意识流 时间洗过的老米和巴赫

Milstein的Bach无伴奏是初中刚学琴时听到的，当时还处于提琴的古典的碟一律不放的阶段，偶然淘到如此名碟，真是有缘
打开音响第一段开场出来，就被震到了，单单一把提琴可以演绎出这么庄严辉煌的气势，好像独身坐在某个教堂，其间回荡的旋律，不像是提琴，倒像是管风琴。Bach多以沉静从容为基调，可是第一次听米大师演绎的这版小无，满脑只有两个字：恢弘
后来听的多了，对气势的震撼感稍减，Bach一贯的基调，从容、严密，也渐渐浮现。我一直想象要能演绎Bach小无达到这样，一定应该是极其的从容和沉静的人。Bach的旋律往往自平淡无奇的基调起，随后的演绎层层推进，气势渐渐不可阻挡，眼花缭乱的和弦和变奏交错其中，直到整段旋律的高潮。但是你细看他这段由开始到高潮的过程，虽然透射出炽热的火焰，这焰心却是冷的，就像海面上浪涌滔天，海深处却静水深流。所以Bach的音乐，越是热情激昂的地方，越要心如止水地来演绎它。这也是不知多少遍听下来，米大师留给我的影像。
再后来又听到了DG这一版的小无。按理来说先入为主，更何况是相同的人演奏相同的曲目，没有什么口味之别。但是听过DG版之后，我确认这是最好的Bach小无。原来的EMI版是米大师1950年录制，可说正当壮年，DG这版，发行年份据查是1975年，什么时候录的却不知道了，估计应该相隔不少年吧。二十几年后（假定）的米大师，再次演绎Bach的这一经典，首先的感觉是变慢了，原来绷紧的弓弦松弛下来，但是细听后，又可免去米大师年老体衰的担心。Bach的庄严、厚重，依然不减分毫。但变很多东西还是变了，原来的EMI像刚开锋的剑，锐气让人难以直视；DG版棱角和锋刃却都消隐了，色彩变得柔和通透，多了一点沉思感。时间飞逝，这两版间的变化，是老米对Bach理解的升华，还是他历经岁月后的自然变化，不得而知了。但是这样柔和的老米和这样沉思的巴赫，是我想象中最完美的影像，有评论拿水晶来形容，can't agree more