钟汉良——《视觉动物》 他花钱买梦想 圆他的梦亦是圆我的梦
钟汉良——《视觉动物》 他花钱买梦想 圆他的梦亦是圆我的梦
作为一个粉了钟汉良近6年的粉丝，对于这张《视觉动物》专辑的感触实在有太多太多。
拿到专辑的那一刻，其实心理面感动得很想落泪，因为这不仅仅是他钟汉良的梦想，也是我个人关于他的一个梦想，等了6年，盼了6年，在我还没有从习惯了等待中缓过神的时候，它却突然从天而降，横空出世。当得知他这次真的要发的时候，我兴奋得只想狂喊：“真的吗？真的吗？”
即使这张专辑是我之于他的梦想，但我并未抱过极大的期望，音乐环境的日益恶劣，转战拍戏的他能发一张完整的专辑就足以让我满足了。可是他却不仅圆了我的梦，又给了我大大的惊喜。整张专辑的每一首歌都绝对是花了心思的精良制作，没有任何滥竽充数之嫌，足见他为圆自己的梦投入了多大的精力和心血，要不不做要做就要绝对认真的性格让我觉得等的这六年太值得了。他自己花钱买梦想，我亦是花钱买他的梦想也是买自己的梦想。
整张专辑的12首歌，首首曲风不同，跳跃性的思维，创意层出不穷，想象空间无限，
却并不杂乱，大致的基调已舞曲为主。在音乐环境如此不景气，自己砸钱出专辑的情况下，却没有一首是应付了事，强加硬塞，足见实打实的诚意，不论是以他的粉丝还是以一个客观的乐迷，都要给这张专辑5颗星并强烈推荐。
《黑》这首歌如果不是钟汉良自己组工作室，换其他唱片公司给他制作是绝对会被否决掉的。金属摇滚的曲风不管是考虑到他的声线还是他一贯的风格和形象来说，都不合适。而这首歌的歌词是钟汉良自己筹划专辑之初就想要表达的概念，我也曾试想过如果换成偏轻一点的更适合他的英式摇滚或是朋克舞曲之类的编曲，感觉都无法更加百分百的诠释出这首所要表达的全部。人性的黑白两面，矛盾纠葛，浑厚密集的摇滚节奏才足够力量和拓展性，电音效果的点缀则更好勾勒出那些隐晦的黑暗意境，歌曲的承转起合都非常的流畅通顺。钟汉良也好，林志颖也好，就他们的声线要单独的来诠释此歌都的确会略显单薄，选择合唱则就弥补了这点。而用这首钟汉良完全没有尝试过的曲风做首播主打，确实是非常冒险和大胆的做法，却强烈表明了他的想法和勇气。MV的“三小”合作和绝对的大制作拍摄，让我幡然醒悟他这次不是玩玩，是绝对认真的，他是在玩大的。
《救我》由台湾首席舞曲金牌制作人阿弟仔倾力打造，曲风的确是整张专辑里最前卫最靠近现下流行的电子编曲。钟汉良的声音是有通亮度的亲切感声线，这首歌把他唱的部分混得很靠前更贴近耳朵，即使在有些许混杂的电音里也会让听者倍感舒适。对于国内大部分人的听觉习惯，此类舞曲虽然流行，但却不会是第一次听便入耳的歌，现在的华语音乐开始转向为欧美走向了，大大小小的歌手们都在往这个方向靠，以人推歌，这首《救我》金牌制作人的操刀，虽然不是华丽出挑，但也绝对不输现下流行的众多此类舞曲。
《视觉动物》这首同名主打，是本人这张专辑里的最爱，陈熙老师谱曲，金曲奖最佳作詞姚若龙老師填詞，日本天后米西亚御用編曲老師松井宽编曲，如此华丽的阵容打造果然成就精品。编曲的创意和结构实在是非常的新颖和独特甚至绝妙。Worldmusic的运用，非洲打击乐的慢板节奏用现代乐器来演绎，结合电音和现代配器的渲染，打造的意境相当的美轮美奂，韵味横生。钟汉良用略带慵懒沙哑的声线诠释，将现代都市男女的爱情娓娓道来，既暧昧也魅惑，延伸感十足的画面绝对让人深深体会视觉动物的魅力。这绝对是第一耳好歌，是闲暇时拿来聆听的最佳选择。就如一杯通透晕染了时间的红酒，口感极佳，越沉越香，越品越是迷恋，让人沉醉的为之起舞，情不自禁掉进它为你编织的温柔陷阱。时尚舞王当之无愧，这首歌绝对是钟汉良转型复出的成功之作，并将成为精典，熟男魅力展现得淋漓尽致。
《摇起来》复古的Swing与现代配器结合的编曲，四拍子的节奏绝对让人闻乐起舞，流动的音乐此起彼伏的滚滚滑落，随意慵懒的意境让人无比轻松自在，为之放纵，那些什么烦恼，什么悲伤统统甩一边，身随心动，尽情享受此刻欢愉的气氛，摇动起身体的每个细胞，感受最纯粹的快乐。这绝对是一首让你印象深刻的作品，过耳不忘，复古的时尚，韵味十足，让人流连忘返，李雨寰不愧为鬼才，为钟汉良在这张里制作的每一首歌都非常的适合他，且个性十足，特点突出。
《红色》吉他加弦乐的组合营造最纯粹的意境，钟汉良用他温暖的歌声告诉你，那些青春热恋的悸动，美艳亦如红色，初恋的美好永远是每个人最深的记忆，那些不成熟、冲动犯下的错，便也成了划伤美丽的刺。很适合独自一人静静聆听的作品，青春记忆里逝去恋情的美好和伤痛，让人回味，也让人自省，现下快节奏的都市生活，爱情与面包的抉择，你又是否曾经拥有过一段最纯粹的爱恋。
《Be my love》钢琴加鼓点加弦乐的编曲大气而纯美，是本人异常偏爱的一首。爱上一个人便有太多不能自抑和不知所措，歌词句句赤裸裸的道出爱过的你曾有过的最真实的想法和冲动。午夜自己一个人聆听的时候，太久不曾因歌而感动的自己不禁悄然落泪，句句歌词句句音符挡也挡不住的直捣你的心房，那些自己之于爱过的现在正爱着的人的秘密就这么一层层的被扒落伪装，真真实实的正视着慌乱的你。因为这首我彻底爱上了李雨寰。从旋律到歌词到编曲到演唱无不精准的诠释得尽善尽美。
《牛小姐》这首歌最大的妙处就是在于截取了拉丁的最精华结合现代流行元素进行编曲，变得前卫十足，相当时髦。阿弟仔这个华语音乐顶尖的舞曲制作人的功力之深厚在这首歌上展露无疑。在大牌们一个劲往LADY GAGA靠的如今，这样标新立异另辟蹊径的舞曲实在是让人有些为之振奋，眼前一亮。如此热力强势的一首作品绝对的强占你的听觉。
《华山》如果说专辑的前面几首歌都还没能达到让你印象深刻，那么到了这首华山就实在是不得不让你过耳不忘了。中国风的曲风已经不再稀奇和大行其道，但如此一首中国风确是非常新鲜特别。没有堆砌的大量民乐配器来标榜中国风，却反而用了强劲的摇滚鼓点节奏加弦乐来构建歌曲的基本框架，极具中国民乐特色的乐器二胡琵琶的简单曲段贯穿始终进行融合，象征中国武术的和声加以烘托，使其整体充分展现出歌词所描绘的男儿志气，侠肝义胆，征服华山，称霸武林，江湖险恶，血雨腥风，名利豪夺，却命运无常，有得必失，失了幸福，失了欢笑，终究梦一场。如此浓厚的武侠氛围勾起你我年少时都曾津津乐道的武侠情结，让人为之共鸣。松井宽老师让我不得不佩服他编曲的独道妙用，新颖的创作角度和精准拿捏的音乐才华。
《约翰屈伏塔》这首是我认为相当适合钟汉良的一首舞曲，复古HOUSE加上开阔的弦乐搭配，华丽新潮却不呱噪，风尚时髦却不失优雅。我一直认为慵懒优雅的英式气质是最适合钟汉良的定位，这首舞曲则展现出了他这一独特气质的精髓。让我又再一次不得不大赞钟汉良找对了人，李雨寰这位鬼才的确相当的了解他。
《废了爱》典型的公路摇滚，这首歌相当的凸显钟汉良通亮温润的声音特点，车行在路上的画面感和前行的开阔意境都勾勒得相当到位，与张孟晚老师填写的对爱洒脱的歌词结合得相得益彰，绝对是出门旅行驾车的最佳选择。
《心的最里面》作为实际的Ending曲目，三三拍的轻快节奏，多种乐器配乐的运用，配上张孟晚老师描绘情侣间甜蜜爱恋小幸福的歌词，却并不甜腻，小家子气，则是温暖的收场。
《风和日历》这首钟汉良四年前自费独立发行的单曲作为附加曲目被收录到这张磨了六年同样自费独立发行的专辑里，这算是他自己花钱买梦想的一个跨越，也是作为他的歌迷对他实现梦想的一个见证。吴梦奇老师的曲，张孟晚老师的词，李泉的监制，远赴伦敦的MV的拍摄，这一切都表明了这首肯定不是为了糊弄歌迷的产物。
而是绝对精致的高水准之作，也是钟汉良首次尝试气音唱法，冬日暖阳里的低吟浅唱，温暖裹心间，美好得不可言喻。
我们年轻时或许都曾拥有梦想，一直坚持并努力为之奋斗的人却寥寥无几，面包世界让我们开始迷失自我，安于现状或抱怨从生。试想一个早已过儿立之年现今35的男人，事业有成却要回过头来砸下之于他而言绝对不是小数目的金钱，重新出发只为完成一直以来坚持不曾忘的理想，是需要何等勇气。
钟汉良，他没有最高超的歌技，也没有傲人的音乐创作才华，但却有一颗对音乐绝对炽热的心。他爱唱歌，他爱跳舞，无论如今的他在戏剧的荧幕上如何大放光彩，却始终无法放弃对舞台的热爱。即使一直没有遇到合适的唱片公司合作，即使远离舞台沉寂六年之久，他也从未放弃做自己想要的音乐的梦想，并一直在为之努力。
磨刀霍霍转眼六年，时光虽然没有在他脸上留下过多痕迹，但谈吐举止之间处处透露着当年青春活力四射的“小太阳”早已久经洗礼的成为了一个成熟稳重的男人，偶尔孩子的灿烂笑容还在，却多了一份让人安心的绅士温柔。
《视觉动物》12首歌，满满百分百的诚意，是对爱他支持他这么多年的歌迷的交代，亦是对他自己出道十五年歌唱事业的交代，对他认真坚守的梦想的交代。或许12首歌不会每首都让你爱，但总会有那么一首打动你的心；或许之于你而言专辑只能打及格，但对于看着他六年一步步走来视他为偶像的我却感动得只想给满满的一百分；或许你觉得他花钱买梦想是很傻，但我要说我比他更傻。他圆的是他的梦，而我亦是圆了自己的梦，因为他的梦想便是我之于他的梦想。如今梦圆了，我也要用绝对百分百的诚意向所有知道他的，不知道他的，喜欢他的，不喜欢他的你们诚挚推荐这张《视觉动物》，即使不会让你满口夸赞，也绝对不会让你大失所望！
