当李泰祥的古典遇上李泰祥的田园
我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹，望住窗外，飞越过几十个小镇
几千里土地，几千万个人，我怀疑,我们人生里面，唯一可以相遇的机会已经错过了
喜欢的歌，差不多吧 (李泰祥的新唱片你买了没有?)
是谁在对岸，露台上对望，互传着渴望，你熄灯，我点烟.
隔住块玻璃，隔住个都市，自言自语地，共你在热恋
这是我最爱的leslie哥哥和黄耀明合作的《这么远 那么近》里我最喜欢的一段。他们俩都喜欢李泰祥，我真的好高兴。
李泰祥的新唱片你买了没？
从时间上看，这张新唱片应该就是《李泰祥与他的女弟子》了吧。这张我第一次听只给了三颗星的专辑，听第二遍的时候我改成了四颗星，最后变成了五颗。
台湾音乐大师级的人物中，我最熟悉的是胡德夫和李泰祥。胡德夫的音乐自然，浑厚，是原住民最质朴也最浓烈的情怀；而李泰祥呢，在保留台湾民歌清澈质朴的同时，他把自己对古典音乐的理解融入进来，他把对诗歌的热爱也加了进来。文学与音乐的交合，古典与田园的会面，行吟诗人般的感叹。与胡德夫的大气、淳厚相比，李泰祥是忧郁的，拙朴的。于是有了《橄榄树》，有了《走在雨中》，有了《欢颜》，于是，也有了齐豫。
我第一次记住李泰祥的名字，是因为《走在雨中》。然后听了《欢颜》，然后是《相遇》。接着是那首让我觉得已经登峰造极的咏叹调式的《告别》。
我醉了我的爱人 在这灯火辉煌的夜里
多想啊就这样沉沉的睡去 泪流到梦里醒了不再想起
在曾经同向的航行后 你的归你我的归我
我该用怎样的词语赋予这首歌呢？
这首《告别》，第一段从歌词到旋律都堪称绝笔。唐晓诗清亮的高歌丝毫不逊于齐豫，李泰祥的演绎绝对是收放自如，太投入太深情的双声部唱法让我甚至开始怀疑这还是流行音乐吗，这明明是辉煌的古典音乐啊。中提琴，大提琴，钢琴，两个人的声音高山流水般悠扬。
在曾经同向的航行后，不要抱歉不要告别，在这灯火辉煌的夜里，各自曲折，各自寂寞
没有人会流泪，原来的归原来，往后的归往后
据说，《告别》的创作源泉，是三毛写来送交李泰祥作曲的一首《不要告别》，未曾想三毛辞世，《不要告别》几经变故，由另一个诗人夏宇重新填词、李泰祥谱曲，于是就有了《告别》。它不但保留了《不要告別》的全部的和弦、背景音乐，而且让《不要告別》的一部旋律成為《告别》的和声。愚以为， 这么好听的歌来纪念三毛，三毛未必担得起。。。。
另外，值得一说的是，这是诗人夏宇的第一首歌词作品，这首歌让她从此踏入了辉煌的作词人之旅。这个夏宇，后来常用的名字，叫做李格第~~~~嗯，如果你也喜欢齐秦和张艾嘉的歌，你会记得那首《如果真的不要》里那段美丽的旋律：“你究竟是想给我一大片的天空或者你只是想远远的离开我；独立的生活或许可以实践许多的梦，而你肩上那一片土地却是我永远无法到达的颠峰……”；那首让万小芳念念不忘的《她沿着沙滩的边沿走》（原唱张艾嘉），那首让赵传红遍大陆的《我很丑可是我很温柔》，还有许美静《快乐无罪》专辑里我认为最美歌词的《风的叹息》，除去旋律，每首歌都可以作为一首独立的诗存在了。
忘了说一句， 李格第，是个女的。我也刚知道。
那晚永远的未央歌，青春不再的女弟子们像二十年前一样的欢唱，她们流着泪把那位消瘦的阿美族老人拥在舞台中间，她们叫他老师，她们说谢谢你，没有你就没有我。
她们是：齐豫、许景淳、潘越云、叶倩文、唐晓诗、黄琼琼……还有一个，遗憾着自己没有赶上台湾新民歌运动，却在台上泪流满面的，万小芳。
真正的音乐人，你听了他的音乐，会明白音乐真的是他的信仰。看看在流行乐之外，大师历年创作的学术类作品曲目，除了感慨，还是感慨。
学术类作品：
1969 【絃樂四重奏第一號】，同年台北實踐堂首演
1970 【絃樂四重奏第二號】，同年曼谷首演
1971 【運行三篇】鋼琴三重奏，1971年台北首演
1974 【龍舞】為人聲、打擊樂、絃樂及管樂
1975 【現象】為管弦樂及錄音帶，同年台北首演，由台大交響樂團演出
1976 【雨、禪、西門町】為人聲及錄音帶，同年台北實踐堂首演
1976 【大神祭】大型管弦樂清唱劇，同年雲門舞集演出【吳鳳】，1992年演出【射日】
1977 【延綿音詩】管弦樂，1980年於台中首演
1977 【清平樂】為三人演出，同年東京首演
1978 【大地之歌】為11-20人之演出，同年台北實踐堂演
1978 【綠】舞劇，為人聲、琵琶及錄音帶，同年於台北國父紀念館首演
1978 【太虛吟】為13-25之人聲及打擊樂，於台北國父紀念館首演
1979 【幻境三章】為二人及錄音帶，同年於德國佛洛特世界音樂節首演
1980 【延陵季子掛劍】為念白、小京奏及錄音帶，同年於台北實踐堂首演
1980 【膜拜】為人聲與打擊樂，同年台北實踐堂首演
1981 【張騫】歌劇，同年在國軍文藝活動中心首演
1982 【生民】為四套中國打擊樂器、國樂器、人聲、八架鋼琴及合成音樂，同年錄音及舞蹈演出
1983 【氣、斷、流】為鋼琴與弦樂，?同年台北藝術館演出
1984 【酒歌】為胡琴、弦樂及打擊樂，同年唱片發行
1984 【杜甫夢李白】為胡琴、弦樂及打擊樂，同年唱片發行
1984 【春望】為胡琴、弦樂及打擊樂，同年唱片發行
1985 【龍舞】為小提琴、二胡協奏曲，同年於台北中正紀念館首演
1986 【流水、古厝、人家】I為木琴合奏之擊樂作品
1987 【棋王】音樂劇，同年在中華體育館演出8天
1988 【安靜在五月的柔懷裡】?為豎笛弦樂四重奏室內樂作品，同年發行唱片
1991 【山、火、流雲】鋼琴及管弦樂，尚未演出
1992 管弦樂四首小品，同年發行唱片
1993 【山、絃、巢】為人聲，擊樂及室內樂之作品，同年在國家音樂廳首演
1997 【太虛吟II】為人聲及打擊樂之現代音樂作品發表於國家音樂廳
2000 【自彼次遇見妳】民歌與藝術歌系列，由男高音林文俊與女高音林芊軍演唱，為聲樂及鋼琴弦樂三重奏室內樂作品
2001 與十方打擊樂團合作，作品發表於國家劇院實驗劇場
2002 【生民】 擊樂作品發表於（上海台北兩岸作品薈萃）
2003 【大神祭】大型管弦樂清唱劇作品發表於台北市藝術祭
2004 【客家山歌】為聲樂及管弦樂作品發表於台北客家藝術祭【驚見霓虹關】為布袋戲、現代舞、聲樂、鑼鼓管吹及弦樂之作品，發表於台北市中山堂
2005 【天黑黑】，【丟丟銅】新編大型管弦樂作品，及原住民清唱劇【狩獵】為聲樂，打擊樂及大型管弦樂等作品發表於國家音樂廳
几千里土地，几千万个人，我怀疑,我们人生里面，唯一可以相遇的机会已经错过了
喜欢的歌，差不多吧 (李泰祥的新唱片你买了没有?)
是谁在对岸，露台上对望，互传着渴望，你熄灯，我点烟.
隔住块玻璃，隔住个都市，自言自语地，共你在热恋
这是我最爱的leslie哥哥和黄耀明合作的《这么远 那么近》里我最喜欢的一段。他们俩都喜欢李泰祥，我真的好高兴。
李泰祥的新唱片你买了没？
从时间上看，这张新唱片应该就是《李泰祥与他的女弟子》了吧。这张我第一次听只给了三颗星的专辑，听第二遍的时候我改成了四颗星，最后变成了五颗。
台湾音乐大师级的人物中，我最熟悉的是胡德夫和李泰祥。胡德夫的音乐自然，浑厚，是原住民最质朴也最浓烈的情怀；而李泰祥呢，在保留台湾民歌清澈质朴的同时，他把自己对古典音乐的理解融入进来，他把对诗歌的热爱也加了进来。文学与音乐的交合，古典与田园的会面，行吟诗人般的感叹。与胡德夫的大气、淳厚相比，李泰祥是忧郁的，拙朴的。于是有了《橄榄树》，有了《走在雨中》，有了《欢颜》，于是，也有了齐豫。
我第一次记住李泰祥的名字，是因为《走在雨中》。然后听了《欢颜》，然后是《相遇》。接着是那首让我觉得已经登峰造极的咏叹调式的《告别》。
我醉了我的爱人 在这灯火辉煌的夜里
多想啊就这样沉沉的睡去 泪流到梦里醒了不再想起
在曾经同向的航行后 你的归你我的归我
我该用怎样的词语赋予这首歌呢？
这首《告别》，第一段从歌词到旋律都堪称绝笔。唐晓诗清亮的高歌丝毫不逊于齐豫，李泰祥的演绎绝对是收放自如，太投入太深情的双声部唱法让我甚至开始怀疑这还是流行音乐吗，这明明是辉煌的古典音乐啊。中提琴，大提琴，钢琴，两个人的声音高山流水般悠扬。
在曾经同向的航行后，不要抱歉不要告别，在这灯火辉煌的夜里，各自曲折，各自寂寞
没有人会流泪，原来的归原来，往后的归往后
据说，《告别》的创作源泉，是三毛写来送交李泰祥作曲的一首《不要告别》，未曾想三毛辞世，《不要告别》几经变故，由另一个诗人夏宇重新填词、李泰祥谱曲，于是就有了《告别》。它不但保留了《不要告別》的全部的和弦、背景音乐，而且让《不要告別》的一部旋律成為《告别》的和声。愚以为， 这么好听的歌来纪念三毛，三毛未必担得起。。。。
另外，值得一说的是，这是诗人夏宇的第一首歌词作品，这首歌让她从此踏入了辉煌的作词人之旅。这个夏宇，后来常用的名字，叫做李格第~~~~嗯，如果你也喜欢齐秦和张艾嘉的歌，你会记得那首《如果真的不要》里那段美丽的旋律：“你究竟是想给我一大片的天空或者你只是想远远的离开我；独立的生活或许可以实践许多的梦，而你肩上那一片土地却是我永远无法到达的颠峰……”；那首让万小芳念念不忘的《她沿着沙滩的边沿走》（原唱张艾嘉），那首让赵传红遍大陆的《我很丑可是我很温柔》，还有许美静《快乐无罪》专辑里我认为最美歌词的《风的叹息》，除去旋律，每首歌都可以作为一首独立的诗存在了。
忘了说一句， 李格第，是个女的。我也刚知道。
那晚永远的未央歌，青春不再的女弟子们像二十年前一样的欢唱，她们流着泪把那位消瘦的阿美族老人拥在舞台中间，她们叫他老师，她们说谢谢你，没有你就没有我。
她们是：齐豫、许景淳、潘越云、叶倩文、唐晓诗、黄琼琼……还有一个，遗憾着自己没有赶上台湾新民歌运动，却在台上泪流满面的，万小芳。
真正的音乐人，你听了他的音乐，会明白音乐真的是他的信仰。看看在流行乐之外，大师历年创作的学术类作品曲目，除了感慨，还是感慨。
学术类作品：
1969 【絃樂四重奏第一號】，同年台北實踐堂首演
1970 【絃樂四重奏第二號】，同年曼谷首演
1971 【運行三篇】鋼琴三重奏，1971年台北首演
1974 【龍舞】為人聲、打擊樂、絃樂及管樂
1975 【現象】為管弦樂及錄音帶，同年台北首演，由台大交響樂團演出
1976 【雨、禪、西門町】為人聲及錄音帶，同年台北實踐堂首演
1976 【大神祭】大型管弦樂清唱劇，同年雲門舞集演出【吳鳳】，1992年演出【射日】
1977 【延綿音詩】管弦樂，1980年於台中首演
1977 【清平樂】為三人演出，同年東京首演
1978 【大地之歌】為11-20人之演出，同年台北實踐堂演
1978 【綠】舞劇，為人聲、琵琶及錄音帶，同年於台北國父紀念館首演
1978 【太虛吟】為13-25之人聲及打擊樂，於台北國父紀念館首演
1979 【幻境三章】為二人及錄音帶，同年於德國佛洛特世界音樂節首演
1980 【延陵季子掛劍】為念白、小京奏及錄音帶，同年於台北實踐堂首演
1980 【膜拜】為人聲與打擊樂，同年台北實踐堂首演
1981 【張騫】歌劇，同年在國軍文藝活動中心首演
1982 【生民】為四套中國打擊樂器、國樂器、人聲、八架鋼琴及合成音樂，同年錄音及舞蹈演出
1983 【氣、斷、流】為鋼琴與弦樂，?同年台北藝術館演出
1984 【酒歌】為胡琴、弦樂及打擊樂，同年唱片發行
1984 【杜甫夢李白】為胡琴、弦樂及打擊樂，同年唱片發行
1984 【春望】為胡琴、弦樂及打擊樂，同年唱片發行
1985 【龍舞】為小提琴、二胡協奏曲，同年於台北中正紀念館首演
1986 【流水、古厝、人家】I為木琴合奏之擊樂作品
1987 【棋王】音樂劇，同年在中華體育館演出8天
1988 【安靜在五月的柔懷裡】?為豎笛弦樂四重奏室內樂作品，同年發行唱片
1991 【山、火、流雲】鋼琴及管弦樂，尚未演出
1992 管弦樂四首小品，同年發行唱片
1993 【山、絃、巢】為人聲，擊樂及室內樂之作品，同年在國家音樂廳首演
1997 【太虛吟II】為人聲及打擊樂之現代音樂作品發表於國家音樂廳
2000 【自彼次遇見妳】民歌與藝術歌系列，由男高音林文俊與女高音林芊軍演唱，為聲樂及鋼琴弦樂三重奏室內樂作品
2001 與十方打擊樂團合作，作品發表於國家劇院實驗劇場
2002 【生民】 擊樂作品發表於（上海台北兩岸作品薈萃）
2003 【大神祭】大型管弦樂清唱劇作品發表於台北市藝術祭
2004 【客家山歌】為聲樂及管弦樂作品發表於台北客家藝術祭【驚見霓虹關】為布袋戲、現代舞、聲樂、鑼鼓管吹及弦樂之作品，發表於台北市中山堂
2005 【天黑黑】，【丟丟銅】新編大型管弦樂作品，及原住民清唱劇【狩獵】為聲樂，打擊樂及大型管弦樂等作品發表於國家音樂廳
