你是否已经去过黄昏的海边，在荒野和暖风里把自己谋杀
1、
这是一张记录个人心情和感情故事的唱片。已经没有必要再去贴上一个民谣或者indie-pop的标签，因为，与这些情绪相比，风格是什么并不重要，音乐本身也不重要。
2、
李志的两大杀手锏，一是悲伤，另一个就是流氓气质。但这次，只剩下哀愁和伤感。
3、
没有人愿意为一个不属于自己的城市树碑立传，因为城市永远都是无意义的一个垃圾场，是人吃喝拉撒的地方，却永远不会成为灵魂的收容所。
4、
曾经差一点去了郑州，然后奔往少林寺，后来由于在五台山见了太多的和尚，产生了强烈的胃肠不适，没有成行。我知道那不过是中原的一座城池，是李志永远无法抵达的失落之城。每个人的心里都会有这样一个地方，距离远的时候，错把它当成天堂，一旦抵达就会发现，这个世界从来没有什么惊喜，我们走过一座城市，奔向另一座城市，洒落遍地的思绪，而城市没有感情，那些易碎的情感与城市无关。
5、
李志的表达其实都是非常私人的，他在音乐上的野心不大，驾驭音乐的能力也不是特别强，很多人被他感动，这件事本身就是个意外，因为他从来都没有试着表达这个时代。或许恰恰是他表现方式的内化，以及个人经历的普通，导致很多人在他的身上找到了同感。与之相比，很多更有想法的人，因为思想前置，反而没能把握住这个慌乱的时代。
艺术创作总是充满巧合和诡异的错位，要不是这样，kurt也不会开枪轰掉了自己。人有时候不知道自己要做什么，只是埋头去做，而无法预想的间接效应常常让人崩溃。写一首歌，最初只是唱给自己听，如果你是个渴望表达的人，一旦掌握了某种手段，自然就会去尽力表达。在这个过程中，没有任何功利色彩，技术与灵感水乳交融产生出来的纯粹感通常都是最美好的。事情随后的发展基本上就无法控制了。有人默默地歌唱了一辈子，成为一个淡定的歌者；有人迅速爆红，沦为在商业和理想夹缝中生存的可怜虫；有人慢慢地成名，在与自我意识的斗争中不断进步。看到汪峰、许巍这些人的今天，作为老乐迷，心里多少还是有点难过的。中国音乐人的普遍特点就是这样，在音乐品质与经济收益呈现严重倒挂趋势的今天，音乐做得好了反而越走路越窄，这又能怪谁呢？当许巍以开放的姿态歌唱生活的时候，当汪峰成了励志歌曲招牌人物的时候，当代音乐人的独立表达终于陷入漫长的失语之中。
李志发了五张唱片，从早期的晦涩、黑暗，到如今的沉吟忧郁，他保留了自己最好的那一部分。其实，他已经创造了中国音乐人的一个奇迹。只是在这样的一个恶劣的环境下，我无法预测他最终会走向哪里。或许有一天他会就这样消失掉，留下无尽猜测，在生活面前所谓的音乐又能算什么呢？
到我老去的那一天，我会记得这个平凡的名字，为《天空之城》，为《苍井空》，为《斜》，为《梵高先生》，为那些动荡的岁月和撕裂我们的永不停息的悲伤。
6、
这张唱片没有了《我爱南京》的华丽，朴素了很多。
但是，并未让人失望，我已经老了，我喜欢安静地听他苍凉悲壮的歌声，读那些意象简单的歌词。
在省城拥堵的街路上，我坐在一辆中巴车的窗边，戴上耳机，把头抵在玻璃上，外面是刺眼的阳光，头顶是呼啸的冷气，当那些音乐响起，我瞬间觉得自己被融化了。
在几年前写《说说痛仰，也说说我》的时候，我表明了观点，我已经不是20岁的我，我不在乎耳朵里听到的声音够不够重，够不够狠，我要找的只是那一瞬间心灵的沟通。所以，我不再是摇滚青年了，尽管这些年我在努力地改变着这个事实，但是没有办法，任凭我怎样做都无济于事，我不热爱摇滚乐了，它不能拯救我。就像我已经不再执着地坐在电脑前观看冗长的艺术电影一样，装逼这件事对我来说已经厌倦。曾经想过，去北京看一次音乐节，当做一个仪式，正式告别我的青春，现在想来已经不重要了。青春有过，但我并不觉得它有多美好。那场阴暗的风暴席卷了我乱发飞舞的10多年时光，如今我已经没有热情，对2012的期盼早已超过了对任何人新唱片的期盼，我只想平淡地走向终结，文艺是一条风雨纠结的光明之路，我已走到尽头。
这是一张记录个人心情和感情故事的唱片。已经没有必要再去贴上一个民谣或者indie-pop的标签，因为，与这些情绪相比，风格是什么并不重要，音乐本身也不重要。
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李志的两大杀手锏，一是悲伤，另一个就是流氓气质。但这次，只剩下哀愁和伤感。
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没有人愿意为一个不属于自己的城市树碑立传，因为城市永远都是无意义的一个垃圾场，是人吃喝拉撒的地方，却永远不会成为灵魂的收容所。
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曾经差一点去了郑州，然后奔往少林寺，后来由于在五台山见了太多的和尚，产生了强烈的胃肠不适，没有成行。我知道那不过是中原的一座城池，是李志永远无法抵达的失落之城。每个人的心里都会有这样一个地方，距离远的时候，错把它当成天堂，一旦抵达就会发现，这个世界从来没有什么惊喜，我们走过一座城市，奔向另一座城市，洒落遍地的思绪，而城市没有感情，那些易碎的情感与城市无关。
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李志的表达其实都是非常私人的，他在音乐上的野心不大，驾驭音乐的能力也不是特别强，很多人被他感动，这件事本身就是个意外，因为他从来都没有试着表达这个时代。或许恰恰是他表现方式的内化，以及个人经历的普通，导致很多人在他的身上找到了同感。与之相比，很多更有想法的人，因为思想前置，反而没能把握住这个慌乱的时代。
艺术创作总是充满巧合和诡异的错位，要不是这样，kurt也不会开枪轰掉了自己。人有时候不知道自己要做什么，只是埋头去做，而无法预想的间接效应常常让人崩溃。写一首歌，最初只是唱给自己听，如果你是个渴望表达的人，一旦掌握了某种手段，自然就会去尽力表达。在这个过程中，没有任何功利色彩，技术与灵感水乳交融产生出来的纯粹感通常都是最美好的。事情随后的发展基本上就无法控制了。有人默默地歌唱了一辈子，成为一个淡定的歌者；有人迅速爆红，沦为在商业和理想夹缝中生存的可怜虫；有人慢慢地成名，在与自我意识的斗争中不断进步。看到汪峰、许巍这些人的今天，作为老乐迷，心里多少还是有点难过的。中国音乐人的普遍特点就是这样，在音乐品质与经济收益呈现严重倒挂趋势的今天，音乐做得好了反而越走路越窄，这又能怪谁呢？当许巍以开放的姿态歌唱生活的时候，当汪峰成了励志歌曲招牌人物的时候，当代音乐人的独立表达终于陷入漫长的失语之中。
李志发了五张唱片，从早期的晦涩、黑暗，到如今的沉吟忧郁，他保留了自己最好的那一部分。其实，他已经创造了中国音乐人的一个奇迹。只是在这样的一个恶劣的环境下，我无法预测他最终会走向哪里。或许有一天他会就这样消失掉，留下无尽猜测，在生活面前所谓的音乐又能算什么呢？
到我老去的那一天，我会记得这个平凡的名字，为《天空之城》，为《苍井空》，为《斜》，为《梵高先生》，为那些动荡的岁月和撕裂我们的永不停息的悲伤。
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这张唱片没有了《我爱南京》的华丽，朴素了很多。
但是，并未让人失望，我已经老了，我喜欢安静地听他苍凉悲壮的歌声，读那些意象简单的歌词。
在省城拥堵的街路上，我坐在一辆中巴车的窗边，戴上耳机，把头抵在玻璃上，外面是刺眼的阳光，头顶是呼啸的冷气，当那些音乐响起，我瞬间觉得自己被融化了。
在几年前写《说说痛仰，也说说我》的时候，我表明了观点，我已经不是20岁的我，我不在乎耳朵里听到的声音够不够重，够不够狠，我要找的只是那一瞬间心灵的沟通。所以，我不再是摇滚青年了，尽管这些年我在努力地改变着这个事实，但是没有办法，任凭我怎样做都无济于事，我不热爱摇滚乐了，它不能拯救我。就像我已经不再执着地坐在电脑前观看冗长的艺术电影一样，装逼这件事对我来说已经厌倦。曾经想过，去北京看一次音乐节，当做一个仪式，正式告别我的青春，现在想来已经不重要了。青春有过，但我并不觉得它有多美好。那场阴暗的风暴席卷了我乱发飞舞的10多年时光，如今我已经没有热情，对2012的期盼早已超过了对任何人新唱片的期盼，我只想平淡地走向终结，文艺是一条风雨纠结的光明之路，我已走到尽头。
