我不能让自己再装聋作哑 沉默的表达代价太傻
如同升哥的作品一样，我从来都没想过会为罗大佑的专辑提笔。一直觉得唯有经过了生命的历练后，才能对他的作品有深深的认同。读到这里，你可能会开始有所抗拒，因为连我这个听了好多中文歌曲的乐评人也会提心吊胆，更难想象一般的听众会对他这张《恋曲2000》专辑产生任何好感了。
这也难怪资深乐评人马世芳会形容这张专辑在当时“尴尬地失去了群众，市场反应相当冷淡”。在我眼里，这是一张非常严肃的专辑。罗大佑曾在访问中提到，在《恋曲2000》里的创作已进入了另一个阶段。我觉得应该是开始对自己、对生活有更严格的要求和批判，才会把累积六年的思绪转化成尖锐的词锋。他的创作企图“寻索黄面孔的来影去踪”，他的批评成为了光明的召唤、人性的标识，他的音乐往往促成其他音乐家学习的榜样。如此沉重的主题一点也提不了我的兴趣，还好罗大佑是位负责任的音乐人，绝不在品质上做出妥协，因此我们得以在《恋曲2000》听到他尝试把电子音乐融入于话题中，还比其他同行跨前一步与上海管弦乐团合作，谱出一篇又一篇气势恢宏的诗篇。
因此气势成了我选歌的首要条件。专辑里的第八首歌天雨表达了放纵狂妄的态度，那是一种对现实的抗议，愤怒的歌声中流露出人类在面对强势时的茫然失措。歌词中的“左右的躲个分明 老天呀雨过天晴”点明了这个主题，但最吸引人的还是那层次分明的编曲。曼陀铃弹奏如同无情的滂沱大雨拍打在众人的脸上，加上歌手粗犷且具感染力的演绎，赋予歌曲一种浩大的生命力，和脆弱的意识形成了对比。
与来自意大利的编曲人花比傲合作的东风则通过合声和敲击乐建立起壮观的声势，其中隐约听见好似号角的声响，为歌曲注入了更华丽的鲜明风格。庞大的人群一同向命运挑战，那是多么具震撼力的表现。歌词中常出现的“呼、唤、唱”代表了人们在情绪上的发泄，也可以被视为是种不安的怒吼。
蓝虽然选择了清新的编曲手法，但其感染力丝毫不曾减退。其中“就在这时刻 或许是明天 降临你我的因缘”似乎描写出作者与歌中主角的关系。我觉得是创作人通过歌曲反映出对亲人的思念，但也有笔者认为这里形容的是“理想”，因流失的梦想而留下的愁绪与失落。
要如何感受罗大佑多年来在感情和创作方面的升华，那就是通过这首就这么样吧，从中体会他对宿命的洒脱与不舍。这不再是一种两人之间的情绪处理，细腻的文笔更是对社会、民情和历史的感激与寄托。我却对“我不能让自己再装聋作哑 沉默的表达代价太傻”这句歌词念念不忘，歌词里朦胧的表达手法刚好符合了我避重就轻的口味，因此做为收场曲，恋曲2000为这张意义深远、千锤百炼的专辑化上了不朽的句点。
这也难怪资深乐评人马世芳会形容这张专辑在当时“尴尬地失去了群众，市场反应相当冷淡”。在我眼里，这是一张非常严肃的专辑。罗大佑曾在访问中提到，在《恋曲2000》里的创作已进入了另一个阶段。我觉得应该是开始对自己、对生活有更严格的要求和批判，才会把累积六年的思绪转化成尖锐的词锋。他的创作企图“寻索黄面孔的来影去踪”，他的批评成为了光明的召唤、人性的标识，他的音乐往往促成其他音乐家学习的榜样。如此沉重的主题一点也提不了我的兴趣，还好罗大佑是位负责任的音乐人，绝不在品质上做出妥协，因此我们得以在《恋曲2000》听到他尝试把电子音乐融入于话题中，还比其他同行跨前一步与上海管弦乐团合作，谱出一篇又一篇气势恢宏的诗篇。
因此气势成了我选歌的首要条件。专辑里的第八首歌天雨表达了放纵狂妄的态度，那是一种对现实的抗议，愤怒的歌声中流露出人类在面对强势时的茫然失措。歌词中的“左右的躲个分明 老天呀雨过天晴”点明了这个主题，但最吸引人的还是那层次分明的编曲。曼陀铃弹奏如同无情的滂沱大雨拍打在众人的脸上，加上歌手粗犷且具感染力的演绎，赋予歌曲一种浩大的生命力，和脆弱的意识形成了对比。
与来自意大利的编曲人花比傲合作的东风则通过合声和敲击乐建立起壮观的声势，其中隐约听见好似号角的声响，为歌曲注入了更华丽的鲜明风格。庞大的人群一同向命运挑战，那是多么具震撼力的表现。歌词中常出现的“呼、唤、唱”代表了人们在情绪上的发泄，也可以被视为是种不安的怒吼。
蓝虽然选择了清新的编曲手法，但其感染力丝毫不曾减退。其中“就在这时刻 或许是明天 降临你我的因缘”似乎描写出作者与歌中主角的关系。我觉得是创作人通过歌曲反映出对亲人的思念，但也有笔者认为这里形容的是“理想”，因流失的梦想而留下的愁绪与失落。
要如何感受罗大佑多年来在感情和创作方面的升华，那就是通过这首就这么样吧，从中体会他对宿命的洒脱与不舍。这不再是一种两人之间的情绪处理，细腻的文笔更是对社会、民情和历史的感激与寄托。我却对“我不能让自己再装聋作哑 沉默的表达代价太傻”这句歌词念念不忘，歌词里朦胧的表达手法刚好符合了我避重就轻的口味，因此做为收场曲，恋曲2000为这张意义深远、千锤百炼的专辑化上了不朽的句点。
