十年梦话
这是一个奇怪的木偶形象：手脚被人所牵制，嘴角却带着又自信又不屑的笑容。这就是张雨生最后一张创作辑《口是心非》的封面。这个木偶很像张雨生这一生的音乐历程，始终被人牵制，又始终坚持着自己的音乐历程。对于张雨生而言，唱片公司对他的束缚似乎是一件无关紧要的事情，他总能找到商业与音乐探索的契合点。《口是心非》既是张雨生的创作辑，也是一九九七年年度十大最佳专辑。
虽然张雨生以偶像歌手出道，但是他本身的创作辑却少有台式情歌的深情气息或者台湾民谣的清爽气，而是西化的，甚至是极度西化的。这可以从《口是心非》专辑第一首歌《如果你要离开我》欢快的节奏就能体现出来，完全是黑人灵歌的那种唱法，甚至和声上面都极为西化，这似乎是他创作辑不受市场欢迎的原因之一，而事实上，黑人灵歌化的曲风并不最适合他高亢清亮的嗓音，不论是《如果你要离开我》还是另一张创作辑《卡拉OK·台北·我》中的《动物的悲歌》，张雨生始终在创作这样的歌曲，虽然他的唱功、编曲与歌词写作都十分优秀，在演唱上却不可避免地存在着嗓音清亮有余却浑厚不足的问题。
专辑的同名主打歌《口是心非》是在编曲上极为丰满的一支曲子，虽然歌词的刻意工整难免匠气，却无法掩盖张雨生在作曲上的才华，吉他声墙的运用更是直追金属乐队的范儿，这要从张雨生的出道说起：张雨生最喜欢的男歌手是：Freddie Mercury、David Coverdale、Robert Plant……清一色的金属乐队主唱，而他出道时候所组的乐队则名为“Metal Kids”——这几乎就是他自身音乐的一种预示，对金属乐的喜欢与熟腻使他一定会在创作歌曲中运用到大音量的吉他回复段和独奏等金属乐的元素。果然，《口是心非》中还算节制的吉他声墙经过《Cappuccino》缓冲之后，在《玫瑰的名字》成为了绝对的主导，伴随着他Metal Vocal式的演唱喷涌而出的Guitar Solo根本就是张雨生金属梦的一次完全展示。其后的一首《河》是1997年十大金曲之一，这并不是一首适合传唱的歌曲，而且张雨生演唱时并不曾更多的运用自己的高音，而是如细述一个童话般的浅浅唱来——但中段的Guitar Solo让人感觉得到这首歌绝不止于此——于是末尾的那句“这里有爱，有爱”无与伦比的高音后便是长达2分钟的Guitar演奏——这哪里像是一首流行歌曲了？这两首歌提醒着听唱片的人，张雨生，当年也曾是一个摇滚少年。
但是，《口是心非》并不仅仅是一张展示张雨生摇滚情结的专辑。显然张雨生在此之中放入了更多的想法，在被吉他弹奏曲《爱情…》和浅唱低吟的短歌《…的图案》分为两部分之后，专辑的后半部分更柔情起来，《随你》的知性、《神采》的浪漫、《在黄昏融化了世界的色彩以前》的欢然、《若我告诉你其实我爱的只是你》的体贴都让我们感觉得到他是一个有想法的歌者。而相对专辑前半部分较为浓郁的摇滚气息——莫若说金属气息更合适——后半部分歌曲架构上，布鲁斯、爵士、摇滚元素的交互使用更多凸显了张雨生在曲式运用上的才华。而且这张专辑最大的亮点，恰恰在于编曲上的多样性，节奏、背景声运用、人声制作、乐器使用……都有别于当时大多数的流行音乐唱片。
在《口是心非》的文案里，张雨生提到了一个词：“超越”，花了2年时间制作的这张专辑，被张雨生自己视为音乐道路的一次新开始，他极度想摆脱年少成名所带来的种种包袱，做更好的音乐，自己的音乐，而不管“主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题”（张雨生《口是心非》文案）。
不单单是在音乐上的探索，张雨生同样也是时代极其优秀的歌词作者，深厚的文学素养使他的歌词有着隽永的余味，结合了他对曲风的尝试可谓相得益彰。从《Cappuccino》中聪明的韵脚“白净的纸/让我若有所思/若有所失/若有所痴”到《玫瑰的名字》中令人怦然心动的深情“我只能用最奢侈的玻璃/为你筑起不惧风雨的天地”；从《河》中忧伤的痴心“等到痴傻/等着公主吻青蛙”到《随你》几如“完美情书”般的副歌；直至《在黄昏融化了世界的色彩以前》中几同箴言的唱词“相思会醉/爱恋能痴/无可比拟的激情几回/一对指戒/一诺百年/一座从此/恬适的伊甸园”。
二十年前，张雨生出道成为歌手，十年前，张雨生离开了我们，如果他还活着，今年才刚是四十岁……四十岁，好象所有最好的都留在了身后，那些和张雨生同时代的歌手大都吃着老本，不再感知音乐的温度。所以，故去的得到了歌迷们最多的追恋，这个1米63的小个子让我们记忆了十年。他是那个时代的著名歌手，却也是时代最被忽略的创作歌手……是的，最好的，都留在了身后，雨生被记忆着的更多是他的高音，是他的激励人心的《我的未来不是梦》、《我期待》、《大海》……而他的创作专辑也为时间所记取，在他正准备开始第二段音乐道路的1997年，可惜的是，戏，就这样散了……
“戏，就这样散了”……这句话，被张雨生写在了《口是心非》文案的最后一句。
虽然张雨生以偶像歌手出道，但是他本身的创作辑却少有台式情歌的深情气息或者台湾民谣的清爽气，而是西化的，甚至是极度西化的。这可以从《口是心非》专辑第一首歌《如果你要离开我》欢快的节奏就能体现出来，完全是黑人灵歌的那种唱法，甚至和声上面都极为西化，这似乎是他创作辑不受市场欢迎的原因之一，而事实上，黑人灵歌化的曲风并不最适合他高亢清亮的嗓音，不论是《如果你要离开我》还是另一张创作辑《卡拉OK·台北·我》中的《动物的悲歌》，张雨生始终在创作这样的歌曲，虽然他的唱功、编曲与歌词写作都十分优秀，在演唱上却不可避免地存在着嗓音清亮有余却浑厚不足的问题。
专辑的同名主打歌《口是心非》是在编曲上极为丰满的一支曲子，虽然歌词的刻意工整难免匠气，却无法掩盖张雨生在作曲上的才华，吉他声墙的运用更是直追金属乐队的范儿，这要从张雨生的出道说起：张雨生最喜欢的男歌手是：Freddie Mercury、David Coverdale、Robert Plant……清一色的金属乐队主唱，而他出道时候所组的乐队则名为“Metal Kids”——这几乎就是他自身音乐的一种预示，对金属乐的喜欢与熟腻使他一定会在创作歌曲中运用到大音量的吉他回复段和独奏等金属乐的元素。果然，《口是心非》中还算节制的吉他声墙经过《Cappuccino》缓冲之后，在《玫瑰的名字》成为了绝对的主导，伴随着他Metal Vocal式的演唱喷涌而出的Guitar Solo根本就是张雨生金属梦的一次完全展示。其后的一首《河》是1997年十大金曲之一，这并不是一首适合传唱的歌曲，而且张雨生演唱时并不曾更多的运用自己的高音，而是如细述一个童话般的浅浅唱来——但中段的Guitar Solo让人感觉得到这首歌绝不止于此——于是末尾的那句“这里有爱，有爱”无与伦比的高音后便是长达2分钟的Guitar演奏——这哪里像是一首流行歌曲了？这两首歌提醒着听唱片的人，张雨生，当年也曾是一个摇滚少年。
但是，《口是心非》并不仅仅是一张展示张雨生摇滚情结的专辑。显然张雨生在此之中放入了更多的想法，在被吉他弹奏曲《爱情…》和浅唱低吟的短歌《…的图案》分为两部分之后，专辑的后半部分更柔情起来，《随你》的知性、《神采》的浪漫、《在黄昏融化了世界的色彩以前》的欢然、《若我告诉你其实我爱的只是你》的体贴都让我们感觉得到他是一个有想法的歌者。而相对专辑前半部分较为浓郁的摇滚气息——莫若说金属气息更合适——后半部分歌曲架构上，布鲁斯、爵士、摇滚元素的交互使用更多凸显了张雨生在曲式运用上的才华。而且这张专辑最大的亮点，恰恰在于编曲上的多样性，节奏、背景声运用、人声制作、乐器使用……都有别于当时大多数的流行音乐唱片。
在《口是心非》的文案里，张雨生提到了一个词：“超越”，花了2年时间制作的这张专辑，被张雨生自己视为音乐道路的一次新开始，他极度想摆脱年少成名所带来的种种包袱，做更好的音乐，自己的音乐，而不管“主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题”（张雨生《口是心非》文案）。
不单单是在音乐上的探索，张雨生同样也是时代极其优秀的歌词作者，深厚的文学素养使他的歌词有着隽永的余味，结合了他对曲风的尝试可谓相得益彰。从《Cappuccino》中聪明的韵脚“白净的纸/让我若有所思/若有所失/若有所痴”到《玫瑰的名字》中令人怦然心动的深情“我只能用最奢侈的玻璃/为你筑起不惧风雨的天地”；从《河》中忧伤的痴心“等到痴傻/等着公主吻青蛙”到《随你》几如“完美情书”般的副歌；直至《在黄昏融化了世界的色彩以前》中几同箴言的唱词“相思会醉/爱恋能痴/无可比拟的激情几回/一对指戒/一诺百年/一座从此/恬适的伊甸园”。
二十年前，张雨生出道成为歌手，十年前，张雨生离开了我们，如果他还活着，今年才刚是四十岁……四十岁，好象所有最好的都留在了身后，那些和张雨生同时代的歌手大都吃着老本，不再感知音乐的温度。所以，故去的得到了歌迷们最多的追恋，这个1米63的小个子让我们记忆了十年。他是那个时代的著名歌手，却也是时代最被忽略的创作歌手……是的，最好的，都留在了身后，雨生被记忆着的更多是他的高音，是他的激励人心的《我的未来不是梦》、《我期待》、《大海》……而他的创作专辑也为时间所记取，在他正准备开始第二段音乐道路的1997年，可惜的是，戏，就这样散了……
“戏，就这样散了”……这句话，被张雨生写在了《口是心非》文案的最后一句。
