辛诺波里的每一段现场都值得珍藏

辛诺波里的每一段现场都值得珍藏。
那是因为，大师的每一个现场版本，都和录音棚的版本有着很多的不同，尤其是大师最擅长的马勒的作品。

据说，辛诺波里生前一直强调，所有在录音棚内录制的马勒，必须按照经典的乐团位置来配座席；然而，在大师的每一个现场中，他又会采用现代派的乐团座席。比如，在我推荐的这个第三中，第一第二小提琴在指挥两侧，但是，低音提琴却不在左侧，而是在右侧。

乐迷们对辛诺波里在DG出版的马勒全集，一定不会陌生，和爱乐乐团的合作，每一部作品都有着闪光之处。可是，大师现场版本的马勒，却少之又少，以至于很多乐迷会认为，这套合集才是大师最后的“马勒遗言”。

其实不然，辛诺波里是一位学者型的指挥，换而言之，他更愿意去做一些争议性的尝试。尤其是大师的每一个现场，都会呈现给乐迷，一个不同的辛诺波里。

而在大师去世后，一些中小唱片品牌，开始陆续推出辛诺波里的现场演绎，其中就包括PROFIL出的马勒第九（乐团是大名鼎鼎的德累斯顿国家管弦乐团（STAATSKAPELLE DRESDEN））——那是一个超长的第九，比DG的版本足足超出了10分钟，辛诺波里营造出了这样一个气场：它是那样的感性，它展开的速度，又是那样自由，就像是诗——对的，辛诺波里的现场版马勒，就是诗化的交响乐，情感表达上，它更接近马勒所钟爱的歌曲形式。

如果没记错，1999年，大师来华演出，第二天就上演了马勒第五，至今，仍对听过这场演出的乐迷艳羡不已，只可惜，我们并不像当年日本那般会运作，如果保存下那次的录音，我相信，一定会是成为另一个炙手可热的版本。

仅从这点看，WEITBLICK，这家德国小型唱片行，不愧是发掘名作的高手，眼光非常独到。

2010年12月，WEITBLICK发行了两套辛诺波里的现场版马勒，所带的乐团，是斯图加特广播交响乐团，一套是马勒第三，一套是马勒第六和第十的慢乐章。

马勒第三，一部超过100分钟的作品，听完全曲，犹如看了一部电影。
而在辛诺波里的这个现场演绎中，你能感受的，是一种深邃的美。

第一乐章比DG的版本慢了3分钟，这种慢速一直持续到第三乐章，在辛诺波里的指挥棒下，音乐的情绪没有浓烈的爆发，而是严格的按照一个速度，不紧不慢地流露——个人不喜欢卡拉扬，索尔蒂，或者BOULEZ的马勒，正是因为那里有很多情绪的爆发，少有流露——而且，辛诺波里所表达的这种情绪，也没有因为速度的缓慢，而变得灰暗；相反，它精准，它高贵，尤其是弦乐部的表现，通透的声音，让人觉得，仿佛，此刻辛诺波里手中握着的不是指挥棒，而是一把手术刀（辛诺波里曾经是神经科大夫），马勒的作品在指挥棒下，被一一肢解，马勒作品所蕴藏的情绪，被一一拨开。

第四乐章，辛诺波里又极为细腻地担纲起了WALTRAUD MEIER的伴奏角色，让乐迷们充分领略了MEIER，这位当代最著名的瓦格纳歌手，唯一一个现场版马勒的录音。而第五乐章的童声，又仿佛从天堂而来——这完全拜录音所赐，现场足够的收音设备，确保了唱片精准地把握了，现场版所独特的美。

最后一个乐章，作曲家标上了“爱告诉我”；可以说，聆听这个现场版的马勒第三，你能真切地感受到，并且理解马勒所说的“爱”是什么——那是一种大爱，一种包容一切的大爱，一如辛诺波里的现场版马勒，它纯洁，它高贵，它细腻，通透的音场，如天籁一般。

可能很多人会不认同我的推荐，我所喜好的马勒和布鲁克纳，越来越个人化——那是因为，作曲家在我的世界里轻轻地凿了一个洞，我却歇斯底里地把情绪往里填塞，极力寻找一个出口。

而我所喜欢的那些指挥，在气质上，和马勒作品的气质，往往也有着很多相似之处，好比马勒第一“泰坦”，我会力荐康德拉辛1981年现场版和KEGEL带德累斯顿爱乐的版本。在我看来，康德拉辛指挥棒下的第三乐章，就是马勒试图描绘的那副版画，它演绎地越荒谬，越接近真实；而克格尔的马勒，严谨地外表下，无法掩饰指挥浪漫主义的本质。

要是论及现场版的马勒，我一定会推荐辛诺波里的，因为，大师的每一段现场都值得珍藏，包括2001年的4月20日那场《阿依达》...... 大师因突发性心肌梗塞，倒在了德国柏林歌剧院的指挥台上......