的女孩一样，跟台上被爵士灵魂乐氛围所包围的形象相去甚远，真正的歌者。稍微有些遗憾的就是Adele有吸烟的习惯，不过并不泛滥，只是担心吸得久了会毁掉她的靓嗓~
2010年十一月，Adele在官网上发布了新专辑的发行日期，紧随其后首单Rolling In The Deep曝光，搭配的footage剪辑也在utube上放出，是09年她录专辑时拍的，这段视频在短短两天之内超过15万次观看，直到现在已超过200万次点击，而评论也是一致的好，大家都对新专辑表现出了强烈的期待，普遍的观点认为19那张音乐性不是特别强，Adele的过于霸气的嗓音遮盖住了一些专辑本身的音乐方面的东西，而这支首单让大家看到了更多可能，那就是音乐性与嗓音并重的可能。
首单是一首典型的revenge song，Adele把它描述为“a dark bluesy gospel disco tune”,充满愤怒和激情，对ex的控诉，Adele在这首歌中一改往日姿态，不再以悲伤面目示人，也不是用轻柔情歌疗伤的状态，而是开始了反击。
Adele在接受msn的访问时这样谈到，“新专辑不再像19那样，纯粹沉浸在爱情受伤的痛苦中，这样的变化不仅体现在RITD中，也体现在专辑的其他歌中”。而就另一首Don’t You Remember来看，也是如此，从歌名就看得出来此时变成了Adele在诘问ex，“你不记得了吗？”
Rumor Has It以节奏硬朗的大鼓声开头，陪衬以和声，缓慢道来Adele出道这几年来所遭受的流言飞语，不过这里的流言飞语远不止媒体上的夸张报道和恶意诋毁之类，Adele在采访中说这里的rumor指的是朋友和周围的人对自己的议论，因为黛儿本来身材比较肥胖，刚出道时就广受诟病，其实仔细想想，我们都很可悲，我们的审美观早已经被世俗的那种统一标准潜移默化的同化了，反倒像黛儿这样自然不造作的美被遮掩了；另一方面的流言都是针对对黛儿本人的音乐和生活方面的细节的，尽管如歌中所唱的，流言飞语比比皆是，但我真的看不出这个普通的英国女孩有什么让人无法容忍的人格缺陷还是坏毛病，不就是一个劲的强调体重吗？TMD又胖又有才的艺术家多了去了，像Ella Fitzgerald,Etta James,甚至是Aretha Franklin，都是大艺术家，干体重P事了，要不然说现在的媒体都是闲得蛋疼。回到歌曲，在和声和鼓声的伴奏下，几段演唱后，高潮是不断重复的rumor has it.桥段处鼓声渐渐fade out，一段极有画面感的弦乐，Adele一句让人销魂的哼唱使得桥段成为了整首歌的点睛之笔，然后，鼓声再次肆虐，情绪再次激昂，越来越振奋，结尾的钢琴再次让人耳朵一亮。
Turning Tables个人非常喜欢，一首纯正的soul和piano melody的混合物，歌词让人不忍心仔细看，与曾经心爱的人如今不再心有灵犀，支持的距离，各自守卫的防线，人与人之间的距离总是那样让人绝望。前奏四个小节非常出彩，安静中透着悲伤，无奈，隐忍，愤怒。Adele一开腔就让人揪心，“God only knows what we are fighting for”，没有经过爱情的人不会体会到这句多么无奈，人就是一种矛盾纠结的生物，庸人自扰。总之这首歌放在第三位非常合适，不光情感衔接自然，还能在前两首强劲节奏后让人得到短暂缓冲。
Don’t You Remember,这首制作人就是Rick Rubin。之前曝光的现场版是纯钢琴伴奏的，以至于那天刚听到专辑版本的半天无法适应，或许就是先入为主的原因吧。曲调是典型的流行乐曲编排，配器以吉他，pedal steel,豪迈的鼓点为主，“美国味”很浓，有似曾相识的感觉，初听相当不适应，现在好多了。这首歌我还是很看好的，因为它的钢琴版本实在太美，对这个录音版有些遗憾的就在于高潮处的鼓声过于重了，把Adele完美的vocal遮盖了八九成，非常遗憾，最让我受不了的是临近结束时3:45~3:48那里电吉他的拐弯，弄的真是不伦不类，花哨又不讨巧，实属小败笔，破坏了整曲悲伤的氛围。
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He Won’t Go,有那麽一点早期爵士，又有点福音的味道，歌词真挚打动人，非常impressive。
Chorus就是那三下，重复的次数较多，整体中规中矩，但绝对算是上乘的好歌，相信流行度和在歌迷心中的地位不会低。
Take It All,到了这一曲，Adele的情感到了另一个程度，对爱疲倦，不再幻想，那种心酸让人扼腕，那种决绝的勇气让人钦佩。这首歌成曲较早，可以算是Adele的妙手偶得之作，结构简单，piano ballad配以简单和声，人声，最打动人。
I’ll Be Waiting,刚听到前奏时我感觉怎么跟上上一首这么像呢。很快钢琴就转折了，这首的爵士和美国味更浓郁了，但仍然不会觉得难以接受，很easy-listening。
One & Only,哈哈，好喜欢啊，编曲很给力啊，谁说的编曲不给力的。说实话，这张专辑的编曲都是花了心思的，真不知道某些人是怎么听得，麻烦您拿回去好好听几遍再下结论。Adele自己也说了，这首歌是她花了很大心血的，也倾注了相当多的情感，仅次于someone like you.个人认为这首歌的桥段非常出彩，情感共鸣非常强烈，给人一种时光荏苒，物是人非的大气情感，值得反复玩味。我给这首歌打5颗星。
新砖延续之前的惯例，仍然有一首翻唱歌曲，就是Lovesong这首，翻唱自著名乐队The Cure,黛儿把这首歌改编成了一首清新的吉他小品，相信会很好听，她一开始就坦言自己不喜欢用乐队的感觉做音乐，喜欢一个人自弹自唱，的确这点我们早就感觉到了。新砖的收尾曲是Someone Like You,同时也是黛儿最后录制好的一首歌。关于她之前的一段恋情，非常有感触的一首歌，清流般的钢琴声缓缓流出，一下子就被感动了。
21整体来说更加成熟，坚强，有力，值得一提的是新专辑有一位大牌制作人的加盟，就是美国的传奇音乐制作人Rick Rubin,，他同时也是Adele所属的哥伦比亚唱片公司的老板之一，还是我们熟知的Def Jam厂牌的创建者之一，帮助无数大牌制作过专辑，包括耳熟能详的Linkin Park,Red Hot Chili Peppers,Metallica,Slipknot,Shakira，Weezer等等，总之就是巨牛逼的制作人，关于更多他的信息大家可以移步维基来了解更多。Adele是这样谈到与他的合作的，“他善于用最简单的方式来制作音乐，我们总能找到最好的合作方法，与他合作是非常愉快的体验”。相信这样一个大牌中的大牌制作人加盟，这张专辑想不精彩都难。
针对很多朋友说的Adele风格变化和所谓“灵气减弱”的问题。真的是无需担心。
风格问题：Adele已经不止一次说过，在过去的两年她听了不少美国的乡村音乐，福音音乐，并且深受Wanda Jackson,Lady Antebellum等影响，可知在19之前她所吸取的音乐其实不算很宽泛，以灵魂和爵士为主，这些又都影响了19，所以19和21是如此的不同，我们应该理解这一变化。
“灵气减弱”问题：实在是有点荒谬，回头看看吧，19是以吉他为主线乐器的，钢琴只有一两首歌，而且表达的就是18，19岁的小情小爱，还有小女生情怀，自然会有所谓的“灵气”，而且19的旋律和编排风格都偏小众，几首“灵气”的歌也是黛儿厚积薄发的作品。
而21就变了，钢琴贯穿首尾，几乎每首歌都有钢琴的身影，而且21中也没有黛儿用吉他写的歌了。并不是灵气的缺失，而是锋芒的内敛，现在再仔细听每首歌，都会感到歌手情感的真实流露。
我相信黛儿未来不会随随便便就向主流风格妥协，不会丢失那份来自英国独特的灵气，只会随着年龄的增长越来越成熟，内敛，豁达，优雅。
这真的是一个非常有才华和天赋的歌手，我会一如既往的支持，也希望大家一直喜欢。
新砖目前已经泄出，大家慢慢品味吧~
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