上妻宏光《Beyond 超》
上妻宏光于1973年7月27日出生于日本茨城县，6岁起就开始学习演奏三味线。1988年他年仅14岁就赢得了全日本三味线大赛的一等奖，1995和1996年更连续两年在行内最高级别的比赛“津轻三味线全国大赛”上胜出，跻身一流三味线演奏家的行列。然而上妻宏光并未就此满足于日本邦乐（即日本传统民族音乐）的范畴，致力于开拓三味线的音乐新领域，尝试将这件古老的传统乐器与各种不同的音乐元素相结合。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》，其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲，获得一致好评，并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”。次年7月，他的第二张专辑《AgatsumaⅡ～Beams》应运而生，专辑10首曲目全都是他的原创作品，为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中，于2003年1月在美国发行，成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月，上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ～Classics》，再次印证了他精湛的演奏技艺，专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年专辑《超 Beyond》发行，如专辑名字所言，上妻宏光要努力在这张专辑中超越以前的自己，将三味线的演奏再次扩展到一个新的空间。
迄今为止，上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会，并曾与众多国际艺人合作过，包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏，将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代，乃至全世界的面前。未来的他，仍会在致力追求“三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
从音乐类别来说，上妻宏光的风格或许并不新鲜，从最早的陈美、Deep Forest到现在走红的Maksim、贾鹏芳，都是这种融合音乐的大将。然而，相比起小提琴、钢琴、二胡这些主角型的乐器，三味线音量不大，音色更是略偏暗哑，因而长久以来都是居于伴奏或者独奏的配角地位，很少在合奏中处于主奏的地位。因此要将三味线改编融合New Age，倘若编曲功夫不够，三味线的音色很容易就会被淹没在噪杂的电声背景之中。上妻宏光之所以能成功实现三味线和各种音乐元素的协调结合，除了他本身优异的古典演奏根底（日本全国大赛两连霸毕竟不是虚名），还多亏了一位幕后高人——京田诚一，不错，正是和月（Pacific Moon）的核心制作人之一的京田诚一。上妻宏光从出道至今的数张专辑，大部分都是由京田诚一编曲、混音和制作的。大家可以在这张作品中充分感受到京田诚一高超对电子音乐娴熟的驾驭能力。
要数日本三味线演奏中最出名的新生代，上妻宏光和吉田兄弟可谓不相伯仲。吉田良一郎和吉田建一这对兄弟组合在日本邦乐界可能比不上全国冠军两连霸的上妻宏光那么赫赫有名，不过也算是获奖无数，尤其是将电吉他的刷弦技巧融入三味线演奏中，风格可谓自成一派。在和月不少专辑中，都可以听到他们的三味线演奏，去年更获邀参加了中日友好30周年的纪念音乐会，可见他们的地位及知名度。不过相比而言，我还是更喜欢上妻宏光专辑中丰富的音乐元素，除了狂乱的电声音乐，还有爵士、舞曲、古典、民谣小调，与三味线的默契配合都给人惊喜，确实如他自己所说：“超越已有三味线的演奏风格，更要超越以往的自己”。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》，其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲，获得一致好评，并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”。次年7月，他的第二张专辑《AgatsumaⅡ～Beams》应运而生，专辑10首曲目全都是他的原创作品，为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中，于2003年1月在美国发行，成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月，上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ～Classics》，再次印证了他精湛的演奏技艺，专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年专辑《超 Beyond》发行，如专辑名字所言，上妻宏光要努力在这张专辑中超越以前的自己，将三味线的演奏再次扩展到一个新的空间。
迄今为止，上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会，并曾与众多国际艺人合作过，包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏，将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代，乃至全世界的面前。未来的他，仍会在致力追求“三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
从音乐类别来说，上妻宏光的风格或许并不新鲜，从最早的陈美、Deep Forest到现在走红的Maksim、贾鹏芳，都是这种融合音乐的大将。然而，相比起小提琴、钢琴、二胡这些主角型的乐器，三味线音量不大，音色更是略偏暗哑，因而长久以来都是居于伴奏或者独奏的配角地位，很少在合奏中处于主奏的地位。因此要将三味线改编融合New Age，倘若编曲功夫不够，三味线的音色很容易就会被淹没在噪杂的电声背景之中。上妻宏光之所以能成功实现三味线和各种音乐元素的协调结合，除了他本身优异的古典演奏根底（日本全国大赛两连霸毕竟不是虚名），还多亏了一位幕后高人——京田诚一，不错，正是和月（Pacific Moon）的核心制作人之一的京田诚一。上妻宏光从出道至今的数张专辑，大部分都是由京田诚一编曲、混音和制作的。大家可以在这张作品中充分感受到京田诚一高超对电子音乐娴熟的驾驭能力。
要数日本三味线演奏中最出名的新生代，上妻宏光和吉田兄弟可谓不相伯仲。吉田良一郎和吉田建一这对兄弟组合在日本邦乐界可能比不上全国冠军两连霸的上妻宏光那么赫赫有名，不过也算是获奖无数，尤其是将电吉他的刷弦技巧融入三味线演奏中，风格可谓自成一派。在和月不少专辑中，都可以听到他们的三味线演奏，去年更获邀参加了中日友好30周年的纪念音乐会，可见他们的地位及知名度。不过相比而言，我还是更喜欢上妻宏光专辑中丰富的音乐元素，除了狂乱的电声音乐，还有爵士、舞曲、古典、民谣小调，与三味线的默契配合都给人惊喜，确实如他自己所说：“超越已有三味线的演奏风格，更要超越以往的自己”。
