无以伦比
LP的新碟《A Thousand Suns》我很失望，遂无比怀念前他们之前的天碟神作来。这还是篇2006年的旧文，当时写的时候大雨倾盆，激情满怀，那段不知畏惧的时光真是听LP的黄金年代。
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有这么一张唱片让你听到它的第一秒就喜欢到无以复加，以至于每时每刻脑海里离不开，除了拿“挚爱”形容它，还能怎么说？对Linkin Park来说，过去的三年里它给我的感觉始终且唯一就是挚爱，盗用Beyond的名言——不是每只乐队都能叫Linkin Park（林肯公园），也不是每张碟都能称作My METEORA（流星圣殿）。
“精彩”，自然一个人有一个人尺度，我无法“告诉”你哪里才是METEORA最最最出彩的部分，因为它有之于我独特的所在。以下是我从其中找到的一些精彩。与你一同分享！
０１、FOREWORD
刚刚说了，第一秒钟就喜欢到无以复加。来自METEORA的第一首是这首没有歌词的仅仅十三秒的序曲。它打开了个整体局面，酣畅淋漓，整张专辑的每一首曲子由此仿佛没有停顿，这首序曲很容易被当成是第二首歌的前奏。不过，不要因为它短小而忽视它。仔细听，远远传来雷声、流水、铁器的重击和玻璃破碎的声音……只一瞬间，哗！它造出了浓重且通透的氛围。闭上眼睛，想象一下，远处贴近的天空和大地，硕大的雨点碰撞着尘土，无数细流从天际汹涌而下，汩汩地纵横在地面上。沉沉的乌云从它的缝隙中不时泄露雷电的光亮，映照出铁锤下迸溅的雨星和四射的火光。在极远处，天地的尽头似乎透射出一线微明。
十三秒里，我们收获了一门基调，一种全身心的状态。正是它把你的心和你眼前的世界隔开，它带你到达另外一个称作彼岸的地方。
０２、DON`T STAY
DON`T STAY呈现出的是一种并未达到极限但绝酣畅的愤怒。“sometimes I feel like I trusted you too well. Sometimes I need you to go.”歌词中的“you”，中指竖向那些一直欺骗、忽视你的人，还是从未敢真正直面过内心的自己？不管是什么，统统走开吧！GO AWAY！一分钟也别停留！我以最强烈的憎恶、厌倦与决绝扯掉身上附着太久的泥泞，奋力摔向远处，只留下我干干净净的灵魂。“I don’t need you any more. I don’t want to be ignored. I don’t need you one more day of you wasting me away. Don’t stay!” 由scratch solo引领，层进的开场，如Mike所言有些雷鬼风格。够重的同时，够优美。旋律与节奏比较简洁但十分有特色，打击乐的失真反衬出稳健的结构，scratch的穿插点了几笔亮色，活力尽现。
０３、SOMEWHERE I BELONG
Mike的说唱面貌与HYBRID THEORY里富于煽动性的风格相比，开始稳扎稳打起来，有混战的感觉。在METEORA中，与Chester充满原始情感冲动的声音形成剧烈反撇，Mike不动声色的演唱简直是烈焰升腾后凝固下来的炭灰，完全一副“我活明白了，你拿我怎么办？”的架势。尽管这依然是一首调子沉重的歌曲，但黑暗深处依稀浮现着一丝光明。这光明不在于你得到了什么，而在于你的内心一边坍塌另边还在渴求。——“I want to heal, I want to feel, like I'm close to something real. I want to find something I've wanted all along, somewhere I belong.”
寻找自我，无疑是一个剥皮抽筋的过程，这里四处是刀劈斧砍、鲜血淋漓。我们都还空虚迷惑，曾执著于自己的错误和伤痕，年轻时血肉化成的茧最后还是要被自己咬破，破茧重生。痛苦永远也不能成为放弃的理由，因为我们都还在期待着，能够找到自己的归属。
０４、LYING FROM YOU
说实话，我觉得这首歌的前奏部分相当的恰如其分，尤其是最开始电声与鼓点相间的部分。玄异的音调在进行中以极小的幅度跳跃和断续，让人感受到一种无法掩藏但又被轻描淡写了的窘迫。当你听到一系列的pretend 和can't pretend在矛盾重重中纠缠不清时，便丝毫也不会感到唐突。我们一边温顺地建造着自己的表象，一边却在为一秒秒丧失的自我而感到负罪。挣扎和沮丧要大于控诉——不，我其实并不是痛恨你。但是，成为你所希望的样子，是无法完成的任务。那死死地压迫我的，是如此盲目而沉重的寄托。对不起，我做不来，我必须离开。
这首歌中Chester的叫喊充满的是绝望而非愤怒，就像我们在为痛失了方向而揪心的时候，却发现自己已经为了成为“who I ought to be”而耗尽了力气。intro非常惊艳。我完全说不出像什么。这首歌最初的intro sample以及副歌部分是在2001夏天，去往ozzfest的夜晚在bus上录制的。直到这首歌mike才真正表现出他那种很亲和的街头风格rap。很喜欢这种从chester喊叫声中浮出的rap，vocal更感性，说唱更缜密。简单上口的chorus旋律里，起承转接一气呵成，娴熟的metal演唱技巧，低音收尾也收的极聪明。
０５、HIT THE FLOOR
可鄙的社会上究竟是谁占有着优势？我们如履薄冰地维护着某些人的权威，而使他们占据上风的不过是一些一钱不值的谎言。这些建造于欺骗之上的压制使人们的心中积累了太多的愤然不平。“I am counting down the time. I just wait until the upper hand is mine.”别忘了，what goes up will surely fall。再多的谎言和假象也扭转不了这一条真理。爬的越高，就摔得越惨！在Chester发泄着鄙夷和抗议的怒吼和Mike冷静的计时中，hit the floor就像一个咒语：只要是虚假的东西，总有一天会坍塌下来。
在这首歌中，Chester的怒吼可以说是相当来劲。在METEORA这张唱片中，他的表现更加忘我，有几处甚至可以用“咆哮”来形容。这样，你就更有可能一边面不改色的坐在椅子里，一边在心里伴着Chester的呐喊把一切不顺眼的东西砸得稀烂了。货真价实的hip-hop节奏+really kick ass的rock副歌！猛！相当有特色的带点旋律性的rap，过硬的rock主唱，整体很浓重很dark。细节上真是下足功夫，工业味道以及带一点点太空感的bridge,非常东方的打击配器，有趣极了。
０６、EASIER TO RUN
一盆水当头倒下。这一首的节奏，赞！尤其是鼓的部分，平稳、纯净而又富于张力。据说Rob为这首歌创造出了一种十分复杂的演奏模式，但带来的却是格外悦耳的听感。
初次听只是感觉极为动听，旋律异常舒张异常悠扬，打开收起，像灵异的翅膀。sample太空感很强加之淡淡的迷幻味道，打击乐灵巧复杂，整体配器戏剧性很强，层次丰富，我却怎么也无法关注美丽歌声以外的东西，直到我仔细看到词。By then我才知晓这是一首太过悲伤和痛苦的音乐，歌词的灵感不出所料的来自chester，他的涂鸦。事关“面对”，还是“放弃”。放弃，所有的曾是你的不再是你的，由此你获得了孤零零的自由，为此，我不堪接受，一个人的自由，不要不要。的确，整首歌中渗透和流淌着的尽是一种不堪回首的伤痛。狠狠地抓起，又轻轻放下，英雄的陌路固然可叹，平凡人难道就没有惋惜到痛的时候。“If I could change I would. Take back the pain I would. Retrace every wrong move that I made I would. If I could stand up and take the blame I would. If I could take all the shame to the grave I would.” 只需稍稍静思这几句看似波澜不惊的话，你就会发现它竟痛彻心扉。那个于瓢泼大雨中匍匐在地的灵魂，正战栗着爬起身来，瑟缩着忍受顽疾一样的苦痛。如果可以修改那些过去，我情愿。但它终究还是无法挥去、无人分担。于是，一声长啸：It's easier to run! 毕竟在过去面前，谁都无力执著。
０７、FAINT
节奏，还是节奏，LP是名副其实的节奏鬼神。在Mike开口说话之前，你也许就已经在摇摆自己的身体了。Brad和Mike一起将这首歌的节奏由开始时的每分钟７０拍改成了每分钟１３５拍，这应该是个不错的决定，因为我们都听到了这个比原来快一倍的节奏有多来劲儿。
最感同身受的不是爆发力极强的高潮，而是这样的几句：“I am a little bit loneliness, a little bit of disregard.”“I am a little bit insecure, a little bit unconfident.”也许没有那么强烈，不过一点点，但对于年轻的稀薄的自尊来说，这一点点的孤独、漠视、不安和自卑足以将其戳出一个惨烈的大洞，谁的青春不是诗酒当歌。有时候，我们就得去接受这样的脆弱，我们不容许被孤立、被忽略、被威胁，我们不但要承认自己，更要别人承认自己。这不是我们的错，这只是一种成长的阵痛。
０８、FIGURE.09
一开始，Mike的说唱功夫已为这首歌造足了势。尤其是那段重复了四遍的“It never goes away”，每说一遍就达到一个新的状态，自然而然地把人从神神秘秘的氛围引向了紧张和惊惶，登楼自绝的挣扎与壮丽，一览无遗。随后Mike 与Chester的说唱和嘶喊交相辉映，让你几乎忍不住要喊好了：对极了！要的就是那种紧迫到密不透气、迫近到无处藏身的恐惧。自绝的可怕并不在于它有多强大，而在于你永远无法将其从心底摆脱，它是你的鬼魅。第一段的rap和background的配合极为有趣，强大的失真音走在前面，吉他riff有些回旋，挺奇妙的调子。chester从"and now"开始chorus的时候我总有种狰狞和扭曲的兴奋，似乎渴望释放什么。
０９、BREAKING THE HABIT
整张专辑中我最先记住歌词的就这一首。也许因为这首歌没有饶舌说唱，韵律感也更强的缘故。但即使是只有演唱，BREAKING THE HABIT也绝不逊色于其他任何一首作品。Chester对于情绪的拿捏出神入化的准确，使得歌曲在没有很大旋律与节奏的变化的同时，却有了一种情感上的积累和渐进。节奏，摇滚的性命，LP竟能把摇滚的节奏玩得如同古典乐一般奇崛跌宕，他们的对器材的认知是当今所有流行乐队中最精彩的，最狠毒的。
歌曲开始时，有几处模拟射击的声音会在紧凑的节奏中出现。在两段的间奏中，你会听到一根火柴被擦燃，然后引燃一片火海的声音。在整首曲子的最后，你则会听到仿佛马蹄、但更为笨重沉闷的声响从你头顶滚过。不出意料的旋律性极强，主流的那种好听，不出意料的配器极为丰富，有一点混音过度的感觉，有点急功近利。Chester的音色真的十分出色，颇具作pop歌手的潜质，这样说是由于我对于他这次的表现不十分满意，他似乎都没有找到该用什么情绪来演唱这首歌。所以没有什么特别的感觉。
也许这些音效都有它们自己的寓意，就像电影里的理性蒙太奇一样，它们和歌词、音乐相结合，来建造起某种意义。但最首先的，它渲染出了一种更为饱满的气氛，同时带来了更丰富和意外的东西。不管怎么说，作为一首经历了六年才最终完成的大作，BREAKING THE HABIT总会多准备点宝贝给你的。
１０、FROM THE INSIDE
听到这里的时候突然想到，Mike的沉着从容正如同屹立在山顶的圣殿，而Chester的缥缈绚烂则好似绽放在空中的流星。于是，奇迹就这样呈现在你眼前了。Rock & Rap结合的成熟表现，丝丝密密不着痕迹，平铺着叠叠出去。rap的部分回音处理，vocal在rap里的浅吟与低唱，中间大段的嘶吼，免得chorus太过优美了，配器中些许键盘音色的运用非常灵。架构整体还是很metal的。Rock & Rap结合的成熟表现，纯美，丝丝密密不着痕迹，亮色点明一片疆土。Rap的部分回音处理，vocal在Rap里的浅吟与低唱，中间大段的嘶吼，免得chorus太过优美了，配器中些许键盘音色的运用非常灵。架构整体还是很metal的。
在Mike“Everyone feels so far from me”的说唱和Chester飘忽的声音中，我盘旋着升向高空，看着嶙峋的高山和浮动的海洋慢慢远去。而当“take everything from the inside”的呼唤响起的时候，又疾速地俯冲向苍白的大地中那一点红光，那正待喷发的火山口。随后，在一声怒吼中，我便连同炽烈的岩浆喷涌而出，明亮的熔岩直射天空，噬咬大海，不顾一切，势不可挡。
这就是这首歌带给我的幻象。也许我不能真的知道它唱了什么，但感到自己已随之喷发得一干二净，多余的东西全被斩去，from the inside，脆。
１１、NOBODY`S LISTENING
“ Ignore”在LP的歌曲中可以算是一个高频词汇了，但它在哪一首歌中都没有这一次来得尴尬。“Try to give you warning, but everyone ignores me.”还有比这更无助的事情吗？蓄足了满腔的怒火准备警告侵犯者的时候，发现全世界只有你在耿耿于怀，而别人才懒得理你！这首歌词并没有给我一个连续的意象，而是将更多的词像碎片一样扔了出来：Style, question, track, rhythm, pain, stress, anger, blood, sweat, tears ……所有的一切都纷繁却遥远。这就正如我们常常在人潮汹涌中感到的极端的孤独。——当我站在城市上方任凭嘶喊响彻夜空，nobody is listening。日本笛的sample贯穿始终，相当别致。十分hip-hop的歌曲，mike选择了比较沉重的Rap方式，非常过瘾。scratch与rubbing也出神入化。鼓也选了一些相搭配的配件，很统一。chorus很不错，好听。整曲都洋溢着一种东洋的味道。
东洋乐风下的Rap，多了种东方的玄奇，使歌多了几分媚惑，不大搭调，但这种尝试很出彩。正是因为这件异域乐器的加入，说唱部分的节奏和重音也发生了明显的变化。尤其是“heart full of pain”一段，初听时一愣，还以为不是英语。而更为难得的是，这首充满了奇异音调的歌曲能够整张专辑相融，新颖而丝毫不显得脱离主题。
１２、SESSION
如果想从整张碟找到最好的感觉的话，这一首一定要用上好的耳机听！我始终觉得这是全碟中最华丽最酷炫的一首曲子。如果你在听完前面十一首之后还觉得不过瘾的话，这首SESSION将会带来一个几乎不可思议的高潮。除了不可思议，还是不可思议，纯混音作品，Hahn大师的scratch，Mike的节奏。相当丰富，而且！绝无过度混音的感觉！非常地赞。衷心感叹pro tool的伟大！数字效果的运用和处理令人惊叹，沉稳的旋律散发幽深的气息，躁动不安的scratch在相当有水准的技巧之下尽在掌握。全曲中从１分３６秒到２分２３秒是我最喜欢的部分，来了，层次一步接一步稳步上升，推力强劲，抓力很够，拐弯处割划的痕迹非凡的漂亮，十分复杂的配器、绝对充满爆破力的演奏，层次却又异常清晰明了。
另外一个有趣的发现是，如果你要使用Windows的媒体播放器来播放这张CD的话，在视觉效果上选取“魔幻”是最不错的。它可以比其他模式更好的体现出音乐的各个细节，不断变换的色彩和线条与乐曲也是配合无间，当作是抽象风格的MV看也不逊色呢！
１３、NUMB
万听不厌，我的手机铃声就设成这个。“I'm tired of being what you want me to be”一开头，NUMB就渗透出一种无可奈何的委屈，被如此不留余地的寄予了某种特定的希望，从本质上讲就是一种对未来的剥削，强拉未来和你坐在一起，你向它倾诉你的悲屈。这种剥削的残酷几乎不在于它为你规定了种种既定的轨迹，而是使你误以为它就是你该走的路，而忘记了自己真正想做的和能做的。这每每成为一代又一代人的悲哀。
这是一首Linkin Park式的歌曲，有能量，有rap，有无比优美的旋律，有精美到不可思议的配器，有让人感同身受的clean的歌词，还有，还有他们事实上是一个整体的音乐理念。而它又是比以前更好的，全新的。其实这首歌的background是最相似于HIT的，可是你就是感觉它没有可比性，它完全属于新的LP新的Meteora。
作为一张专辑的最后一首歌，NUMB并没有极尽绚丽之势，而是给人行云流水之感，那种打开就奔腾跌宕，跑出一阵赫然独立的气势。对于METEORA的收尾来说，NUMB不是功德圆满，而是余音不绝。尤其是在极度华美的SESSION之后，它就更好像是一首味道十足但又留有余地的谢幕曲。它让你稍微地定一下神，然后告诉你：耐心些等待吧，好戏还在后头呢！
LP，感谢你用天上流星击毁人间圣殿，辉煌对决辉煌，彻底灭绝了后人超越你的念头。
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有这么一张唱片让你听到它的第一秒就喜欢到无以复加，以至于每时每刻脑海里离不开，除了拿“挚爱”形容它，还能怎么说？对Linkin Park来说，过去的三年里它给我的感觉始终且唯一就是挚爱，盗用Beyond的名言——不是每只乐队都能叫Linkin Park（林肯公园），也不是每张碟都能称作My METEORA（流星圣殿）。
“精彩”，自然一个人有一个人尺度，我无法“告诉”你哪里才是METEORA最最最出彩的部分，因为它有之于我独特的所在。以下是我从其中找到的一些精彩。与你一同分享！
０１、FOREWORD
刚刚说了，第一秒钟就喜欢到无以复加。来自METEORA的第一首是这首没有歌词的仅仅十三秒的序曲。它打开了个整体局面，酣畅淋漓，整张专辑的每一首曲子由此仿佛没有停顿，这首序曲很容易被当成是第二首歌的前奏。不过，不要因为它短小而忽视它。仔细听，远远传来雷声、流水、铁器的重击和玻璃破碎的声音……只一瞬间，哗！它造出了浓重且通透的氛围。闭上眼睛，想象一下，远处贴近的天空和大地，硕大的雨点碰撞着尘土，无数细流从天际汹涌而下，汩汩地纵横在地面上。沉沉的乌云从它的缝隙中不时泄露雷电的光亮，映照出铁锤下迸溅的雨星和四射的火光。在极远处，天地的尽头似乎透射出一线微明。
十三秒里，我们收获了一门基调，一种全身心的状态。正是它把你的心和你眼前的世界隔开，它带你到达另外一个称作彼岸的地方。
０２、DON`T STAY
DON`T STAY呈现出的是一种并未达到极限但绝酣畅的愤怒。“sometimes I feel like I trusted you too well. Sometimes I need you to go.”歌词中的“you”，中指竖向那些一直欺骗、忽视你的人，还是从未敢真正直面过内心的自己？不管是什么，统统走开吧！GO AWAY！一分钟也别停留！我以最强烈的憎恶、厌倦与决绝扯掉身上附着太久的泥泞，奋力摔向远处，只留下我干干净净的灵魂。“I don’t need you any more. I don’t want to be ignored. I don’t need you one more day of you wasting me away. Don’t stay!” 由scratch solo引领，层进的开场，如Mike所言有些雷鬼风格。够重的同时，够优美。旋律与节奏比较简洁但十分有特色，打击乐的失真反衬出稳健的结构，scratch的穿插点了几笔亮色，活力尽现。
０３、SOMEWHERE I BELONG
Mike的说唱面貌与HYBRID THEORY里富于煽动性的风格相比，开始稳扎稳打起来，有混战的感觉。在METEORA中，与Chester充满原始情感冲动的声音形成剧烈反撇，Mike不动声色的演唱简直是烈焰升腾后凝固下来的炭灰，完全一副“我活明白了，你拿我怎么办？”的架势。尽管这依然是一首调子沉重的歌曲，但黑暗深处依稀浮现着一丝光明。这光明不在于你得到了什么，而在于你的内心一边坍塌另边还在渴求。——“I want to heal, I want to feel, like I'm close to something real. I want to find something I've wanted all along, somewhere I belong.”
寻找自我，无疑是一个剥皮抽筋的过程，这里四处是刀劈斧砍、鲜血淋漓。我们都还空虚迷惑，曾执著于自己的错误和伤痕，年轻时血肉化成的茧最后还是要被自己咬破，破茧重生。痛苦永远也不能成为放弃的理由，因为我们都还在期待着，能够找到自己的归属。
０４、LYING FROM YOU
说实话，我觉得这首歌的前奏部分相当的恰如其分，尤其是最开始电声与鼓点相间的部分。玄异的音调在进行中以极小的幅度跳跃和断续，让人感受到一种无法掩藏但又被轻描淡写了的窘迫。当你听到一系列的pretend 和can't pretend在矛盾重重中纠缠不清时，便丝毫也不会感到唐突。我们一边温顺地建造着自己的表象，一边却在为一秒秒丧失的自我而感到负罪。挣扎和沮丧要大于控诉——不，我其实并不是痛恨你。但是，成为你所希望的样子，是无法完成的任务。那死死地压迫我的，是如此盲目而沉重的寄托。对不起，我做不来，我必须离开。
这首歌中Chester的叫喊充满的是绝望而非愤怒，就像我们在为痛失了方向而揪心的时候，却发现自己已经为了成为“who I ought to be”而耗尽了力气。intro非常惊艳。我完全说不出像什么。这首歌最初的intro sample以及副歌部分是在2001夏天，去往ozzfest的夜晚在bus上录制的。直到这首歌mike才真正表现出他那种很亲和的街头风格rap。很喜欢这种从chester喊叫声中浮出的rap，vocal更感性，说唱更缜密。简单上口的chorus旋律里，起承转接一气呵成，娴熟的metal演唱技巧，低音收尾也收的极聪明。
０５、HIT THE FLOOR
可鄙的社会上究竟是谁占有着优势？我们如履薄冰地维护着某些人的权威，而使他们占据上风的不过是一些一钱不值的谎言。这些建造于欺骗之上的压制使人们的心中积累了太多的愤然不平。“I am counting down the time. I just wait until the upper hand is mine.”别忘了，what goes up will surely fall。再多的谎言和假象也扭转不了这一条真理。爬的越高，就摔得越惨！在Chester发泄着鄙夷和抗议的怒吼和Mike冷静的计时中，hit the floor就像一个咒语：只要是虚假的东西，总有一天会坍塌下来。
在这首歌中，Chester的怒吼可以说是相当来劲。在METEORA这张唱片中，他的表现更加忘我，有几处甚至可以用“咆哮”来形容。这样，你就更有可能一边面不改色的坐在椅子里，一边在心里伴着Chester的呐喊把一切不顺眼的东西砸得稀烂了。货真价实的hip-hop节奏+really kick ass的rock副歌！猛！相当有特色的带点旋律性的rap，过硬的rock主唱，整体很浓重很dark。细节上真是下足功夫，工业味道以及带一点点太空感的bridge,非常东方的打击配器，有趣极了。
０６、EASIER TO RUN
一盆水当头倒下。这一首的节奏，赞！尤其是鼓的部分，平稳、纯净而又富于张力。据说Rob为这首歌创造出了一种十分复杂的演奏模式，但带来的却是格外悦耳的听感。
初次听只是感觉极为动听，旋律异常舒张异常悠扬，打开收起，像灵异的翅膀。sample太空感很强加之淡淡的迷幻味道，打击乐灵巧复杂，整体配器戏剧性很强，层次丰富，我却怎么也无法关注美丽歌声以外的东西，直到我仔细看到词。By then我才知晓这是一首太过悲伤和痛苦的音乐，歌词的灵感不出所料的来自chester，他的涂鸦。事关“面对”，还是“放弃”。放弃，所有的曾是你的不再是你的，由此你获得了孤零零的自由，为此，我不堪接受，一个人的自由，不要不要。的确，整首歌中渗透和流淌着的尽是一种不堪回首的伤痛。狠狠地抓起，又轻轻放下，英雄的陌路固然可叹，平凡人难道就没有惋惜到痛的时候。“If I could change I would. Take back the pain I would. Retrace every wrong move that I made I would. If I could stand up and take the blame I would. If I could take all the shame to the grave I would.” 只需稍稍静思这几句看似波澜不惊的话，你就会发现它竟痛彻心扉。那个于瓢泼大雨中匍匐在地的灵魂，正战栗着爬起身来，瑟缩着忍受顽疾一样的苦痛。如果可以修改那些过去，我情愿。但它终究还是无法挥去、无人分担。于是，一声长啸：It's easier to run! 毕竟在过去面前，谁都无力执著。
０７、FAINT
节奏，还是节奏，LP是名副其实的节奏鬼神。在Mike开口说话之前，你也许就已经在摇摆自己的身体了。Brad和Mike一起将这首歌的节奏由开始时的每分钟７０拍改成了每分钟１３５拍，这应该是个不错的决定，因为我们都听到了这个比原来快一倍的节奏有多来劲儿。
最感同身受的不是爆发力极强的高潮，而是这样的几句：“I am a little bit loneliness, a little bit of disregard.”“I am a little bit insecure, a little bit unconfident.”也许没有那么强烈，不过一点点，但对于年轻的稀薄的自尊来说，这一点点的孤独、漠视、不安和自卑足以将其戳出一个惨烈的大洞，谁的青春不是诗酒当歌。有时候，我们就得去接受这样的脆弱，我们不容许被孤立、被忽略、被威胁，我们不但要承认自己，更要别人承认自己。这不是我们的错，这只是一种成长的阵痛。
０８、FIGURE.09
一开始，Mike的说唱功夫已为这首歌造足了势。尤其是那段重复了四遍的“It never goes away”，每说一遍就达到一个新的状态，自然而然地把人从神神秘秘的氛围引向了紧张和惊惶，登楼自绝的挣扎与壮丽，一览无遗。随后Mike 与Chester的说唱和嘶喊交相辉映，让你几乎忍不住要喊好了：对极了！要的就是那种紧迫到密不透气、迫近到无处藏身的恐惧。自绝的可怕并不在于它有多强大，而在于你永远无法将其从心底摆脱，它是你的鬼魅。第一段的rap和background的配合极为有趣，强大的失真音走在前面，吉他riff有些回旋，挺奇妙的调子。chester从"and now"开始chorus的时候我总有种狰狞和扭曲的兴奋，似乎渴望释放什么。
０９、BREAKING THE HABIT
整张专辑中我最先记住歌词的就这一首。也许因为这首歌没有饶舌说唱，韵律感也更强的缘故。但即使是只有演唱，BREAKING THE HABIT也绝不逊色于其他任何一首作品。Chester对于情绪的拿捏出神入化的准确，使得歌曲在没有很大旋律与节奏的变化的同时，却有了一种情感上的积累和渐进。节奏，摇滚的性命，LP竟能把摇滚的节奏玩得如同古典乐一般奇崛跌宕，他们的对器材的认知是当今所有流行乐队中最精彩的，最狠毒的。
歌曲开始时，有几处模拟射击的声音会在紧凑的节奏中出现。在两段的间奏中，你会听到一根火柴被擦燃，然后引燃一片火海的声音。在整首曲子的最后，你则会听到仿佛马蹄、但更为笨重沉闷的声响从你头顶滚过。不出意料的旋律性极强，主流的那种好听，不出意料的配器极为丰富，有一点混音过度的感觉，有点急功近利。Chester的音色真的十分出色，颇具作pop歌手的潜质，这样说是由于我对于他这次的表现不十分满意，他似乎都没有找到该用什么情绪来演唱这首歌。所以没有什么特别的感觉。
也许这些音效都有它们自己的寓意，就像电影里的理性蒙太奇一样，它们和歌词、音乐相结合，来建造起某种意义。但最首先的，它渲染出了一种更为饱满的气氛，同时带来了更丰富和意外的东西。不管怎么说，作为一首经历了六年才最终完成的大作，BREAKING THE HABIT总会多准备点宝贝给你的。
１０、FROM THE INSIDE
听到这里的时候突然想到，Mike的沉着从容正如同屹立在山顶的圣殿，而Chester的缥缈绚烂则好似绽放在空中的流星。于是，奇迹就这样呈现在你眼前了。Rock & Rap结合的成熟表现，丝丝密密不着痕迹，平铺着叠叠出去。rap的部分回音处理，vocal在rap里的浅吟与低唱，中间大段的嘶吼，免得chorus太过优美了，配器中些许键盘音色的运用非常灵。架构整体还是很metal的。Rock & Rap结合的成熟表现，纯美，丝丝密密不着痕迹，亮色点明一片疆土。Rap的部分回音处理，vocal在Rap里的浅吟与低唱，中间大段的嘶吼，免得chorus太过优美了，配器中些许键盘音色的运用非常灵。架构整体还是很metal的。
在Mike“Everyone feels so far from me”的说唱和Chester飘忽的声音中，我盘旋着升向高空，看着嶙峋的高山和浮动的海洋慢慢远去。而当“take everything from the inside”的呼唤响起的时候，又疾速地俯冲向苍白的大地中那一点红光，那正待喷发的火山口。随后，在一声怒吼中，我便连同炽烈的岩浆喷涌而出，明亮的熔岩直射天空，噬咬大海，不顾一切，势不可挡。
这就是这首歌带给我的幻象。也许我不能真的知道它唱了什么，但感到自己已随之喷发得一干二净，多余的东西全被斩去，from the inside，脆。
１１、NOBODY`S LISTENING
“ Ignore”在LP的歌曲中可以算是一个高频词汇了，但它在哪一首歌中都没有这一次来得尴尬。“Try to give you warning, but everyone ignores me.”还有比这更无助的事情吗？蓄足了满腔的怒火准备警告侵犯者的时候，发现全世界只有你在耿耿于怀，而别人才懒得理你！这首歌词并没有给我一个连续的意象，而是将更多的词像碎片一样扔了出来：Style, question, track, rhythm, pain, stress, anger, blood, sweat, tears ……所有的一切都纷繁却遥远。这就正如我们常常在人潮汹涌中感到的极端的孤独。——当我站在城市上方任凭嘶喊响彻夜空，nobody is listening。日本笛的sample贯穿始终，相当别致。十分hip-hop的歌曲，mike选择了比较沉重的Rap方式，非常过瘾。scratch与rubbing也出神入化。鼓也选了一些相搭配的配件，很统一。chorus很不错，好听。整曲都洋溢着一种东洋的味道。
东洋乐风下的Rap，多了种东方的玄奇，使歌多了几分媚惑，不大搭调，但这种尝试很出彩。正是因为这件异域乐器的加入，说唱部分的节奏和重音也发生了明显的变化。尤其是“heart full of pain”一段，初听时一愣，还以为不是英语。而更为难得的是，这首充满了奇异音调的歌曲能够整张专辑相融，新颖而丝毫不显得脱离主题。
１２、SESSION
如果想从整张碟找到最好的感觉的话，这一首一定要用上好的耳机听！我始终觉得这是全碟中最华丽最酷炫的一首曲子。如果你在听完前面十一首之后还觉得不过瘾的话，这首SESSION将会带来一个几乎不可思议的高潮。除了不可思议，还是不可思议，纯混音作品，Hahn大师的scratch，Mike的节奏。相当丰富，而且！绝无过度混音的感觉！非常地赞。衷心感叹pro tool的伟大！数字效果的运用和处理令人惊叹，沉稳的旋律散发幽深的气息，躁动不安的scratch在相当有水准的技巧之下尽在掌握。全曲中从１分３６秒到２分２３秒是我最喜欢的部分，来了，层次一步接一步稳步上升，推力强劲，抓力很够，拐弯处割划的痕迹非凡的漂亮，十分复杂的配器、绝对充满爆破力的演奏，层次却又异常清晰明了。
另外一个有趣的发现是，如果你要使用Windows的媒体播放器来播放这张CD的话，在视觉效果上选取“魔幻”是最不错的。它可以比其他模式更好的体现出音乐的各个细节，不断变换的色彩和线条与乐曲也是配合无间，当作是抽象风格的MV看也不逊色呢！
１３、NUMB
万听不厌，我的手机铃声就设成这个。“I'm tired of being what you want me to be”一开头，NUMB就渗透出一种无可奈何的委屈，被如此不留余地的寄予了某种特定的希望，从本质上讲就是一种对未来的剥削，强拉未来和你坐在一起，你向它倾诉你的悲屈。这种剥削的残酷几乎不在于它为你规定了种种既定的轨迹，而是使你误以为它就是你该走的路，而忘记了自己真正想做的和能做的。这每每成为一代又一代人的悲哀。
这是一首Linkin Park式的歌曲，有能量，有rap，有无比优美的旋律，有精美到不可思议的配器，有让人感同身受的clean的歌词，还有，还有他们事实上是一个整体的音乐理念。而它又是比以前更好的，全新的。其实这首歌的background是最相似于HIT的，可是你就是感觉它没有可比性，它完全属于新的LP新的Meteora。
作为一张专辑的最后一首歌，NUMB并没有极尽绚丽之势，而是给人行云流水之感，那种打开就奔腾跌宕，跑出一阵赫然独立的气势。对于METEORA的收尾来说，NUMB不是功德圆满，而是余音不绝。尤其是在极度华美的SESSION之后，它就更好像是一首味道十足但又留有余地的谢幕曲。它让你稍微地定一下神，然后告诉你：耐心些等待吧，好戏还在后头呢！
LP，感谢你用天上流星击毁人间圣殿，辉煌对决辉煌，彻底灭绝了后人超越你的念头。
