LOUD ：“娜”喊背后的宣言与野心 [2.0 修改版]
Rihanna绝对是个聪明的流行歌手。当年靠Britney弃掉的《Umbrella》横空出世，接着《Good Girl Gone Bad》这张里程碑式的作品把Rihanna正式推向一线，迅速成为大众的焦点。有人质疑《Good Girl Gone Bad》不够理直气壮让这个样子没有惊天动地唱功没有游刃有余话题性没有很吸引眼球的黑人女孩想征服欧美乐坛，会否成为又一个昙花一现的One-Hit Wonders（也不止One Hit 了）时，Chris Brown的一巴掌把她推向风口浪尖。站在暴力事件的角度看，Rihanna的聪明之处在于没有过于把自己塑造成不堪一击的弱者角色，而是催化出《Rated R》这张黑暗横生让人不禁而寒的流行作品，里面冷暴力般的宣泄，一扫前作流于表面的浮躁与肤浅。
于是人们又开始猜测她会继续剑走偏锋还是回归主流，迎合大众？《LOUD》便是很好的答案。
整张专辑听下来，这次的Rihanna又明显不是《Good Girl Gone Bad》或者《Rated R》里的Rihanna，比流行多点思想，比黑暗多点明亮，比偏激多点柔和，呈现出与封面色调相一致的玫瑰色的明丽、迷魅，完全可以看成Rihanna对自我的又一次解构与宣言，再次证明了其对于流行音乐良好的驾驭能力和对自我优势的充分发挥。
以典型的娜式洗脑桥段开篇的《S&M》歌名便噱头十足，强劲的鼓点配合上Rihanna有所识别度的低音效果鲜明，少了《Umbrella》时期的生涩，其对舞曲的驾驭能力有所提示，歌曲传达出来的讯息也有让人欲罢不能的意味，中间那句“But chains and whips excite me”气势十足。接下来的带有浓郁加勒比异域风和Urban良好结合的《What's My Name》辅之辣子鸡Drake的友情客串，没有反客为主但相得益彰，全曲充斥的“Oh NaNa”延续了Rihanna“洗脑”式的桥段，不失本色。中慢板的《Cheers (Drink to That) 》和《Fading》同样不落俗套，前者Rihanna的Laid-back唱法加上艾薇儿的采样轻易营造出慵懒悠远的氛围，后者巧妙融合Enya的采样加之收放自如的声线多了几分可爱的味道，都很好地运用手段减少中慢板歌曲缺少记忆点的弊端，虽旋律上依然略显平淡，但亦让专辑的整体表现较为流畅。
打着Stargate制作旗号的首单《Only Girl（In The World）》的评价喜忧参半，典型的欧陆舞曲+Baseline，但撇开为人诟病的副歌部分的稍显生硬，歌词中透露出女权主义与自我宣言的肯定让人更相信这个小妮子以后的路必定还很长，而且会走得很漂亮和聪明，而其MV的色调和营造的氛围简约而又不失美感。接下来走Ballad的《California King Bed》个人认为绝对是专辑中数一数二的佳作。Rihanna对慢歌的演绎，经过前期稍显矫揉造作的摸索期之后，在《Russian Roulette》和《Stupid In Love》中已经开始懂得运用声线的独特性对慢歌的演绎更为圆润和深入。副歌的“Canifornia King Bed”大气而沉稳，张弛有度，流露出对往昔爱情“同床异梦”的感喟表达得入木三分，编曲复古气息浓厚，诠释出悲而不伤基调。
同样融合了Regge和异域风的《Man Town》渗透出枪杀爱人的丝丝诡异，Rihanna一连串“Ruuupumpumpumm”急促而神经质，很好地表现出女子谋杀爱人后心理上的扭曲和不知所措：与Nicki Minaj合作的《Raining Man》多少有Beyonce《Diva》的痕迹，也侧面显示出Rihanna的唱功自然还是有差距的，加之Nicki Minaj的表现没有很亮眼，稍显逊色。而《Complicated》全曲欧陆电子浓厚，画龙点睛的“You're not easy to love”为稍显冗长平淡的旋律增色不少。
收尾的《SKIN》可谓是全碟个人最喜爱的作品。带有《Rated R》时期标志，黑暗风格暗涌横深，挑逗而诡异，“No Teasing you waited you long enough. No heels, no shirt, no skirt, all I'm in is just skin.No jeans, take em off, wanna feel your skin”唱得人一惊一颤又心血澎湃。《Love the Way You Lie, Pt. 2 》虽前作的成功在前，Rihanna却依然不俗地表现出歌曲中对家暴的自白，有人质疑阿姆结尾的RAP过于抢眼，不妨听听预购的Piano Ver，Rihanna的演绎绝对是值得奖赏的，让人为之动容，为专辑划下句点。
《LOUD》没有《Good Girl Gone Bad》那样大路流行，也没有《Rated R》那样尖锐洒脱，但绝对不是一张中庸的流行唱片。Rihanna的演绎显然有进步，比起《Umbella》的生硬或《Rude Boy》的沉闷，声线的表情明确了不少，虽其聪明地运用很多个人特色方面的桥段，但对声音的把握拿捏确实还有前行的空间。
整张没有过多的快歌、ROCK，Rihanna像封面那个妆容优雅的女子，从容得“呐喊”了一回，这种“呐喊”是内敛的，自省的，宣言般的。Rihanna对自我的定义绝对不是唱泛泛流行歌的几流歌手，也不是搞个人艺术的小众艺术家。《LOUD》更多表达出对大众与自我的良好把握和个人态度的表达，而她的野心，绝对不止于此。
[后记]
整张专辑反复又听了一个星期之后，感觉又有所不同，其耐听程度相比于《Rated R》明显被削弱，而专辑前部分明显没有后半部分来得耐听和来得有个人特性。《Cheers (Drink to That)》《Fading》让我有切歌的倾向，反而结尾的《Love the Way You Lie (Piano Version) 》非常耐听，Rihanna倾斜的感情恰到好处而充沛，有人说这张碟式标准的流行唱片，首首都是标准的流行歌模式，但听下来，虽说专辑不是什么经典大作，弊端也是易见的，我们不如把它看作Riahnna在《Good Girl Gone Bad》和《Rated R》两种模式中的一种中和和停息，拭目以待她接下来的表现吧，绝对不是什么“第二个Beyonce”或者“黑人麦当娜”。
于是人们又开始猜测她会继续剑走偏锋还是回归主流，迎合大众？《LOUD》便是很好的答案。
整张专辑听下来，这次的Rihanna又明显不是《Good Girl Gone Bad》或者《Rated R》里的Rihanna，比流行多点思想，比黑暗多点明亮，比偏激多点柔和，呈现出与封面色调相一致的玫瑰色的明丽、迷魅，完全可以看成Rihanna对自我的又一次解构与宣言，再次证明了其对于流行音乐良好的驾驭能力和对自我优势的充分发挥。
以典型的娜式洗脑桥段开篇的《S&M》歌名便噱头十足，强劲的鼓点配合上Rihanna有所识别度的低音效果鲜明，少了《Umbrella》时期的生涩，其对舞曲的驾驭能力有所提示，歌曲传达出来的讯息也有让人欲罢不能的意味，中间那句“But chains and whips excite me”气势十足。接下来的带有浓郁加勒比异域风和Urban良好结合的《What's My Name》辅之辣子鸡Drake的友情客串，没有反客为主但相得益彰，全曲充斥的“Oh NaNa”延续了Rihanna“洗脑”式的桥段，不失本色。中慢板的《Cheers (Drink to That) 》和《Fading》同样不落俗套，前者Rihanna的Laid-back唱法加上艾薇儿的采样轻易营造出慵懒悠远的氛围，后者巧妙融合Enya的采样加之收放自如的声线多了几分可爱的味道，都很好地运用手段减少中慢板歌曲缺少记忆点的弊端，虽旋律上依然略显平淡，但亦让专辑的整体表现较为流畅。
打着Stargate制作旗号的首单《Only Girl（In The World）》的评价喜忧参半，典型的欧陆舞曲+Baseline，但撇开为人诟病的副歌部分的稍显生硬，歌词中透露出女权主义与自我宣言的肯定让人更相信这个小妮子以后的路必定还很长，而且会走得很漂亮和聪明，而其MV的色调和营造的氛围简约而又不失美感。接下来走Ballad的《California King Bed》个人认为绝对是专辑中数一数二的佳作。Rihanna对慢歌的演绎，经过前期稍显矫揉造作的摸索期之后，在《Russian Roulette》和《Stupid In Love》中已经开始懂得运用声线的独特性对慢歌的演绎更为圆润和深入。副歌的“Canifornia King Bed”大气而沉稳，张弛有度，流露出对往昔爱情“同床异梦”的感喟表达得入木三分，编曲复古气息浓厚，诠释出悲而不伤基调。
同样融合了Regge和异域风的《Man Town》渗透出枪杀爱人的丝丝诡异，Rihanna一连串“Ruuupumpumpumm”急促而神经质，很好地表现出女子谋杀爱人后心理上的扭曲和不知所措：与Nicki Minaj合作的《Raining Man》多少有Beyonce《Diva》的痕迹，也侧面显示出Rihanna的唱功自然还是有差距的，加之Nicki Minaj的表现没有很亮眼，稍显逊色。而《Complicated》全曲欧陆电子浓厚，画龙点睛的“You're not easy to love”为稍显冗长平淡的旋律增色不少。
收尾的《SKIN》可谓是全碟个人最喜爱的作品。带有《Rated R》时期标志，黑暗风格暗涌横深，挑逗而诡异，“No Teasing you waited you long enough. No heels, no shirt, no skirt, all I'm in is just skin.No jeans, take em off, wanna feel your skin”唱得人一惊一颤又心血澎湃。《Love the Way You Lie, Pt. 2 》虽前作的成功在前，Rihanna却依然不俗地表现出歌曲中对家暴的自白，有人质疑阿姆结尾的RAP过于抢眼，不妨听听预购的Piano Ver，Rihanna的演绎绝对是值得奖赏的，让人为之动容，为专辑划下句点。
《LOUD》没有《Good Girl Gone Bad》那样大路流行，也没有《Rated R》那样尖锐洒脱，但绝对不是一张中庸的流行唱片。Rihanna的演绎显然有进步，比起《Umbella》的生硬或《Rude Boy》的沉闷，声线的表情明确了不少，虽其聪明地运用很多个人特色方面的桥段，但对声音的把握拿捏确实还有前行的空间。
整张没有过多的快歌、ROCK，Rihanna像封面那个妆容优雅的女子，从容得“呐喊”了一回，这种“呐喊”是内敛的，自省的，宣言般的。Rihanna对自我的定义绝对不是唱泛泛流行歌的几流歌手，也不是搞个人艺术的小众艺术家。《LOUD》更多表达出对大众与自我的良好把握和个人态度的表达，而她的野心，绝对不止于此。
[后记]
整张专辑反复又听了一个星期之后，感觉又有所不同，其耐听程度相比于《Rated R》明显被削弱，而专辑前部分明显没有后半部分来得耐听和来得有个人特性。《Cheers (Drink to That)》《Fading》让我有切歌的倾向，反而结尾的《Love the Way You Lie (Piano Version) 》非常耐听，Rihanna倾斜的感情恰到好处而充沛，有人说这张碟式标准的流行唱片，首首都是标准的流行歌模式，但听下来，虽说专辑不是什么经典大作，弊端也是易见的，我们不如把它看作Riahnna在《Good Girl Gone Bad》和《Rated R》两种模式中的一种中和和停息，拭目以待她接下来的表现吧，绝对不是什么“第二个Beyonce”或者“黑人麦当娜”。
