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Lacrimosa和Nightwish作为两支欧洲摇滚乐团，被复杂定义为不同的流派。然而，他们都是欧洲新重金属的代表。更狭义的说他们分别隶属于哥特金属 (Goth Metal)和交响金属（Symphonic metal）。然而这两大流派见千丝万缕的联系却使他们如宿命般相生相存。
  哥特金属得名于中世纪盛行的哥特文化：建筑、字体以及其衍生出的文学流派。哥特实质上是一种双性的文化，即代表着父权宗教力量的阳性和代表着黑暗神秘的的阴性，这一基本准则贯穿了整条哥特文化史。因此哥特教堂华美壮观高耸入云的同时伴随着人们对神祗的迷茫和畏惧；哥特小说中的“爱情的高潮死亡”描绘着爱欲在魔性与神圣间的挣扎。另一哥特文化的重要产物吸血鬼文化则将这种美艳冷酷发挥到了极致——无限美的同时却是刺骨的寒冷，对鲜血极度渴望的同时却是生命的终结。
  后朋克时代的Lacrimosa依然完美的遵循了这一准则。男主唱Tilo音质空洞、缓慢、沉重、沙哑，充满对神秘的恐惧和狂躁的不安，这一深沉的焦虑感包含着黑暗中死亡的压抑，而死亡又似乎仅仅是一种仪式，令人窒息的阴郁伤感的同时又似乎是对宿命的嘲笑。与此同时，女主唱Anne的声音却饱含激情变化多端，让人感受到实实在在的飘渺感，无论是低音部还是高音部，仿佛置身于龙卷风中央的平静，环绕着爆炸的冲击。这两种截然不同的声音本身就极富张力，在配乐方面，Tilo气势如虹的重金属吉他和Anne的伤感凄美的键琴配合加上伦敦交响乐团的恢弘磅礴,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围。Lacrimosa,以泪洗面，用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宗教宿命悲剧。因此，当我听到EINSAMKEIT中一段令人哭笑不得的教堂钢琴谐谑曲的时候会突然感到，所有纷繁复杂又相互矛盾的音乐元素被完美的组合到一起的力量仅仅是一家老旧的教堂钢琴在破败的教堂聆听着浓的化不开的祈祷，抱着爱人的尸体缓缓走向黑夜深处……
  Nightwish则是一反摇滚乐团常态，将古典元素细致的融入现代摇滚。他们的音乐不再单纯注重节奏和弦而是通过旋律的演绎遵从古典主义严谨和谐的美学定义。Nightwish是用管弦乐和电子乐器按古典主义曲式演奏的重金属，然而他是深深扎根于古典主义的，在小提琴的运用上可以清楚的感受到门德尔松小提琴协奏曲中飞扬跋扈的感觉，这一感觉在暴风雨般的电子鼓点下更为突出。甚至可以说，弦乐在他们的音乐里事实上起了贝斯控制节奏的作用。在这基础上，歌剧出身的女主唱Tarja 极富冒险精神的按单音节清晰发音，一个完整使用元音歌剧花腔女高音似乎更适合这种交响力量金属。这一宏大的音乐场景下着意编制了一个梦一般的仙境，黑暗使人坦然面对自己面对著因为夜幕是最安全的保护伞。在他们的世界里，有痛苦但没有绝望，有受伤但没有死亡。虔诚的人们在黑夜里祈求，爱情，生命，永恒的主题。在一系列的主题民谣中甚至出现了柴氏恢弘的第六交响曲，忙碌的人民，缤纷的画卷，痛苦着的欢乐。所有的一切使得Nightwish像一支少年唱诗班用最宏大的乐章带给人们最深沉的灵魂宁静。
  当我们回首凝视这两支欧洲乐团，体验着欧洲人对宗教美学玲珑剔透的感悟时，不难发现，Lacrimosa和Nightwish其实也是哥特的阴阳两面，沉重的宿命和虔诚的祈祷。当黑夜在啜泣时，转身却是最耀眼的光明。