试看天地翻覆
技术上讲，这不是张十全十美的流行音乐专辑，但却是一张传递着新意识形态的摇滚乐作品，因此意义远超乐队处女作。多年之后，后海大鲨鱼的这两张专辑都将成为北京摇滚乐历史文档中的重要页码，第一张将更多用来听，用来兴奋，用来解乏，而这一张则拥有更多可资谈论与思考的材料、更多有能力造成深层次震撼的源码。
《浪潮》表现了一种在我们眼中被称为未来的情境，但那不是未来，那就是我们正在面临的当下。后海大鲨鱼不是在理论的掩护下，有距离地、审视地表现生活中的超现实──审视也不是后海大鲨鱼的强项，他们没有这个能力。他们玩儿的很high，敞开怀抱，感受着风云变色中的冲击波，然后过滤掉这感受中人尽皆知、俯拾皆是的蝇营狗苟，提纯出尚未完全浮出生活水面的超现实肌理，这肌理，就是未来的脉络。他们不是在畅想或幻想，而是向听众提供了一个透镜，一个观看目前生活的方法。
这么打个比方，有些人的血已经有一部分变成了蓝色，但他们还不知道。后海大鲨鱼朝自己一嘴咬下去，双色的血浆喷涌，红色的就让它淌在地上流走，蓝色的那部分装进瓶子里，拿给人们看。这个瓶子就是《浪潮》，蓝血就是他们正在传递的意识形态。
是意识形态，而非所谓态度、面貌、价值观……后面这几个词语都不足以涵盖《浪潮》传达的信息，而《浪潮》传达的信息，最终将形成这几个词语，它们的内容会是崭新的。这张专辑里没有主义和观点，全是透镜之下的生活方式；没有“我认为”，全是“我看到”：奇异霓虹下的城市夜晚靠我们点亮，CBD是浓烟滚滚、弹火纷飞的战场，国贸白领是牙关紧咬的战斗英雄。我有个朋友是红夹克男孩，我看到一个过时的电影明星，我的男友即将变成计算机，我是谁？我是“half a man, half a woman, half a human, half a machine man”。专辑首发的演出中，这几句英文被打在舞台后面的投影幕上，一字一顿，全是大写。
大字“MACHINE”又怎能不让人想到Kraftwerk。但后海大鲨鱼无需冰冷，他们不预言、不反思、也不嘲讽，没什么情不情愿，在把感受弹射给观众听众的同时，也发出了号召。《浪潮》中歌词的主语，大篇幅使用了“我们”；祈使句里则有很多的“let's”和“be a ...”，后者主语缺失，因而与前者一样，面向所有人。他们消解了曾经的个人情绪，带着率先发现新航路的狂热，向一个集体、一个人群喊话，并在《Neo! Man》中提出了“half a human, half a machine man”的纲领，这纲领，将指导Neo-Men的行动。
《Neo! Man》中的这几句英文，就是对“蓝血”意识形态的注解和揭示：人与人的关系，在科学的前行和信息技术变革的作用下，已经开始异变了；无论日常交流方式还是政治或经济关系，它们拥有的历史造就的根基正在崩塌；socialism和capitalism全球杂交，你是工人阶级还是资产阶级？这里的分别将不会比你是更人性化还是更数字化更明显，更重要。connection、explosion、e-ocean……这样的世界已经被后海大鲨鱼展现，他们不是先知，只是更敏锐，他们看到未来，有些忧伤，但总归比大呼小叫的人更为坦然。脱掉旧时代的壳吧，30年前，Kraftwerk煞费苦心，穿上红衬衫，打上黑领带，为人类传递概念；而再过30年，还有谁在乎“Man-Machine”和“Machine Man”的区别？
尽管几乎成为人群前的喊话者，但后海大鲨鱼应该没有多么强烈的主观故意与自发性。他们是摇滚乐队，是不到30岁的城市青年，“表达”在其心中的重要性，应该强于获得认同。同名歌曲《浪潮》就是蓝血瓶之中混入的一抹红血丝：“我听见那些呼喊，人们欢呼，穿过隧道”，可是，“我要──跳出这洪流”。此刻付菡的声音悲伤难抑，长时间的谐波在人声背后铺陈，洪流滚滚，根本不以人的意志为转移，金属管样的音色强硬地指向最后的结语，“向着那未知的时代去远行”，歌者无可奈何，淡出的结尾具象式地表达了“远行”，听者的无奈更甚。
专辑最后一首《银河歌谣》，如果在三年前出现，就又是一首《月亮上的人儿啊》。但在此时，面对几乎相同的情感，付菡的表达却变得无力，那是种“不知道怎么回事，就是说不出口”的感觉，只能感到“多么神秘”，最后无语凝噎，“我们的眼泪却掉下来”。这眼泪有一部分是为“青春和恋爱”而落，但更多是因为，她知道自己终将失去用红血者的方式描摹生命的能力。
这张《浪潮》，无论是语音的效果还是合成器音色的处理，后海大鲨鱼都使用了相较第一张专辑更硬核的电声，曹璞领衔的rock n' roll元素与之有所衔接之后，让这张专辑感觉并没有那么冷。但旋律显然不走优美一路，第一张专辑的歌迷对《浪潮》表达的内核有所感受之前，自然会觉得怪、硌、不好接受、“不好听”，因此，这不是一张完美的流行乐专辑。
不过，听众应该知道，在音乐制作水准上，这张专辑要远胜第一张，有更高的原创性，也有一些地方相当可圈可点。《Neo! Man》中对主唱高分贝尖叫的处理，表达了与机器交战中人性受到的压力，也降低了高频音对听众的刺激；把人声藏在音乐层之后，制造了人性被机器性压制的效果（机器人即使尖叫，也应该是装在铁盒子里的）。此外，人声旋律别扭的《Comxxpuda》，用丰富的和声缓解了过于怪诞的张力，最后结尾的唯一一句中文“计算机”，将人声音色电气化，但除掉了电乐伴奏，只留下干净人声，突然而至，又合情合理，可称点睛一笔。
听了一遍《浪潮》，觉得没第一张好听，这是正常的。《Queen Sea Big Shark》是一张悦耳的流行情歌集，而《浪潮》是一部有分量的摇滚乐作品。乐队从我们今天的血液里，直接挖出了下一个时代的时代精神。后海大鲨鱼在这张专辑里的表达，超过你的预期，超过我的预期，恐怕也超过乐队自己的预期，他们自己也没有意识到做出了一个什么样的东西。不必说大话，我们拭目以待，看历史会给它什么样的评价。
《浪潮》表现了一种在我们眼中被称为未来的情境，但那不是未来，那就是我们正在面临的当下。后海大鲨鱼不是在理论的掩护下，有距离地、审视地表现生活中的超现实──审视也不是后海大鲨鱼的强项，他们没有这个能力。他们玩儿的很high，敞开怀抱，感受着风云变色中的冲击波，然后过滤掉这感受中人尽皆知、俯拾皆是的蝇营狗苟，提纯出尚未完全浮出生活水面的超现实肌理，这肌理，就是未来的脉络。他们不是在畅想或幻想，而是向听众提供了一个透镜，一个观看目前生活的方法。
这么打个比方，有些人的血已经有一部分变成了蓝色，但他们还不知道。后海大鲨鱼朝自己一嘴咬下去，双色的血浆喷涌，红色的就让它淌在地上流走，蓝色的那部分装进瓶子里，拿给人们看。这个瓶子就是《浪潮》，蓝血就是他们正在传递的意识形态。
是意识形态，而非所谓态度、面貌、价值观……后面这几个词语都不足以涵盖《浪潮》传达的信息，而《浪潮》传达的信息，最终将形成这几个词语，它们的内容会是崭新的。这张专辑里没有主义和观点，全是透镜之下的生活方式；没有“我认为”，全是“我看到”：奇异霓虹下的城市夜晚靠我们点亮，CBD是浓烟滚滚、弹火纷飞的战场，国贸白领是牙关紧咬的战斗英雄。我有个朋友是红夹克男孩，我看到一个过时的电影明星，我的男友即将变成计算机，我是谁？我是“half a man, half a woman, half a human, half a machine man”。专辑首发的演出中，这几句英文被打在舞台后面的投影幕上，一字一顿，全是大写。
大字“MACHINE”又怎能不让人想到Kraftwerk。但后海大鲨鱼无需冰冷，他们不预言、不反思、也不嘲讽，没什么情不情愿，在把感受弹射给观众听众的同时，也发出了号召。《浪潮》中歌词的主语，大篇幅使用了“我们”；祈使句里则有很多的“let's”和“be a ...”，后者主语缺失，因而与前者一样，面向所有人。他们消解了曾经的个人情绪，带着率先发现新航路的狂热，向一个集体、一个人群喊话，并在《Neo! Man》中提出了“half a human, half a machine man”的纲领，这纲领，将指导Neo-Men的行动。
《Neo! Man》中的这几句英文，就是对“蓝血”意识形态的注解和揭示：人与人的关系，在科学的前行和信息技术变革的作用下，已经开始异变了；无论日常交流方式还是政治或经济关系，它们拥有的历史造就的根基正在崩塌；socialism和capitalism全球杂交，你是工人阶级还是资产阶级？这里的分别将不会比你是更人性化还是更数字化更明显，更重要。connection、explosion、e-ocean……这样的世界已经被后海大鲨鱼展现，他们不是先知，只是更敏锐，他们看到未来，有些忧伤，但总归比大呼小叫的人更为坦然。脱掉旧时代的壳吧，30年前，Kraftwerk煞费苦心，穿上红衬衫，打上黑领带，为人类传递概念；而再过30年，还有谁在乎“Man-Machine”和“Machine Man”的区别？
尽管几乎成为人群前的喊话者，但后海大鲨鱼应该没有多么强烈的主观故意与自发性。他们是摇滚乐队，是不到30岁的城市青年，“表达”在其心中的重要性，应该强于获得认同。同名歌曲《浪潮》就是蓝血瓶之中混入的一抹红血丝：“我听见那些呼喊，人们欢呼，穿过隧道”，可是，“我要──跳出这洪流”。此刻付菡的声音悲伤难抑，长时间的谐波在人声背后铺陈，洪流滚滚，根本不以人的意志为转移，金属管样的音色强硬地指向最后的结语，“向着那未知的时代去远行”，歌者无可奈何，淡出的结尾具象式地表达了“远行”，听者的无奈更甚。
专辑最后一首《银河歌谣》，如果在三年前出现，就又是一首《月亮上的人儿啊》。但在此时，面对几乎相同的情感，付菡的表达却变得无力，那是种“不知道怎么回事，就是说不出口”的感觉，只能感到“多么神秘”，最后无语凝噎，“我们的眼泪却掉下来”。这眼泪有一部分是为“青春和恋爱”而落，但更多是因为，她知道自己终将失去用红血者的方式描摹生命的能力。
这张《浪潮》，无论是语音的效果还是合成器音色的处理，后海大鲨鱼都使用了相较第一张专辑更硬核的电声，曹璞领衔的rock n' roll元素与之有所衔接之后，让这张专辑感觉并没有那么冷。但旋律显然不走优美一路，第一张专辑的歌迷对《浪潮》表达的内核有所感受之前，自然会觉得怪、硌、不好接受、“不好听”，因此，这不是一张完美的流行乐专辑。
不过，听众应该知道，在音乐制作水准上，这张专辑要远胜第一张，有更高的原创性，也有一些地方相当可圈可点。《Neo! Man》中对主唱高分贝尖叫的处理，表达了与机器交战中人性受到的压力，也降低了高频音对听众的刺激；把人声藏在音乐层之后，制造了人性被机器性压制的效果（机器人即使尖叫，也应该是装在铁盒子里的）。此外，人声旋律别扭的《Comxxpuda》，用丰富的和声缓解了过于怪诞的张力，最后结尾的唯一一句中文“计算机”，将人声音色电气化，但除掉了电乐伴奏，只留下干净人声，突然而至，又合情合理，可称点睛一笔。
听了一遍《浪潮》，觉得没第一张好听，这是正常的。《Queen Sea Big Shark》是一张悦耳的流行情歌集，而《浪潮》是一部有分量的摇滚乐作品。乐队从我们今天的血液里，直接挖出了下一个时代的时代精神。后海大鲨鱼在这张专辑里的表达，超过你的预期，超过我的预期，恐怕也超过乐队自己的预期，他们自己也没有意识到做出了一个什么样的东西。不必说大话，我们拭目以待，看历史会给它什么样的评价。
