茫茫长夜里，感激有空港——荐容祖儿《空港》
除了旋律，一张专辑的评价好坏，影响似乎还有不少。
关于形象。
我们太依赖媒体了。围脖上一些慷慨激昂的帖子，往往很容易得到大批网友的转发，整版下来，铺天盖地。中间有些未经证实的内容，部分人可能会予以澄清，但大多数还是照传不误，有些是传递所谓的客观事实，但有些仅仅是为了表达自己的情绪，而不思考文字的真实。
严肃的新闻便是如此，以嬉笑玩乐为目的的娱乐圈就更加明显了，所谓的艺人，对于一些不去特别关注的群众来说，仅仅是个人内心形象的一种客观投影。比如同性恋会想到何韵诗，艳照会想到钟欣桐那样，说艺人比说事件更有参照意义，更有代言效果。有些人看到“追风”会想到王菲，看到春卷会想到容祖儿，其实是一样道理。艺人跟他们没有直接利害关系，他们就尽可以把一些负面的抽象化内容立体到他们身上。
在郑秀文演了一大堆如《龙凤斗》之类的电影，杨千嬅甚至能有《志明与春娇》的佳作，相比之下《翡翠明珠》那般相对拙劣的商业片，就更不利于容祖儿形象的推广了。当然这是关于名声利益得失选择的问题，英皇既然要打造这么的一个艺人，粉丝们也改变不了什么，何况《翡》一剧的内地票房可能不比《志》低呢。
关于演唱。
有很多人说过的演唱情感问题。陈奕迅在DUO里又声沙又跑调又忘词，大家依然认为他唱得很好，因为有感情，所谓的又这些又那些的也只是感情的体现；郑秀文在唱《给自己的信》时开始跟错了节奏，大家依然认为她唱得很好，也因为有感情，这些细节可以忽略不计。但容祖儿却是和李克勤类似，喜欢把字正腔圆放在首位，容祖儿更是以少忘词著称。在一种不用破音鼻音尾音刻意停顿控制快慢的情况下，情感与唱腔其实是不好兼顾的，30岁的容祖儿还需要时间磨练。
关于歌词。
港乐的亮点之一是歌词。其中有很多故事性的词，既为艺人打造形象，也打动了许许多多的听众，比如《浮夸》的自我呐喊，《劳斯莱斯》的特殊情感，《她成功了他没有》的世人生活，《喜帖街》的借物咏怀，《爱得太迟》的社会现象等等。林夕也说了要把歌词推向比爱恋情感更高的位置。可是反观容祖儿最近的专辑，似乎少了这类审时度势，伤春悲秋的歌，作品里多了不少意识流的抽象歌词，像这次的EP五首歌，《飞》《星图》都是写得有点飘渺的，即便是《破相》，意境也不是立刻落到实处。这对于对她作品一向无感的人来说，其实更不容易了解歌手。
关于歌曲。
《空港》的台湾风轻摇滚，延续了《我的骄傲》以来的励志、开怀，是她擅长的演绎类型之一；《破相》又找来陈辉阳合作，精彩的编曲刻画了苦情的气氛，怨妇类歌曲也是容祖儿赖以成名的绝技了；《飞》 就是最近经常尝试的意识流作品，《close up》《in motion》里也有类似的曲子，周耀辉的词更令歌曲显得飘逸；《绿野仙踪》则是和“沉闷人”再次合作的欢快旋律了，轻松的鼓点也和歌手的性格匹配，唱出来的效果也很好；《星图》则是较少尝试的骚灵音乐，容祖儿虽然少了点方大同的那种慵懒调调，但自己多了的几分刚硬，其实也算自己的一份特色，况且表达效果也很好。
两首传统曲目+两首最近风格+一首新尝试，这张EP没有太沉重的概念负担，每首歌玩起来也都十分优秀，只是那些因为形象问题，因为演唱感情问题而给低分的人，我是没有什么办法解释的了。本来听歌就是为了找乐子，在音乐多元化的今天，何必太计较所谓的好跟不好呢？
茫茫长夜里，感激有空港。在许许多多的歌手的歌曲风格都已经定型的情况，就如一班班客机纷纷降落之下，你还可以不断尝试，就如一架再次启航的飞机，在这《空港》上出发，迈向你更多元化的歌手之路。祝福你，容祖儿。
关于形象。
我们太依赖媒体了。围脖上一些慷慨激昂的帖子，往往很容易得到大批网友的转发，整版下来，铺天盖地。中间有些未经证实的内容，部分人可能会予以澄清，但大多数还是照传不误，有些是传递所谓的客观事实，但有些仅仅是为了表达自己的情绪，而不思考文字的真实。
严肃的新闻便是如此，以嬉笑玩乐为目的的娱乐圈就更加明显了，所谓的艺人，对于一些不去特别关注的群众来说，仅仅是个人内心形象的一种客观投影。比如同性恋会想到何韵诗，艳照会想到钟欣桐那样，说艺人比说事件更有参照意义，更有代言效果。有些人看到“追风”会想到王菲，看到春卷会想到容祖儿，其实是一样道理。艺人跟他们没有直接利害关系，他们就尽可以把一些负面的抽象化内容立体到他们身上。
在郑秀文演了一大堆如《龙凤斗》之类的电影，杨千嬅甚至能有《志明与春娇》的佳作，相比之下《翡翠明珠》那般相对拙劣的商业片，就更不利于容祖儿形象的推广了。当然这是关于名声利益得失选择的问题，英皇既然要打造这么的一个艺人，粉丝们也改变不了什么，何况《翡》一剧的内地票房可能不比《志》低呢。
关于演唱。
有很多人说过的演唱情感问题。陈奕迅在DUO里又声沙又跑调又忘词，大家依然认为他唱得很好，因为有感情，所谓的又这些又那些的也只是感情的体现；郑秀文在唱《给自己的信》时开始跟错了节奏，大家依然认为她唱得很好，也因为有感情，这些细节可以忽略不计。但容祖儿却是和李克勤类似，喜欢把字正腔圆放在首位，容祖儿更是以少忘词著称。在一种不用破音鼻音尾音刻意停顿控制快慢的情况下，情感与唱腔其实是不好兼顾的，30岁的容祖儿还需要时间磨练。
关于歌词。
港乐的亮点之一是歌词。其中有很多故事性的词，既为艺人打造形象，也打动了许许多多的听众，比如《浮夸》的自我呐喊，《劳斯莱斯》的特殊情感，《她成功了他没有》的世人生活，《喜帖街》的借物咏怀，《爱得太迟》的社会现象等等。林夕也说了要把歌词推向比爱恋情感更高的位置。可是反观容祖儿最近的专辑，似乎少了这类审时度势，伤春悲秋的歌，作品里多了不少意识流的抽象歌词，像这次的EP五首歌，《飞》《星图》都是写得有点飘渺的，即便是《破相》，意境也不是立刻落到实处。这对于对她作品一向无感的人来说，其实更不容易了解歌手。
关于歌曲。
《空港》的台湾风轻摇滚，延续了《我的骄傲》以来的励志、开怀，是她擅长的演绎类型之一；《破相》又找来陈辉阳合作，精彩的编曲刻画了苦情的气氛，怨妇类歌曲也是容祖儿赖以成名的绝技了；《飞》 就是最近经常尝试的意识流作品，《close up》《in motion》里也有类似的曲子，周耀辉的词更令歌曲显得飘逸；《绿野仙踪》则是和“沉闷人”再次合作的欢快旋律了，轻松的鼓点也和歌手的性格匹配，唱出来的效果也很好；《星图》则是较少尝试的骚灵音乐，容祖儿虽然少了点方大同的那种慵懒调调，但自己多了的几分刚硬，其实也算自己的一份特色，况且表达效果也很好。
两首传统曲目+两首最近风格+一首新尝试，这张EP没有太沉重的概念负担，每首歌玩起来也都十分优秀，只是那些因为形象问题，因为演唱感情问题而给低分的人，我是没有什么办法解释的了。本来听歌就是为了找乐子，在音乐多元化的今天，何必太计较所谓的好跟不好呢？
茫茫长夜里，感激有空港。在许许多多的歌手的歌曲风格都已经定型的情况，就如一班班客机纷纷降落之下，你还可以不断尝试，就如一架再次启航的飞机，在这《空港》上出发，迈向你更多元化的歌手之路。祝福你，容祖儿。
