不曾“遗世独立”的苦鬼
这个稿是有故事的，我原来做过这么可耻的事情，记下来是因为不忘怀，为什么天性非得是这样，必须对自己有所要求啊。
——小评Tom Waits新碟《Orphans》
这是一个可以让我盲目崇拜的人，当然，“我”并不算什么，不能为这个被“盲目崇拜的人”增添什么砝码；所谓“盲目”，就是不用也不能，甚至是不敢去听完他的全部专辑，这个人的名字就已经在内心里打上了深深的烙印，每每看到“Tom Waits”的字样都要肃然起敬，还庆幸自己听不完听不懂他。是的，许多人都崇拜他，小资产阶级小知识分子们，他是偶像的偶像，前一个偶像包括张楚和左小祖咒，所以知道他出了新专辑《Orphans》的时候，哪怕只是个合辑，已经能够欢呼雀跃内心激奋，甚至让远在香港的袁智聪老师高呼要趁此狠狠地抽烟喝酒。
《Orphans》海量收录了56首单曲，分为“Brawlers”、“Bawlers”和“Bastards”三个部分，并且以“Orphans”统领，这样的字眼很值得玩味，我们知道他曾经出演过多部Francis Ford Coppola和Jim Jarmusch的电影，他有一个搞戏剧的老婆和传奇而丰富的生活经历，酒鬼、老垮、实验这样的字眼就是他的衣服。但是将近六十岁的Tom Waits却依旧要用“Orphans”自况，并且一直没有闲着，这张《Orphans》距离2002的双张专辑《Alice》和《Blood Money》以及2004年的《Real Gone》也不过顷刻之间。当诸多的年轻人都在长喟短叹的时候，Tom Waits是在与世无争中继续着自己艺术生命的常青。
现在的Tom Waits本应该是到了可被供奉的年纪，像新晋的性感女明星Scarlett Johansson就准备出一张《Scarlett Sings Tom Waits》，但是Tom Waits自己却不安分。对，他就属于那种“老来俏”的人，就如同他自己的挚爱物料“酒”一样，越陈越香，从早期的忧愁颓废，到中期的暴烈嘶哑，现如今已经是粗糙中的醇香，沙砾中的清泉，磨刀石上银光闪闪的铁屑，而你想领略一番，《Orphans》最合适不过。
说《Orphans》是一场豪华盛宴还未见得确切，因为这不是他自己的经典回顾，把自己得意的旧作重新聚拢起来，这里面还是有3张CD3个主题，56首单曲大多半是没有发表过的罕见记录，每一个主题都各自完满。他毕竟是电影音乐通吃的老江湖，所以整体性和画面感根本不成问题，比如Brawlers基本上收录的是早期风格的破烂布鲁斯曲目，包括重玩了Ramones的《The Return Of Jackie And July》；Bawlers主要是乡谣及爵士为主，叙事性更强，出人意料的是竟然翻唱了一代歌王Frank Sinatra的《Young At Heart》；Bastards则偏重实验性，有他的光怪陆离歌曲，包括玩出Kurt Weill的《What Keeps Mankind Alive》和Daniel Johnston的《King Kong》，而一曲《Home I'll Never Be》据说就是他曾经在金斯伯格的葬礼上朗诵过。
“如果我唱，它就是一首歌，如果我不唱，它就是一首诗。”和Bob Dylan一样，Tom Waits一样有资格可以这样说，但是他避讳“诗人”这个字眼，自己更乐意去当一个“说书人”，只需要一台钢琴或是一把吉他，这个在《Orphans》中“Bastards”部分体现得更为集中，其实他完全可以写出《Widow's Grove》这样的悠扬小调，或者是《Bottom Of The World》这样的苍凉之作，但是他更喜欢把故事讲给大家听，“当我把故事整理出来后，发现音乐就藏在这背后。” “我喜欢冒险歌曲、谋杀歌谣、骇人听闻的失事事件、邪恶与英雄主义、充满诱惑的情色流言、浪漫狂野和神秘的歌曲。我一直想活在其中而永远不想出来。”所以他会翻唱Frank Sinatra和Ramones这样的传奇，他会和凯鲁亚克以及金斯伯格一脉相承，所以他和Leonard Cohen以及Nick Cave一起被小资追捧。
“就像Bob Dylan，他只是在歌颂爱与和平，如果你老是歌颂爱与和平，就会失落。Tom Waits就不同，他有一张照片，是他抱着一个比他大的女人，这是恋母情结。这是Tom Waits比Bob Dylan厉害的地方，他的爱更强大，还有Jimi Hendrix，也是一股爱宣泄完了，也是对爱的依恋，但Tom Waits的爱比Bob Dylan比Jimi Hendrix都要强大、持久。一种宽泛的和平啊爱啊，很容易会被抹掉。”一向木讷的张楚说起Tom Waits来总是显得滔滔不绝，他曾经不止一次地承认过自己是Tom Waits的忠实拥趸，这也许是Tom Waits之所以伟大的题中之义，所以早已经过知天命几近“耳顺”的Tom Waits还自称为“Orphans”。
“什么是孤儿？我不知道，大约是一个一个垂死的善良的看不到前途的孩子，驾驶着一辆装着大轮胎的棺材横跨俄亥俄河，穿着满是补丁漏洞的衣服，身上背着一个敲打的乐器，耳朵里塞着耳机，而他的耳边盘旋的是一个女人如被揍得如燃放爆竹一样的哀号……”其实Tom Waits还是很得意自己的嗓子，因为可能在嗓音中，他能把自己分裂成不同的身份，肆意扮演自己想要呈现的角色，而在《Orphans》中，Tom Waits和制作人Karl Derfler渴望呈现出来的，就是由一组组画面和片段组成的存在，过去发生的，将要发生的，在这个世界上的，不在这个世界上的，正是这些碎片的集合中，闪耀着人性的微妙光辉，投射出最为私密的情感变化和情绪趋势。
布鲁斯歌手Bonnie Raitt这样评价Tom Waits:“他是个真正具有独创性的人，是一扇我们从未接近过的窗口，是能同时把悲剧与浪漫编织在一起的人。”正是这样天才的独创性和略带距离的神秘感让他在另一种“遗世独立”中完成着自己，虽然与“垮掉派”在气质思想上相承，但并没有把自己“搞垮”，他的创作根基还是最为现实的，他的歌词里描述的大都是颓废、混乱、下层社会和飘泊的景象，用一个过时的说法，他才是现实生活中最底层的“苦鬼”的代言人。Brawlers（斗殴者）、Bawlers（叫骂者）和Bastards（私生子）这样的语境已经可以想象，也许你无法承受其中离奇的实验色彩，比如“Bastards”中的奇腔怪调，但仔细听来，会发现其实这些声音疏远而又贴近。“苦鬼”也罢，“孤儿”也罢，Tom Waits同样是一个标杆，并且越老，他的嗓子和他的声音，他的衣服和他的鞋子，他的烟和他的酒，他的身影和他的目光，就越为浑然一体。
——小评Tom Waits新碟《Orphans》
这是一个可以让我盲目崇拜的人，当然，“我”并不算什么，不能为这个被“盲目崇拜的人”增添什么砝码；所谓“盲目”，就是不用也不能，甚至是不敢去听完他的全部专辑，这个人的名字就已经在内心里打上了深深的烙印，每每看到“Tom Waits”的字样都要肃然起敬，还庆幸自己听不完听不懂他。是的，许多人都崇拜他，小资产阶级小知识分子们，他是偶像的偶像，前一个偶像包括张楚和左小祖咒，所以知道他出了新专辑《Orphans》的时候，哪怕只是个合辑，已经能够欢呼雀跃内心激奋，甚至让远在香港的袁智聪老师高呼要趁此狠狠地抽烟喝酒。
《Orphans》海量收录了56首单曲，分为“Brawlers”、“Bawlers”和“Bastards”三个部分，并且以“Orphans”统领，这样的字眼很值得玩味，我们知道他曾经出演过多部Francis Ford Coppola和Jim Jarmusch的电影，他有一个搞戏剧的老婆和传奇而丰富的生活经历，酒鬼、老垮、实验这样的字眼就是他的衣服。但是将近六十岁的Tom Waits却依旧要用“Orphans”自况，并且一直没有闲着，这张《Orphans》距离2002的双张专辑《Alice》和《Blood Money》以及2004年的《Real Gone》也不过顷刻之间。当诸多的年轻人都在长喟短叹的时候，Tom Waits是在与世无争中继续着自己艺术生命的常青。
现在的Tom Waits本应该是到了可被供奉的年纪，像新晋的性感女明星Scarlett Johansson就准备出一张《Scarlett Sings Tom Waits》，但是Tom Waits自己却不安分。对，他就属于那种“老来俏”的人，就如同他自己的挚爱物料“酒”一样，越陈越香，从早期的忧愁颓废，到中期的暴烈嘶哑，现如今已经是粗糙中的醇香，沙砾中的清泉，磨刀石上银光闪闪的铁屑，而你想领略一番，《Orphans》最合适不过。
说《Orphans》是一场豪华盛宴还未见得确切，因为这不是他自己的经典回顾，把自己得意的旧作重新聚拢起来，这里面还是有3张CD3个主题，56首单曲大多半是没有发表过的罕见记录，每一个主题都各自完满。他毕竟是电影音乐通吃的老江湖，所以整体性和画面感根本不成问题，比如Brawlers基本上收录的是早期风格的破烂布鲁斯曲目，包括重玩了Ramones的《The Return Of Jackie And July》；Bawlers主要是乡谣及爵士为主，叙事性更强，出人意料的是竟然翻唱了一代歌王Frank Sinatra的《Young At Heart》；Bastards则偏重实验性，有他的光怪陆离歌曲，包括玩出Kurt Weill的《What Keeps Mankind Alive》和Daniel Johnston的《King Kong》，而一曲《Home I'll Never Be》据说就是他曾经在金斯伯格的葬礼上朗诵过。
“如果我唱，它就是一首歌，如果我不唱，它就是一首诗。”和Bob Dylan一样，Tom Waits一样有资格可以这样说，但是他避讳“诗人”这个字眼，自己更乐意去当一个“说书人”，只需要一台钢琴或是一把吉他，这个在《Orphans》中“Bastards”部分体现得更为集中，其实他完全可以写出《Widow's Grove》这样的悠扬小调，或者是《Bottom Of The World》这样的苍凉之作，但是他更喜欢把故事讲给大家听，“当我把故事整理出来后，发现音乐就藏在这背后。” “我喜欢冒险歌曲、谋杀歌谣、骇人听闻的失事事件、邪恶与英雄主义、充满诱惑的情色流言、浪漫狂野和神秘的歌曲。我一直想活在其中而永远不想出来。”所以他会翻唱Frank Sinatra和Ramones这样的传奇，他会和凯鲁亚克以及金斯伯格一脉相承，所以他和Leonard Cohen以及Nick Cave一起被小资追捧。
“就像Bob Dylan，他只是在歌颂爱与和平，如果你老是歌颂爱与和平，就会失落。Tom Waits就不同，他有一张照片，是他抱着一个比他大的女人，这是恋母情结。这是Tom Waits比Bob Dylan厉害的地方，他的爱更强大，还有Jimi Hendrix，也是一股爱宣泄完了，也是对爱的依恋，但Tom Waits的爱比Bob Dylan比Jimi Hendrix都要强大、持久。一种宽泛的和平啊爱啊，很容易会被抹掉。”一向木讷的张楚说起Tom Waits来总是显得滔滔不绝，他曾经不止一次地承认过自己是Tom Waits的忠实拥趸，这也许是Tom Waits之所以伟大的题中之义，所以早已经过知天命几近“耳顺”的Tom Waits还自称为“Orphans”。
“什么是孤儿？我不知道，大约是一个一个垂死的善良的看不到前途的孩子，驾驶着一辆装着大轮胎的棺材横跨俄亥俄河，穿着满是补丁漏洞的衣服，身上背着一个敲打的乐器，耳朵里塞着耳机，而他的耳边盘旋的是一个女人如被揍得如燃放爆竹一样的哀号……”其实Tom Waits还是很得意自己的嗓子，因为可能在嗓音中，他能把自己分裂成不同的身份，肆意扮演自己想要呈现的角色，而在《Orphans》中，Tom Waits和制作人Karl Derfler渴望呈现出来的，就是由一组组画面和片段组成的存在，过去发生的，将要发生的，在这个世界上的，不在这个世界上的，正是这些碎片的集合中，闪耀着人性的微妙光辉，投射出最为私密的情感变化和情绪趋势。
布鲁斯歌手Bonnie Raitt这样评价Tom Waits:“他是个真正具有独创性的人，是一扇我们从未接近过的窗口，是能同时把悲剧与浪漫编织在一起的人。”正是这样天才的独创性和略带距离的神秘感让他在另一种“遗世独立”中完成着自己，虽然与“垮掉派”在气质思想上相承，但并没有把自己“搞垮”，他的创作根基还是最为现实的，他的歌词里描述的大都是颓废、混乱、下层社会和飘泊的景象，用一个过时的说法，他才是现实生活中最底层的“苦鬼”的代言人。Brawlers（斗殴者）、Bawlers（叫骂者）和Bastards（私生子）这样的语境已经可以想象，也许你无法承受其中离奇的实验色彩，比如“Bastards”中的奇腔怪调，但仔细听来，会发现其实这些声音疏远而又贴近。“苦鬼”也罢，“孤儿”也罢，Tom Waits同样是一个标杆，并且越老，他的嗓子和他的声音，他的衣服和他的鞋子，他的烟和他的酒，他的身影和他的目光，就越为浑然一体。
