你看到的LZ是认真的！
分三部： 1为胡侃 2为十分胡侃的评价 3为不大靠谱的建议
1
无聊看电视，换台时惊见一短发女人悠悠歌唱，诧异说这不是李霄云吗？
用十几秒从声线到外型全面鉴定，那个围大围脖的女人是何韵诗。原
谅我的生疏和跑题，只因一句歌词猛然燃了我“带一把吉他到处唱
歌 ”。吉他，短发，淡然的脸，一瞬间有种微妙的感觉重叠挥发，这
也就是我曾经匆匆一瞥，对李霄云最初最远的印象，直到我听到这张
专辑。
在我脑海里短发的女歌手不多，中性的更是少得可怜。这张专辑多少
有些特质，就是女人的细腻和那种若有似无的淡然胸怀，这胸怀也似
广阔中的边边角角。骨子里是含着些硬气的，只是它用柔软的特质显
现出来。
疼中自有信念，自有新生的力量。
音乐被奉为艺术，不仅是自身之美。它是一种思维，体验，文化和包
容的信仰。在一切表象中的一，管它曾万紫千红，还是简约如灰。
每当我们接近它，必定是被它所赋予的价值所感染，这就是感化之
美。
它可能是一句话，告诉我们，生是何？活为何？人未可超脱的永远是
这一则拷问。
于是，她彻底颠覆了我对中性歌手的定义，只因为她有开阔的人生观
和气量。尽管在这专辑里她只是轻轻掀起世间的一角观看，但她的眼
神也不似初来乍到般躲躲藏藏，而是坦然视之，不卑不亢。
作为新人，她多少让人有所期待。
一般来讲，搞非商业“艺术”类音乐的群体（注意用词~），在港台叫
文艺，在内地称为文青。（LZ定义）
这是一种很微妙的划分，因为它的微妙，楼主不想切此话题。
只是简单的说，在内地音乐与商业掐架这么多年，变成越商业越掐
架，融合得极为不和谐的今天。李霄云，这种形式的“小港台”，显
示出了很强的的生命力。就随意跟你去一地角，唱他们水泥墙皮里那
种踏踏实实的人世感受。
只要给她一个地气，她的心还是文艺的。然而她的皮可以跟所有商业
形式牵小手。
她的唱腔感觉隶属欧美派。尤其是现场版，（就翻到今天的辽宁卫视
来讲，其他的楼主不知道，但楼主很敬业。V5）中音音域很SOUL。
再加上发音的位置，（中音部）对比一下，就知道我在说啥了。
------------------
2
说实话，我真没想到这个专辑是天娱做出来的。当然LZ也曾被海报和
专辑包装吓到退避三舍。指手画脚讲句，就算拿废旧报纸来当包装封
面也比这张封面显得原创，显得有诚意。
然后听专的时候，觉得天娱还是很认真的，虽然它的认真在有想法有
诚意的歌手面前才更能体现。
《小蓝》 是贯穿整个专辑的中心思想，作为整个镇专之歌它四平八
稳，所以它当之无愧。也正因为它的四平八稳，显得相当一般。不过
画面感十足，有个别词写得细腻入心。金黄色的回忆和曾经的阴霾，
无论脑海里还是心里有多少镜头，最后只剩一抹阳光，身心被温暖照
束着。 作为一个专辑的净化中心，让其他歌曲与之交相辉映，甚至回
归。它合格了。
《习惯》 钢琴入耳给力，一首很商业的歌曲。听现场版的时候反而
被吸引。（辽宁电视台那个- -）我觉得天娱对她的音质和特质需要进
一步开发。曲子的流行形势是有的，词不大给力。这首曲奠定了随性
小哀歌，词可以借鉴《微笑练习》，既能配合这种流畅和流行性，再
添些玩性。
《爸爸给的坚强》
口琴我很久没听到了，我已经很久没听到口琴前奏
了。在楼主的记忆力，那是80年代的流行歌曲必备，现在翻出用，楼
主有些激动。不过LZ一瞬间就觉得这是个怀旧情怀的悲歌- -果然，这
首歌曲很虐。虽然李霄云声音的磁性中和了哀戚感，增添了温暖感，
可LZ还是不幸中招了，被虐了。平实，有些粗糙的词写法，稚嫩，但
刚好能衬托它的原始的情怀，显得情深。
LZ发誓，下次听歌跳过这首歌曲。
《被剧终的音符》
相当心水的歌曲。灵气显露无遗的歌曲！
所以说，艺术真是要天赋的，有就是有，没有就是没
有。虽然编曲上有一小段又有山寨的嫌疑，不过很短，我自动无视。
《灯》 歌剧魅影
忘记女高音吧，唱这首曲子女中音才是王道。慵懒，魅惑。如
果能加点气音和转音，捂鼻子~~~
不过这首歌曲个别的扩张力，李霄云表现得不是那么好。我发觉她
在除了淡然和深情的歌曲掌握外，处理别的类型的歌曲有些冷静的理
智和自持。
这可能是性格或者技巧掌握的问题。不过这首歌里她的声音真
是美啊，可以更美！这种类型要多尝试！
《我没有那么狠心》
这首歌曲的小格调很有型，跟上一首不一样，属于她拿手的范围。
她的音质有种很特殊的感觉，分辨率高。但不是细腻婉转，又不是浑
厚低沉。
没有金属的尖锐质感。润而不圆，低而不沉，柔而不软，我偏向称呼
这种音质为“光影质感。”
如果拥有这种声音的人唱那种温暖带惆怅的回忆或者感性触觉理性自
嘲的音乐路线，一定会将人秒杀当场。总之路线很宽。
《微笑练习》同样是钢琴入耳抓人，同样具有流行元素。
这首歌词比《习惯》明显给力，我发觉她的音乐里有一个很有趣的特
质。（在《你不在的时候》表达的很明显。）
《你不在的时候》
这首歌曲独特之处在于哪里呢？在于我压根不深入去写有多想你的内
心发展，可以跟《微笑练习》的角度做对比。就略略写几笔“我”的
近况，写你的时候一律写成路人甲形式的“你”。
接受者清楚明白接受了，此人内心干枯外壳坚硬的形象。但是再转几
笔，写“爱没什么。”用那种懒散的口气唱出。
脑子里满是一人斜靠于大街角落中，懒散注视过往路人，内心纵有很
多灰尘。还要慢慢唱着，自己得瑟着自己的无所谓。
这里也很特别，这首歌曲从未刻画这个形象，可是听得时候脑海里不
由自主就会出现这样的画面。
而这两点就是我开篇讲的，细腻的女人情怀和淡然广阔的胸怀，通俗
一点就是小女人和大女人的共荣。
那些打酱油之类的词语，就是大女人冷静自持下的自嘲，小女人则是
通篇的小个性和小得瑟的感性。
李霄云的音乐里时常出现这两种的对立和融合，只是安排的非常巧
妙。也许全然来自于她本人的感性和理智，像猫爪挠心一样。
痒一下是小女人，疼一下是大女人。
《沉淀》曲还不错，词有些表面化，而且有为求押韵而书写的嫌疑。
后面的RAP是亮点，非常亮。有feeling不说，还画龙点睛般回到主题
上。说明作者对音乐有一定的认知，尤其知道自己音乐的需求在哪
里。
《我为谁而来》 没这首歌，LZ不会码这么多字的！
这首大气磅礴的歌曲很牛叉。
这首歌曲说明了很多，就是为什么我说这个歌手的本质是一个格局大
且骨子硬气的人。文艺点说，这是一首凤凰涅槃式双层次描述法的
歌。ORZ
前方的低沉似死去灵魂诉说生着情怀，这个是歌曲本身的基调
形式，然后随着汹涌的钢琴弦乐，整个歌曲的生命线展开，这种蓬勃
生命力，如大海潮汐带着生命之重，卷去生命之轻。
生与死，绝望与透彻，不过世间的一次呼吸，宇宙的一个吐息。
而情感，在这种奔放中回归情之主题，或者说跳脱于情感之外。情深
处出情，人鱼化成了海，得到永恒主题，也升华了专辑的主题。
听到这首歌曲，LZ的情感波动从澎湃得每个毛孔都透着悸动到涓涓细
流后的余悸，只有4分零八秒，内心却像过个轮回。可以给大制作做配
音，多牛叉的音乐。
-------------------------------
3 以下是建议。
一为音
她的音质非常好，每首歌曲我都能听到她的不足，但我不能否定她的
声音之美。
她的声音如光影一般，这种嗓音的路线很宽。回首之痛，人生之痒，
她都能一一讲述。她所要做的是尽可能尝试更多的风格，并且磨砺自
己的技巧。如气音，转音等技巧，创作型歌手，掌握自己越多，那么
她对自己的音乐的主动权则越多。个人觉得她的中高音很清亮，包括
假音。她的音质其实不错，可是技巧不是非常好，这一点我相信她的
公司会帮助她。
二为词
我对她创作能力很肯定。唯有对词有一些看法。
也许有人对我说，你别吹毛求疵，能做曲已经可以了，让写词的人买
包烟边抽边头疼吧！
我想说，我对此的想法是截然相反。
从《我为谁而来》看出，这个歌手的野心和理念都是很大的。如果不
好好学会作词，她会失去很多。
而且写词是完全可以辅助作曲的。
1是例如角度的问题。选料选材，这是任何事情的第一步。
一首歌曲如果角度切入的好，那么出五分力就可以了。
如果角度一般，作曲一般，林夕都可能帮不了你。
建议参考一些香港歌曲的写词角度，很有趣，叙事和体味兼并。而且
他们的感性自嘲和李霄云的音乐特质不谋而合。
何况你如果连荒诞而不失感性的词都可以信手拈来，你的曲子的独特
性自然而然就出来了。（除非你有自己的方文山）
纵然没到那种程度，你的整个创作也会提升很多。
2是定位的问题
为毛有人只能唱情歌，有人能将情歌唱成人生。
这永远不是靠声音决定的，靠的是音乐的品质。一般来是讲后者，后
者的词占很大比例的贡献。
例如医生的所有情歌，被林夕素手一写，全部由私情转入到人情，这
不是人生了吗？
这不就深邃了吗？
3 去掉一些字眼和素材
去掉情歌的比例，专辑渐渐多些其他素材，对生命的探索就是对人
生的考量，有很多素材等待你的发掘。
去掉《习惯》 《微笑练习》之流的标题，什么伤痛，悲哀，将他们抛弃吧，词的玩法多种多样。
这些标题丢给别人。既然你实力有，野心有，去征服更深邃的宇宙
吧！
多看诗歌文学，从顾城的淡绿桃红开始，体验简洁却震撼的美感。多
跟林夕和黄伟文之类的人合作吧，他们那种既有画面又有自我禅意
还有角度的写法，值得你一生受用。
我不要求李霄云你成为词人，但我知道你的内在是海绵。仅作参考。
这次我会打三颗星，因为我知道下一张专辑你会让我打四颗星！
我看好你哦，李霄云！你看到的LZ是认真的！
1
无聊看电视，换台时惊见一短发女人悠悠歌唱，诧异说这不是李霄云吗？
用十几秒从声线到外型全面鉴定，那个围大围脖的女人是何韵诗。原
谅我的生疏和跑题，只因一句歌词猛然燃了我“带一把吉他到处唱
歌 ”。吉他，短发，淡然的脸，一瞬间有种微妙的感觉重叠挥发，这
也就是我曾经匆匆一瞥，对李霄云最初最远的印象，直到我听到这张
专辑。
在我脑海里短发的女歌手不多，中性的更是少得可怜。这张专辑多少
有些特质，就是女人的细腻和那种若有似无的淡然胸怀，这胸怀也似
广阔中的边边角角。骨子里是含着些硬气的，只是它用柔软的特质显
现出来。
疼中自有信念，自有新生的力量。
音乐被奉为艺术，不仅是自身之美。它是一种思维，体验，文化和包
容的信仰。在一切表象中的一，管它曾万紫千红，还是简约如灰。
每当我们接近它，必定是被它所赋予的价值所感染，这就是感化之
美。
它可能是一句话，告诉我们，生是何？活为何？人未可超脱的永远是
这一则拷问。
于是，她彻底颠覆了我对中性歌手的定义，只因为她有开阔的人生观
和气量。尽管在这专辑里她只是轻轻掀起世间的一角观看，但她的眼
神也不似初来乍到般躲躲藏藏，而是坦然视之，不卑不亢。
作为新人，她多少让人有所期待。
一般来讲，搞非商业“艺术”类音乐的群体（注意用词~），在港台叫
文艺，在内地称为文青。（LZ定义）
这是一种很微妙的划分，因为它的微妙，楼主不想切此话题。
只是简单的说，在内地音乐与商业掐架这么多年，变成越商业越掐
架，融合得极为不和谐的今天。李霄云，这种形式的“小港台”，显
示出了很强的的生命力。就随意跟你去一地角，唱他们水泥墙皮里那
种踏踏实实的人世感受。
只要给她一个地气，她的心还是文艺的。然而她的皮可以跟所有商业
形式牵小手。
她的唱腔感觉隶属欧美派。尤其是现场版，（就翻到今天的辽宁卫视
来讲，其他的楼主不知道，但楼主很敬业。V5）中音音域很SOUL。
再加上发音的位置，（中音部）对比一下，就知道我在说啥了。
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2
说实话，我真没想到这个专辑是天娱做出来的。当然LZ也曾被海报和
专辑包装吓到退避三舍。指手画脚讲句，就算拿废旧报纸来当包装封
面也比这张封面显得原创，显得有诚意。
然后听专的时候，觉得天娱还是很认真的，虽然它的认真在有想法有
诚意的歌手面前才更能体现。
《小蓝》 是贯穿整个专辑的中心思想，作为整个镇专之歌它四平八
稳，所以它当之无愧。也正因为它的四平八稳，显得相当一般。不过
画面感十足，有个别词写得细腻入心。金黄色的回忆和曾经的阴霾，
无论脑海里还是心里有多少镜头，最后只剩一抹阳光，身心被温暖照
束着。 作为一个专辑的净化中心，让其他歌曲与之交相辉映，甚至回
归。它合格了。
《习惯》 钢琴入耳给力，一首很商业的歌曲。听现场版的时候反而
被吸引。（辽宁电视台那个- -）我觉得天娱对她的音质和特质需要进
一步开发。曲子的流行形势是有的，词不大给力。这首曲奠定了随性
小哀歌，词可以借鉴《微笑练习》，既能配合这种流畅和流行性，再
添些玩性。
《爸爸给的坚强》
口琴我很久没听到了，我已经很久没听到口琴前奏
了。在楼主的记忆力，那是80年代的流行歌曲必备，现在翻出用，楼
主有些激动。不过LZ一瞬间就觉得这是个怀旧情怀的悲歌- -果然，这
首歌曲很虐。虽然李霄云声音的磁性中和了哀戚感，增添了温暖感，
可LZ还是不幸中招了，被虐了。平实，有些粗糙的词写法，稚嫩，但
刚好能衬托它的原始的情怀，显得情深。
LZ发誓，下次听歌跳过这首歌曲。
《被剧终的音符》
相当心水的歌曲。灵气显露无遗的歌曲！
所以说，艺术真是要天赋的，有就是有，没有就是没
有。虽然编曲上有一小段又有山寨的嫌疑，不过很短，我自动无视。
《灯》 歌剧魅影
忘记女高音吧，唱这首曲子女中音才是王道。慵懒，魅惑。如
果能加点气音和转音，捂鼻子~~~
不过这首歌曲个别的扩张力，李霄云表现得不是那么好。我发觉她
在除了淡然和深情的歌曲掌握外，处理别的类型的歌曲有些冷静的理
智和自持。
这可能是性格或者技巧掌握的问题。不过这首歌里她的声音真
是美啊，可以更美！这种类型要多尝试！
《我没有那么狠心》
这首歌曲的小格调很有型，跟上一首不一样，属于她拿手的范围。
她的音质有种很特殊的感觉，分辨率高。但不是细腻婉转，又不是浑
厚低沉。
没有金属的尖锐质感。润而不圆，低而不沉，柔而不软，我偏向称呼
这种音质为“光影质感。”
如果拥有这种声音的人唱那种温暖带惆怅的回忆或者感性触觉理性自
嘲的音乐路线，一定会将人秒杀当场。总之路线很宽。
《微笑练习》同样是钢琴入耳抓人，同样具有流行元素。
这首歌词比《习惯》明显给力，我发觉她的音乐里有一个很有趣的特
质。（在《你不在的时候》表达的很明显。）
《你不在的时候》
这首歌曲独特之处在于哪里呢？在于我压根不深入去写有多想你的内
心发展，可以跟《微笑练习》的角度做对比。就略略写几笔“我”的
近况，写你的时候一律写成路人甲形式的“你”。
接受者清楚明白接受了，此人内心干枯外壳坚硬的形象。但是再转几
笔，写“爱没什么。”用那种懒散的口气唱出。
脑子里满是一人斜靠于大街角落中，懒散注视过往路人，内心纵有很
多灰尘。还要慢慢唱着，自己得瑟着自己的无所谓。
这里也很特别，这首歌曲从未刻画这个形象，可是听得时候脑海里不
由自主就会出现这样的画面。
而这两点就是我开篇讲的，细腻的女人情怀和淡然广阔的胸怀，通俗
一点就是小女人和大女人的共荣。
那些打酱油之类的词语，就是大女人冷静自持下的自嘲，小女人则是
通篇的小个性和小得瑟的感性。
李霄云的音乐里时常出现这两种的对立和融合，只是安排的非常巧
妙。也许全然来自于她本人的感性和理智，像猫爪挠心一样。
痒一下是小女人，疼一下是大女人。
《沉淀》曲还不错，词有些表面化，而且有为求押韵而书写的嫌疑。
后面的RAP是亮点，非常亮。有feeling不说，还画龙点睛般回到主题
上。说明作者对音乐有一定的认知，尤其知道自己音乐的需求在哪
里。
《我为谁而来》 没这首歌，LZ不会码这么多字的！
这首大气磅礴的歌曲很牛叉。
这首歌曲说明了很多，就是为什么我说这个歌手的本质是一个格局大
且骨子硬气的人。文艺点说，这是一首凤凰涅槃式双层次描述法的
歌。ORZ
前方的低沉似死去灵魂诉说生着情怀，这个是歌曲本身的基调
形式，然后随着汹涌的钢琴弦乐，整个歌曲的生命线展开，这种蓬勃
生命力，如大海潮汐带着生命之重，卷去生命之轻。
生与死，绝望与透彻，不过世间的一次呼吸，宇宙的一个吐息。
而情感，在这种奔放中回归情之主题，或者说跳脱于情感之外。情深
处出情，人鱼化成了海，得到永恒主题，也升华了专辑的主题。
听到这首歌曲，LZ的情感波动从澎湃得每个毛孔都透着悸动到涓涓细
流后的余悸，只有4分零八秒，内心却像过个轮回。可以给大制作做配
音，多牛叉的音乐。
-------------------------------
3 以下是建议。
一为音
她的音质非常好，每首歌曲我都能听到她的不足，但我不能否定她的
声音之美。
她的声音如光影一般，这种嗓音的路线很宽。回首之痛，人生之痒，
她都能一一讲述。她所要做的是尽可能尝试更多的风格，并且磨砺自
己的技巧。如气音，转音等技巧，创作型歌手，掌握自己越多，那么
她对自己的音乐的主动权则越多。个人觉得她的中高音很清亮，包括
假音。她的音质其实不错，可是技巧不是非常好，这一点我相信她的
公司会帮助她。
二为词
我对她创作能力很肯定。唯有对词有一些看法。
也许有人对我说，你别吹毛求疵，能做曲已经可以了，让写词的人买
包烟边抽边头疼吧！
我想说，我对此的想法是截然相反。
从《我为谁而来》看出，这个歌手的野心和理念都是很大的。如果不
好好学会作词，她会失去很多。
而且写词是完全可以辅助作曲的。
1是例如角度的问题。选料选材，这是任何事情的第一步。
一首歌曲如果角度切入的好，那么出五分力就可以了。
如果角度一般，作曲一般，林夕都可能帮不了你。
建议参考一些香港歌曲的写词角度，很有趣，叙事和体味兼并。而且
他们的感性自嘲和李霄云的音乐特质不谋而合。
何况你如果连荒诞而不失感性的词都可以信手拈来，你的曲子的独特
性自然而然就出来了。（除非你有自己的方文山）
纵然没到那种程度，你的整个创作也会提升很多。
2是定位的问题
为毛有人只能唱情歌，有人能将情歌唱成人生。
这永远不是靠声音决定的，靠的是音乐的品质。一般来是讲后者，后
者的词占很大比例的贡献。
例如医生的所有情歌，被林夕素手一写，全部由私情转入到人情，这
不是人生了吗？
这不就深邃了吗？
3 去掉一些字眼和素材
去掉情歌的比例，专辑渐渐多些其他素材，对生命的探索就是对人
生的考量，有很多素材等待你的发掘。
去掉《习惯》 《微笑练习》之流的标题，什么伤痛，悲哀，将他们抛弃吧，词的玩法多种多样。
这些标题丢给别人。既然你实力有，野心有，去征服更深邃的宇宙
吧！
多看诗歌文学，从顾城的淡绿桃红开始，体验简洁却震撼的美感。多
跟林夕和黄伟文之类的人合作吧，他们那种既有画面又有自我禅意
还有角度的写法，值得你一生受用。
我不要求李霄云你成为词人，但我知道你的内在是海绵。仅作参考。
这次我会打三颗星，因为我知道下一张专辑你会让我打四颗星！
我看好你哦，李霄云！你看到的LZ是认真的！
