林生祥以音樂再現鍾理和文學場景
文學音樂新浪潮自美濃鄉間安靜湧動
林生祥與大竹研在2009年作品『野生』中，以兩把吉他的交會，帶出生動的音樂表情、與天衣無縫的旋律節奏分工，將兩人累積多年的默契推至高峰。
但他們並不以此為限，2010年，在鍾理和文教基金會的邀請下，林生祥將自己農村的日常與鍾理和的文學場景及題材連結，以歌謠的形式探索，與四位南方作家：鍾鐵民、鍾鐵鈞、曾貴海、鍾永豐，共同改編、重寫、再生鍾理和的文學故事及場景。
出身美濃尖山的鍾理和，是台灣戰後第一代文學家，他以敏銳的觀察及細膩的筆觸，寫出不同觀看視角與感情的作品，對於女性、族群與階級描寫，都藉由小說體，帶出進步的觀點。今日讀來，我們仍不免感嘆，在那樣壓抑的時代下，文學家仍能有此胸襟與眼界，以及自我養成的強烈的社會批判意識。
生長於美濃的林生祥，晚鍾理和五十多年出生，他以擅長的文學音樂形式，詮釋或再現鍾理和的小說，無論在場景、心理、字句、音樂脈絡的呈現上，都極為考究與貼切。
音樂上，林生祥再次回到以月琴創作的思路；但不同於交工樂隊的時代，月琴不再是拼貼的元素。林生祥認真地思考，傳統樂器在現代演出場景的應用，從增弦、定弦到調弦，並實驗各種音響性的可能。他將過去四年專注在吉他上的節奏排練，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴應用，折返至月琴，綜合出一種在現代演出條件改變下、仍能不背離傳統的音色。這樣來回建構的音樂思考之路，使他的音樂更為誠懇厚重。
隨著這張專輯的完成與出版，參與『大地書房』的樂人與作家們，將展開一系列的「行世界」巡演與講座，首演在台南的台灣文學館揭幕，並計畫明年春天在中國三個城市、夏天往歐洲延伸文學與音樂的旅程。
『大地書房』音樂文學的計畫，起念於鍾理和逝世五十週年，美濃人集結才華與資源，以紀念這位地方的文學家。然而，在創作與製作的過程中，鍾理和的角色，已不止於一位被紀念的文學家；他鮮活地生活在不同世代的創作人之間，彷彿唯有透過鍾理和，他們才足以跨越時代地交互思考與對談。這可以說是繼90年代反水庫運動攪動起的創作波濤後，另一波文學與音樂的新浪潮，安靜地自美濃鄉間湧動。
⊙『大地書房』參與樂人介紹
★林生祥〔作曲、演唱、月琴、吉他、編曲〕
美濃子弟林生祥於1994年，和他的樂團「觀子音樂坑」投入聲援家鄉反水庫運動的行列。1998年，林生祥與美濃愛鄉協進會合辦「過庄尋柳」、「遊蕩美麗島」演唱會後，開始嚴肅地思考音樂的社會文化意義，而後決定回鄉，這也是他往後音樂生命歷程的重要起點。
走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。
2006年創作專輯『種樹』描述的是1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，一方面肯認農民對人生價值的質樸態度，一方面重新定位農業在現代社會中的重要存在價值，並指出其未來發展的可能出路。
2009春，與鍾永豐、大竹研發表的作品『野生』，試圖以新視角提出舊議題──相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的“女性”命運，揭示之“重男輕女”文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。
『野生』之後，生祥繼續在「南」的溫度與溼度中創作，以鍾理和的文學場景為軸，與多位南方詩人展開對話。器樂上，生祥自2005年始，在吉他上探索傳統音樂，經歷節奏及簡單音樂線條的思考與實踐後，重新回到傳統樂器，以月琴及吉他交替音樂創作的思考。
★大竹研〔吉他、編曲〕
林生祥近年來最重要與密切合作的音樂夥伴。
1974年生於日本。高中時代接觸電吉他和熱門音樂，大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種，近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧，並曾與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔多年，重新編演沖繩民謠， 平安隆譽之為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」。
大竹研透過對音樂理性的拆解與分析，佐以原音彈撥，卻發揮較插電效果器更富想像力的音響效果，提煉出創新的音樂能量。與客家新民謠創作人林生祥初識於2003年流浪之歌音樂節，此後密切合作演出及創作，受到高度矚目。2006年『種樹』中畫龍點睛的演出，2009年『野生』專輯中吉他與吉他默契對話，『大地書房』中的大竹研與林生祥，更是難以拆解的契合。許多樂迷期待的大竹研專輯 I Must Have Been There，於2010年與『大地書房』同時出版。
★早川徹〔電貝斯、編曲〕
早川徹是出身於日本爵士樂界、極受重視的新生代電貝斯手，他的演奏風格獨具一格，靈動的節奏，是許多亞洲樂人欠缺的。同時，他擅長多樣旋律樂器，也使得他在扮演貝斯手的角色時，不侷限於低音節奏的線條，而能超越樂器的特色，與合作樂人以共同悠游的姿態，貫穿樂曲。
★雲力思〔即興演唱〕
泰雅族最重要的音樂及族語的傳承者，也同時擅長創作。近年來經常受邀於世界各地的音樂節演出，個人專輯Ga-ga讓他獲得金曲獎最佳原住民演唱人獎，並進入「歐洲世界音樂榜」。在「假黎婆」一曲中，客串即興演出，雲力思在聽過生祥講述鍾理和的「假黎婆」故事後，要求關上錄音空間的燈，安靜地揣摩鍾理和原住民祖母進入山林的感覺。完全即興地演唱，一次完成。
⊙『大地書房』參與作家介紹
★鍾鐵民
作家鍾理和之長子，承襲父親的文學志業，以台灣文學能在這片土地上扎根、開花為堅定的信念，擘劃經營鍾理和紀念館，使其成為美濃重要的人文地標。常以農民作家自居，他不僅書寫美濃家鄉土地的溫潤，亦關注農村社會轉變與教育等議題，其〈帳內人〉、《約克夏的黃昏》與《余忠雄的春天》等作品，樸實的筆觸卻又能真切地反映出現今的農村所面臨的困境，並創辦全國第一所農村型的社區大學「旗美社大」，成為永續農村教育的重要基地。
★鍾鐵鈞
作家鍾理和的次子，跟隨父兄文學的腳步，成長在美濃笠山山麓，童年豐富的生活經驗成為其日後創作的養分，其作品真實反映八零年代至今的美濃。青年時積極參與美濃反水庫運動，是開啟美濃社區營造的重要推手之一。作品《笠山依舊在》，書寫美濃鄉居田園的隨筆、社會觀察評述與生活體認，替那個年代珍藏了許多人共同的回憶。
★曾貴海
屏東佳冬六根庄人，是醫師、詩人也是環保鬥士與社會運動者，念高雄中學時往返通勤間距中的閱讀時光，成為開啟他人生重要的一把鑰匙。日後曾創辦「文學界」等雜誌並發行文學刊物，亦曾擔任台灣人權促進會高雄分會副會長、台灣環保聯盟高雄分會會長，並號召南部醫師與文學界成立“南社”，投入全心守護台灣這片土地，有南台灣綠色教父之美名。作品有《原鄉．夜合》、《被喚醒的河流》、《戰後台灣反殖民與後殖民詩學》、《湖濱沉思》等詩集，帶領著讀者透過他的詩作，細細聆聽台灣的土地之歌。
★鍾永豐
與林生祥固定搭檔的作詞人，鍾永豐在其十餘年的創作歷程中，將客家芳言與民謠和詩歌進行了極具特色的結合，他成功的寫作不僅凸顯了客家方言的獨特魅力，也激活了漢語方言現代表達的可能性，而其立足於土地與民眾的立場未曾改變。他創作了交工樂隊和林生祥五張專輯『我等就來唱山歌』、『菊花夜行軍』、『臨暗』、『種樹』、『野生』中絕大多數歌詞，並以其中的歌曲「臨暗」和「種樹」兩次獲得金曲獎最佳作詞人。
⊙『大地書房』曲目介紹
1.山歌一唱鍾理和 Let Us Sing a Hill Song of Zhong Lihe
一首頌歌，歌頌鍾理和反抗封建的愛情奔逃、文學創作的艱辛路。
2.細妹細妹跈我來 Little Sister, Come with Me
1930年代鍾理和與鍾平妹展開同姓之婚的奔逃，從南方遠渡重洋到北方，揭開生命豪賭的序幕。
3.大地書房 The Land Is My Study
鍾理和的書房是以木板、藤椅、樹影、山川、田園，村莊、雲煙、竹樹和人物打造而成。
4.山精饒新華 Rao Xinhua, the Mountain Sprite
饒新華是《笠山農場》小說裡的巡山員，聰明機智，脾氣古怪滑稽又鮮明，歌詞是從鍾理和小說中，以孩童角色編成的歌謠嘻唱進而發展的。
5.貧賤夫妻 Through Thick and Thin
鍾理和貧病交加，逼得愛妻入深山冒著被林警逮捕的危險，跟隨掮木工人，偷砍林木揹出盜賣，而掮木頭是粗重的男人工作，平妹卻得咬牙扛起，鍾理和在文中寫滿無奈、自責及對妻子的不捨與歉意。
6.過來救我 Girl – Come Here and Save Me
歌詞從〈初戀〉及〈蒼蠅〉兩篇小說中汲取，是鍾理和作品中少見且色彩明亮的戀愛小說。
7. 山火 Forest Fire
《故鄉》四部中〈山火〉寫終戰後台灣農村的破落艱困，旱災缺糧無水耕種，祈求神明救災降雨，神壇卻降下恐嚇煽動籤詩，結果更助長民眾的惶恐，有人點燃山火企圖把天火頂回，卻燒盡綠色山林。無知加迷信，鍾理和眼見身受寫下人間災難的篇章。
8.假黎婆 My Grandma from the Mountains
〈假黎婆〉是原住民祖母的意思，鍾理和筆下的〈假黎婆〉是祖父的續絃，疼愛孫子甚於親生骨肉。排灣族的假黎婆溶入了客家聚落的生活，但在一次祖孫同行的旅程中，山林原始的氣息喚醒了祖母長期壓抑埋藏的原住民靈魂，讓鍾理和驚慌於假黎婆變身美麗奔放及陌生的片刻。
9.笠山農場 Bamboo Hat Hill Farm
《笠山農場》的結尾詩，鍾理和用客家傳統山歌的型式，呼應並總結他的代表作之一《笠山農場》。
林生祥與大竹研在2009年作品『野生』中，以兩把吉他的交會，帶出生動的音樂表情、與天衣無縫的旋律節奏分工，將兩人累積多年的默契推至高峰。
但他們並不以此為限，2010年，在鍾理和文教基金會的邀請下，林生祥將自己農村的日常與鍾理和的文學場景及題材連結，以歌謠的形式探索，與四位南方作家：鍾鐵民、鍾鐵鈞、曾貴海、鍾永豐，共同改編、重寫、再生鍾理和的文學故事及場景。
出身美濃尖山的鍾理和，是台灣戰後第一代文學家，他以敏銳的觀察及細膩的筆觸，寫出不同觀看視角與感情的作品，對於女性、族群與階級描寫，都藉由小說體，帶出進步的觀點。今日讀來，我們仍不免感嘆，在那樣壓抑的時代下，文學家仍能有此胸襟與眼界，以及自我養成的強烈的社會批判意識。
生長於美濃的林生祥，晚鍾理和五十多年出生，他以擅長的文學音樂形式，詮釋或再現鍾理和的小說，無論在場景、心理、字句、音樂脈絡的呈現上，都極為考究與貼切。
音樂上，林生祥再次回到以月琴創作的思路；但不同於交工樂隊的時代，月琴不再是拼貼的元素。林生祥認真地思考，傳統樂器在現代演出場景的應用，從增弦、定弦到調弦，並實驗各種音響性的可能。他將過去四年專注在吉他上的節奏排練，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴應用，折返至月琴，綜合出一種在現代演出條件改變下、仍能不背離傳統的音色。這樣來回建構的音樂思考之路，使他的音樂更為誠懇厚重。
隨著這張專輯的完成與出版，參與『大地書房』的樂人與作家們，將展開一系列的「行世界」巡演與講座，首演在台南的台灣文學館揭幕，並計畫明年春天在中國三個城市、夏天往歐洲延伸文學與音樂的旅程。
『大地書房』音樂文學的計畫，起念於鍾理和逝世五十週年，美濃人集結才華與資源，以紀念這位地方的文學家。然而，在創作與製作的過程中，鍾理和的角色，已不止於一位被紀念的文學家；他鮮活地生活在不同世代的創作人之間，彷彿唯有透過鍾理和，他們才足以跨越時代地交互思考與對談。這可以說是繼90年代反水庫運動攪動起的創作波濤後，另一波文學與音樂的新浪潮，安靜地自美濃鄉間湧動。
⊙『大地書房』參與樂人介紹
★林生祥〔作曲、演唱、月琴、吉他、編曲〕
美濃子弟林生祥於1994年，和他的樂團「觀子音樂坑」投入聲援家鄉反水庫運動的行列。1998年，林生祥與美濃愛鄉協進會合辦「過庄尋柳」、「遊蕩美麗島」演唱會後，開始嚴肅地思考音樂的社會文化意義，而後決定回鄉，這也是他往後音樂生命歷程的重要起點。
走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。
2006年創作專輯『種樹』描述的是1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，一方面肯認農民對人生價值的質樸態度，一方面重新定位農業在現代社會中的重要存在價值，並指出其未來發展的可能出路。
2009春，與鍾永豐、大竹研發表的作品『野生』，試圖以新視角提出舊議題──相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的“女性”命運，揭示之“重男輕女”文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。
『野生』之後，生祥繼續在「南」的溫度與溼度中創作，以鍾理和的文學場景為軸，與多位南方詩人展開對話。器樂上，生祥自2005年始，在吉他上探索傳統音樂，經歷節奏及簡單音樂線條的思考與實踐後，重新回到傳統樂器，以月琴及吉他交替音樂創作的思考。
★大竹研〔吉他、編曲〕
林生祥近年來最重要與密切合作的音樂夥伴。
1974年生於日本。高中時代接觸電吉他和熱門音樂，大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種，近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧，並曾與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔多年，重新編演沖繩民謠， 平安隆譽之為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」。
大竹研透過對音樂理性的拆解與分析，佐以原音彈撥，卻發揮較插電效果器更富想像力的音響效果，提煉出創新的音樂能量。與客家新民謠創作人林生祥初識於2003年流浪之歌音樂節，此後密切合作演出及創作，受到高度矚目。2006年『種樹』中畫龍點睛的演出，2009年『野生』專輯中吉他與吉他默契對話，『大地書房』中的大竹研與林生祥，更是難以拆解的契合。許多樂迷期待的大竹研專輯 I Must Have Been There，於2010年與『大地書房』同時出版。
★早川徹〔電貝斯、編曲〕
早川徹是出身於日本爵士樂界、極受重視的新生代電貝斯手，他的演奏風格獨具一格，靈動的節奏，是許多亞洲樂人欠缺的。同時，他擅長多樣旋律樂器，也使得他在扮演貝斯手的角色時，不侷限於低音節奏的線條，而能超越樂器的特色，與合作樂人以共同悠游的姿態，貫穿樂曲。
★雲力思〔即興演唱〕
泰雅族最重要的音樂及族語的傳承者，也同時擅長創作。近年來經常受邀於世界各地的音樂節演出，個人專輯Ga-ga讓他獲得金曲獎最佳原住民演唱人獎，並進入「歐洲世界音樂榜」。在「假黎婆」一曲中，客串即興演出，雲力思在聽過生祥講述鍾理和的「假黎婆」故事後，要求關上錄音空間的燈，安靜地揣摩鍾理和原住民祖母進入山林的感覺。完全即興地演唱，一次完成。
⊙『大地書房』參與作家介紹
★鍾鐵民
作家鍾理和之長子，承襲父親的文學志業，以台灣文學能在這片土地上扎根、開花為堅定的信念，擘劃經營鍾理和紀念館，使其成為美濃重要的人文地標。常以農民作家自居，他不僅書寫美濃家鄉土地的溫潤，亦關注農村社會轉變與教育等議題，其〈帳內人〉、《約克夏的黃昏》與《余忠雄的春天》等作品，樸實的筆觸卻又能真切地反映出現今的農村所面臨的困境，並創辦全國第一所農村型的社區大學「旗美社大」，成為永續農村教育的重要基地。
★鍾鐵鈞
作家鍾理和的次子，跟隨父兄文學的腳步，成長在美濃笠山山麓，童年豐富的生活經驗成為其日後創作的養分，其作品真實反映八零年代至今的美濃。青年時積極參與美濃反水庫運動，是開啟美濃社區營造的重要推手之一。作品《笠山依舊在》，書寫美濃鄉居田園的隨筆、社會觀察評述與生活體認，替那個年代珍藏了許多人共同的回憶。
★曾貴海
屏東佳冬六根庄人，是醫師、詩人也是環保鬥士與社會運動者，念高雄中學時往返通勤間距中的閱讀時光，成為開啟他人生重要的一把鑰匙。日後曾創辦「文學界」等雜誌並發行文學刊物，亦曾擔任台灣人權促進會高雄分會副會長、台灣環保聯盟高雄分會會長，並號召南部醫師與文學界成立“南社”，投入全心守護台灣這片土地，有南台灣綠色教父之美名。作品有《原鄉．夜合》、《被喚醒的河流》、《戰後台灣反殖民與後殖民詩學》、《湖濱沉思》等詩集，帶領著讀者透過他的詩作，細細聆聽台灣的土地之歌。
★鍾永豐
與林生祥固定搭檔的作詞人，鍾永豐在其十餘年的創作歷程中，將客家芳言與民謠和詩歌進行了極具特色的結合，他成功的寫作不僅凸顯了客家方言的獨特魅力，也激活了漢語方言現代表達的可能性，而其立足於土地與民眾的立場未曾改變。他創作了交工樂隊和林生祥五張專輯『我等就來唱山歌』、『菊花夜行軍』、『臨暗』、『種樹』、『野生』中絕大多數歌詞，並以其中的歌曲「臨暗」和「種樹」兩次獲得金曲獎最佳作詞人。
⊙『大地書房』曲目介紹
1.山歌一唱鍾理和 Let Us Sing a Hill Song of Zhong Lihe
一首頌歌，歌頌鍾理和反抗封建的愛情奔逃、文學創作的艱辛路。
2.細妹細妹跈我來 Little Sister, Come with Me
1930年代鍾理和與鍾平妹展開同姓之婚的奔逃，從南方遠渡重洋到北方，揭開生命豪賭的序幕。
3.大地書房 The Land Is My Study
鍾理和的書房是以木板、藤椅、樹影、山川、田園，村莊、雲煙、竹樹和人物打造而成。
4.山精饒新華 Rao Xinhua, the Mountain Sprite
饒新華是《笠山農場》小說裡的巡山員，聰明機智，脾氣古怪滑稽又鮮明，歌詞是從鍾理和小說中，以孩童角色編成的歌謠嘻唱進而發展的。
5.貧賤夫妻 Through Thick and Thin
鍾理和貧病交加，逼得愛妻入深山冒著被林警逮捕的危險，跟隨掮木工人，偷砍林木揹出盜賣，而掮木頭是粗重的男人工作，平妹卻得咬牙扛起，鍾理和在文中寫滿無奈、自責及對妻子的不捨與歉意。
6.過來救我 Girl – Come Here and Save Me
歌詞從〈初戀〉及〈蒼蠅〉兩篇小說中汲取，是鍾理和作品中少見且色彩明亮的戀愛小說。
7. 山火 Forest Fire
《故鄉》四部中〈山火〉寫終戰後台灣農村的破落艱困，旱災缺糧無水耕種，祈求神明救災降雨，神壇卻降下恐嚇煽動籤詩，結果更助長民眾的惶恐，有人點燃山火企圖把天火頂回，卻燒盡綠色山林。無知加迷信，鍾理和眼見身受寫下人間災難的篇章。
8.假黎婆 My Grandma from the Mountains
〈假黎婆〉是原住民祖母的意思，鍾理和筆下的〈假黎婆〉是祖父的續絃，疼愛孫子甚於親生骨肉。排灣族的假黎婆溶入了客家聚落的生活，但在一次祖孫同行的旅程中，山林原始的氣息喚醒了祖母長期壓抑埋藏的原住民靈魂，讓鍾理和驚慌於假黎婆變身美麗奔放及陌生的片刻。
9.笠山農場 Bamboo Hat Hill Farm
《笠山農場》的結尾詩，鍾理和用客家傳統山歌的型式，呼應並總結他的代表作之一《笠山農場》。
