时间不停循回，有人跑有人追
看到这张专辑的那天站在徐徐下降的电梯上，还没落地它就出现在眼前，在货架最中央，想不到那么大，那么抢眼。身旁有两个小女孩说，这是魏晨吗，跟印象中不一样。
嗯，是不一样了吧，半熟潮男了。记忆中那个青涩的夏天，一回想才心虚地发现已经那么遥远，好像只剩下若干嘟嘟嘴的模糊影像，来维持着某份美好的感动。
去年夏天我爬墙的时候，我问朋友，同样是07年出道，为什么别人已经出了三张专辑一张EP，而他只有几首歌。朋友开玩笑说，几首歌就能开演唱会，这才是真的厉害，不过，你们唱K的时候岂不是很惨，来来去去就那么几板斧？我没再说什么，也许我已经在疏离的过程中渐渐明白，选秀明星的乐坛，跟普通大众眼中的乐坛，相隔不止一个世界的距离。一张专辑的背后，究竟需要耗费多少精力多少足以令人崩溃的坚持，究竟要扫除多少障碍面对多少荒诞怪事，才能换来一个真正的歌手身份的认证。世界不曾为谁停留，新星年年有，一岁一枯荣，有人走有人来，挡也挡不住。曾在新闻里悲催地发现他一不小心成了“当红小生”，幸而所有的迂回曲折只是过程，而目标从未偏移。他天生就是唱歌的，而且，还会继续唱下去。
现在握在手里的这张专辑，事实上还有诸多不足，比如词曲素质，比如编曲功力，这些都是以天娱的制作水平无法解决的问题，可我依然私心的觉得，它未必惊艳却绝对耐听。
那么，就说说其中的歌吧。
《千方百计》，一首为了颠覆形象而重金打造的第一主打，从曲风到造型、服装、舞蹈均为大胆尝试，以天娱向来蹩脚的市场策略与低端的品位，要打出“千方百计找女友”这样的大俗牌，一点也不奇怪。不过，MV的技术含量令人刮目相看，不再动用《少年游》里漂移的音箱，而是视觉与听觉轮番上阵的美色轰炸——尽管韩风的模仿痕迹蛮重。说到歌曲本身，赢在节奏，输在旋律，听过几遍后只记得boom boom boom，但别人告诉我，90后听的就是节奏，我确实不是。
《向日葵的微笑》，听完第一轮之后最抢耳的一首，眼前浮现的全是日韩偶像剧的一幕幕，积极的，乐观的，属于青春校园的，就像给你打了一剂奋发向上的正能量。
另一首轻快舞曲《女捕快》，嘿咻嘿咻嘿咻采花贼，歌词拽，唱得也拽，略带金属质感的声音与多种音乐元素的混搭，将古典与前卫两个矛盾的极端以一种和谐的方式无缝融合。
《疯人愿》，不是第一次听，却很高兴地发现这里收录的是最初的网络试听版本，并非后来下载到大家mp3里的正式版。两者的区别在于主歌开头每一小节结尾的钢琴力度。现在这个版本，仿佛可以感受到指尖敲击键盘的凝重，一下一下捶打在心坎里，犹如故事里的主人公一步一回头的踌躇。
其他歌，无论是R&B的《温存记忆》，还是《流星雨又来临》《过客》《梦的怒放》等等驾轻就熟的慢板抒情歌，他唱起来绝对柔韧有余，只是有时略嫌唱得过于小心翼翼，有一种紧绷感，也许是唱腔和咬字的问题，也许是歌曲本身没有给他足够的发挥唱功的空间。当然，不能不说的还有他词曲原创的《二十三》，我想用歌词反问：你还记得吗，那一年你二十一，身边的所有烦恼快乐都来得那么简单，时光就像旋转木马那样转啊转，回头看看，那么绚烂……腹黑的小骗子就这样把所有人带上回忆列车，唱的每一句都是简单岁月里最真实的情怀。
听完全部歌曲之后，我发现半熟潮男这个全新概念只体现在封面、内页照片和极少量歌曲上，没有贯彻整张专辑成为统一的主题。如果用出版范畴去作类比，《千方百计》与《女捕快》是玄幻穿越小说。其他的大部分，是青春校园文学。那些关于梦想、青春、初恋、友情的美好回忆，仿佛已经跟歌者浑然天成，怎么也抹不掉。其实我觉得，如果想听电音，想听舞曲，不需要听魏晨。他的声线和唱功决定了他唱这些都是一种浪费，但他未来的音乐方向又在哪里？这是值得考虑的问题。这张专辑，没有我们由始至终期盼的像《拯救》那样的深情大气的歌曲，没有原创中国风，没有笨蛋歌，其实我都怀疑这些有没有真正存在过，或许它们只是一厢情愿的臆想，或许成了神秘失踪的灵异事件，但是，我还是对它感到欣慰，它有十二首歌，这已经是他这三年来所有歌的总和。也许同样值得欣慰的是，魏晨跳舞进步了，台风进步了，镜头前的他满满的自信，懂得用酷酷的眼神秒杀观众，可是，为什么我还是怀念那个有点肉肉的水灵灵的脸蛋。神马半熟潮男，神马电音王子，全都不配魏晨这个名字来得刻骨铭心，全都不配这小土娃在舞台上伸出话筒让乐橙大合唱时那个得瑟表情来得荡漾，正如我悲催的发现无论爬了多少次墙爱上多少个人还是觉得魏晨你唱功最好这个事实那么无奈又无助。
嗯，是不一样了吧，半熟潮男了。记忆中那个青涩的夏天，一回想才心虚地发现已经那么遥远，好像只剩下若干嘟嘟嘴的模糊影像，来维持着某份美好的感动。
去年夏天我爬墙的时候，我问朋友，同样是07年出道，为什么别人已经出了三张专辑一张EP，而他只有几首歌。朋友开玩笑说，几首歌就能开演唱会，这才是真的厉害，不过，你们唱K的时候岂不是很惨，来来去去就那么几板斧？我没再说什么，也许我已经在疏离的过程中渐渐明白，选秀明星的乐坛，跟普通大众眼中的乐坛，相隔不止一个世界的距离。一张专辑的背后，究竟需要耗费多少精力多少足以令人崩溃的坚持，究竟要扫除多少障碍面对多少荒诞怪事，才能换来一个真正的歌手身份的认证。世界不曾为谁停留，新星年年有，一岁一枯荣，有人走有人来，挡也挡不住。曾在新闻里悲催地发现他一不小心成了“当红小生”，幸而所有的迂回曲折只是过程，而目标从未偏移。他天生就是唱歌的，而且，还会继续唱下去。
现在握在手里的这张专辑，事实上还有诸多不足，比如词曲素质，比如编曲功力，这些都是以天娱的制作水平无法解决的问题，可我依然私心的觉得，它未必惊艳却绝对耐听。
那么，就说说其中的歌吧。
《千方百计》，一首为了颠覆形象而重金打造的第一主打，从曲风到造型、服装、舞蹈均为大胆尝试，以天娱向来蹩脚的市场策略与低端的品位，要打出“千方百计找女友”这样的大俗牌，一点也不奇怪。不过，MV的技术含量令人刮目相看，不再动用《少年游》里漂移的音箱，而是视觉与听觉轮番上阵的美色轰炸——尽管韩风的模仿痕迹蛮重。说到歌曲本身，赢在节奏，输在旋律，听过几遍后只记得boom boom boom，但别人告诉我，90后听的就是节奏，我确实不是。
《向日葵的微笑》，听完第一轮之后最抢耳的一首，眼前浮现的全是日韩偶像剧的一幕幕，积极的，乐观的，属于青春校园的，就像给你打了一剂奋发向上的正能量。
另一首轻快舞曲《女捕快》，嘿咻嘿咻嘿咻采花贼，歌词拽，唱得也拽，略带金属质感的声音与多种音乐元素的混搭，将古典与前卫两个矛盾的极端以一种和谐的方式无缝融合。
《疯人愿》，不是第一次听，却很高兴地发现这里收录的是最初的网络试听版本，并非后来下载到大家mp3里的正式版。两者的区别在于主歌开头每一小节结尾的钢琴力度。现在这个版本，仿佛可以感受到指尖敲击键盘的凝重，一下一下捶打在心坎里，犹如故事里的主人公一步一回头的踌躇。
其他歌，无论是R&B的《温存记忆》，还是《流星雨又来临》《过客》《梦的怒放》等等驾轻就熟的慢板抒情歌，他唱起来绝对柔韧有余，只是有时略嫌唱得过于小心翼翼，有一种紧绷感，也许是唱腔和咬字的问题，也许是歌曲本身没有给他足够的发挥唱功的空间。当然，不能不说的还有他词曲原创的《二十三》，我想用歌词反问：你还记得吗，那一年你二十一，身边的所有烦恼快乐都来得那么简单，时光就像旋转木马那样转啊转，回头看看，那么绚烂……腹黑的小骗子就这样把所有人带上回忆列车，唱的每一句都是简单岁月里最真实的情怀。
听完全部歌曲之后，我发现半熟潮男这个全新概念只体现在封面、内页照片和极少量歌曲上，没有贯彻整张专辑成为统一的主题。如果用出版范畴去作类比，《千方百计》与《女捕快》是玄幻穿越小说。其他的大部分，是青春校园文学。那些关于梦想、青春、初恋、友情的美好回忆，仿佛已经跟歌者浑然天成，怎么也抹不掉。其实我觉得，如果想听电音，想听舞曲，不需要听魏晨。他的声线和唱功决定了他唱这些都是一种浪费，但他未来的音乐方向又在哪里？这是值得考虑的问题。这张专辑，没有我们由始至终期盼的像《拯救》那样的深情大气的歌曲，没有原创中国风，没有笨蛋歌，其实我都怀疑这些有没有真正存在过，或许它们只是一厢情愿的臆想，或许成了神秘失踪的灵异事件，但是，我还是对它感到欣慰，它有十二首歌，这已经是他这三年来所有歌的总和。也许同样值得欣慰的是，魏晨跳舞进步了，台风进步了，镜头前的他满满的自信，懂得用酷酷的眼神秒杀观众，可是，为什么我还是怀念那个有点肉肉的水灵灵的脸蛋。神马半熟潮男，神马电音王子，全都不配魏晨这个名字来得刻骨铭心，全都不配这小土娃在舞台上伸出话筒让乐橙大合唱时那个得瑟表情来得荡漾，正如我悲催的发现无论爬了多少次墙爱上多少个人还是觉得魏晨你唱功最好这个事实那么无奈又无助。
