上品之作—蔡依林《myself》（转）
在说这张专辑之前，我不得不先对这张专辑的后期制作团队的水平抱以十足的掌声，我不得不感叹如此高超的混音技术和概念，这其实是这张专辑最出彩的地方，大部分歌迷可能不了解混音是什么，在这里我也不就这种专业问题负赘口水。但我对于这样的一张专辑，总是不有自主的习惯从混音技术上去分析，担心这篇文章会写成技术交流，但想来想去，还是选择从普通听众的角度去写，毕竟，我想我的文字，若能抛砖引玉，才正是价值所在。混音是非常重要的手段尤其在舞曲中，而这张专辑remix的水准，更令人心血澎湃,不得不让人赞叹，Jolin的幕后团队，的确是超强的幕后团队。
这张专辑从一开始宣传就打出了“概念专辑”的名号，尽管专辑名称几经修改，但是“概念”二字是从没有被拿下过的，证明了这一次陈泽杉要把蔡依林新专辑以“概念性”力推到底的决心。那到底，Jolin这次的“概念”到底是什么呢？我们现在就一一体会。
所谓舞曲的概念，其实就是一种创造力最大胆的尝试，那有些尝试是会遭受非议的，也可能是仓促当中的不成熟，我很欣赏“概念专辑”的名号，它意味着独立的精神，绝不中规中矩，绝不循淌蹈矩。事实上，音乐的各种独立精神，正是音乐不断发展的发动机，从独立性和创造性上来讲，《myself》给我们带来了引领未来音乐的一种自信和大气。
一直以来，尽管华语音乐中舞曲都不是受众群最大的一种音乐，但这张专辑中快歌与慢歌的比例很明显，这张专辑只有《小伤口》、《解散爱》两首情歌和一首RNB风格的《即时生效》。
《美人计》掀开了专辑的序曲，混音（mix）的绝好品质可以给任何听众带来极佳的听觉感受，台湾地区舞曲制作水平在近几年我觉得真的是一次又一次的让人惊讶，编曲来讲，舞曲当中很重要的一点就是变化莫测的电子音色，而这些音色可以帮助歌曲表达了更多时尚前卫的内涵，电子音色不同于传统乐器，它拥有更多的表现力，这点很多音乐人也有共鸣，对未来电子乐的发展都表示出了肯定，这种趋势目前在世界范围音乐中其实已得以体现。歌曲中不管是人声处理还是乐器的空间塑造，都十分到位，如果你想领略华语音乐的听觉享受，那这张专辑，可以是你近期最好的选择。
《玩爱之徒》比起《美人计》来说，有着更加上口的旋律，非常好听，人声在电子音色的包围中创造出了很多种不同的混响效果，将舞曲的层次划分的十分清晰，混响所塑造出的空间感，使得任何听者，都有奇特的感受。
概念也体现在《myself》中间收录了很多interlude，串场音乐，仿佛一部概念电影。
第一段串场，是蔡依林的一个电话录音。“hello，我是依林。”接着就是嘈杂的声音，“你快来啊好不好”、“你怎么还没到啊，再不来公车走啦。”……蔡依林说，这些嘈杂的说话声，正是她那群最要好的同学——“蔡帮”们的声音。
“这段串场的前一首歌是《玩爱之徒》，这首歌唱的是一个人失恋后，把自己关在家，朋友们都在劝你出来。所以我就找了蔡帮来，用我们平常最真实的方式录一段电话留言，特别三八，特别搞笑的那种。”蔡依林说，平常这群朋友没人把她当明星看待，说话都是大大咧咧的，完全是这段电话录音里的样子。
《派大星》除了延续专辑统一的风格，节奏也使用了极具进行式的节奏，并且在写作上拥有自己鲜明的特点，这首歌词表达的方式新鲜又不失概念，值将当代年轻人的生活方式描述的非常到位。
《黑发尤物》这首歌很大部分我觉得都归功于混音师的创造，想起当年风靡一时的《日不落》，同是旋律线清晰，并结合多种元音阶的作品，这首歌在混音上所达到的意境却是日不落无法比拟的。
《无言以对》是整张专辑我比较喜欢的一首，不论编曲混音，都体现出不同的概念，它用舞曲的鼓点节奏结合带有慢歌抒情的词曲，副歌中所表达的音乐概念也将这首歌的品味再次升华，在华语乐坛难得一见，虽有很大的上升空间，但能将华语作品演绎到能与世界流行音乐同级的水平，已是非常难得。
这首歌之后有一段法文对白的interlude（串场)，相当有电影画面的感觉。蔡依林说，这段优雅的对白可以起到承上启下的作用，把情绪调整过来。也是蔡依林想学以致用：“我放假学了法文，很想放到专辑里，希望呈现老式电影的感觉，旧旧的，从黑白电视机里放出来。”这段对白讲的是一个经典的分手场面。
《小伤口》编曲当中最有意思的我觉得是当中很多小细腻的处理方式。钢琴音色略显生硬，反而增添了一些力度感。主歌部分小鼓的敲击也有很趣，听着随意，却融入其中。jolin的演唱十分到位，声音拿捏恰当。忧郁的钢琴和声和大提小提引入了歌曲的情境。这样的歌曲，过门处常规的cymbal打法没有过分体现，替代的是一些合成器当中有的一些效果和被混响放置的很远的敲击声。有意思的是编曲并没有保留演唱的空隙，而是随着歌曲停停走走，没有沿袭以往此类情歌的配器路线，更难得的是，这首歌和整张专辑并无出入，配乐上使得这首慢歌更加具备整张专辑一手打造的欣赏品质。作为喜欢jolin慢歌的歌迷来说，同样是一首一定要收藏的作品。
《娘子汉》在这张专辑中不是那么突出，歌名就注定了它比较偏向大众流行的趋向，这个配乐上我倒有些建议，如果能将民乐音色与电子音色作以合成，用到这首歌的编曲当中，或许会有意想不到的感觉，并且能使得“概念”更加独特。
这张专辑当中的每一首歌，具有很多的remix的概念在里边，想来想去，都很难认定哪个更好。《七上八下》在配器上的使用有其独有的特色，但与我开始所说的纯概念，可能还有一点距离。
《解散爱》是专辑中少数的慢歌之一，我觉得这张专辑的慢歌都很好听，旋律线都很美，彰显作曲者的功力，除了底鼓的处理比较与众不同之外(舞曲中比较常用这样的处理)，结尾的处理也体现了大胆突破的独立品质。
最后一首歌《即时生效》，清亮的吉他声把听众从热血澎湃中拉回到一片宁静，细细去听jolin的声音，不难发现一点，jolin的唱腔的表现力，在包含这首歌的整张专辑中，不会让听众有任何一点遗憾。
那么从纯概念的角度来讲，Jolin这张专辑的制作应该还有很大的上升空间，但我依然用上品来说这张专辑，它难得的引领着专辑制作的更高水准，毫不逊色于欧美大碟。相比华语音乐现状，能这样纯粹的回归到音乐本身，倒是值得更多的音乐人思考，我们的音乐，应该给喜欢音乐的人，怎样的作品。
喜欢jolin的朋友们，如果你们希望这张专辑带给你们更多的惊喜，一定购买正版CD，去聆听音乐品质所带来的音乐享受。
这张专辑从一开始宣传就打出了“概念专辑”的名号，尽管专辑名称几经修改，但是“概念”二字是从没有被拿下过的，证明了这一次陈泽杉要把蔡依林新专辑以“概念性”力推到底的决心。那到底，Jolin这次的“概念”到底是什么呢？我们现在就一一体会。
所谓舞曲的概念，其实就是一种创造力最大胆的尝试，那有些尝试是会遭受非议的，也可能是仓促当中的不成熟，我很欣赏“概念专辑”的名号，它意味着独立的精神，绝不中规中矩，绝不循淌蹈矩。事实上，音乐的各种独立精神，正是音乐不断发展的发动机，从独立性和创造性上来讲，《myself》给我们带来了引领未来音乐的一种自信和大气。
一直以来，尽管华语音乐中舞曲都不是受众群最大的一种音乐，但这张专辑中快歌与慢歌的比例很明显，这张专辑只有《小伤口》、《解散爱》两首情歌和一首RNB风格的《即时生效》。
《美人计》掀开了专辑的序曲，混音（mix）的绝好品质可以给任何听众带来极佳的听觉感受，台湾地区舞曲制作水平在近几年我觉得真的是一次又一次的让人惊讶，编曲来讲，舞曲当中很重要的一点就是变化莫测的电子音色，而这些音色可以帮助歌曲表达了更多时尚前卫的内涵，电子音色不同于传统乐器，它拥有更多的表现力，这点很多音乐人也有共鸣，对未来电子乐的发展都表示出了肯定，这种趋势目前在世界范围音乐中其实已得以体现。歌曲中不管是人声处理还是乐器的空间塑造，都十分到位，如果你想领略华语音乐的听觉享受，那这张专辑，可以是你近期最好的选择。
《玩爱之徒》比起《美人计》来说，有着更加上口的旋律，非常好听，人声在电子音色的包围中创造出了很多种不同的混响效果，将舞曲的层次划分的十分清晰，混响所塑造出的空间感，使得任何听者，都有奇特的感受。
概念也体现在《myself》中间收录了很多interlude，串场音乐，仿佛一部概念电影。
第一段串场，是蔡依林的一个电话录音。“hello，我是依林。”接着就是嘈杂的声音，“你快来啊好不好”、“你怎么还没到啊，再不来公车走啦。”……蔡依林说，这些嘈杂的说话声，正是她那群最要好的同学——“蔡帮”们的声音。
“这段串场的前一首歌是《玩爱之徒》，这首歌唱的是一个人失恋后，把自己关在家，朋友们都在劝你出来。所以我就找了蔡帮来，用我们平常最真实的方式录一段电话留言，特别三八，特别搞笑的那种。”蔡依林说，平常这群朋友没人把她当明星看待，说话都是大大咧咧的，完全是这段电话录音里的样子。
《派大星》除了延续专辑统一的风格，节奏也使用了极具进行式的节奏，并且在写作上拥有自己鲜明的特点，这首歌词表达的方式新鲜又不失概念，值将当代年轻人的生活方式描述的非常到位。
《黑发尤物》这首歌很大部分我觉得都归功于混音师的创造，想起当年风靡一时的《日不落》，同是旋律线清晰，并结合多种元音阶的作品，这首歌在混音上所达到的意境却是日不落无法比拟的。
《无言以对》是整张专辑我比较喜欢的一首，不论编曲混音，都体现出不同的概念，它用舞曲的鼓点节奏结合带有慢歌抒情的词曲，副歌中所表达的音乐概念也将这首歌的品味再次升华，在华语乐坛难得一见，虽有很大的上升空间，但能将华语作品演绎到能与世界流行音乐同级的水平，已是非常难得。
这首歌之后有一段法文对白的interlude（串场)，相当有电影画面的感觉。蔡依林说，这段优雅的对白可以起到承上启下的作用，把情绪调整过来。也是蔡依林想学以致用：“我放假学了法文，很想放到专辑里，希望呈现老式电影的感觉，旧旧的，从黑白电视机里放出来。”这段对白讲的是一个经典的分手场面。
《小伤口》编曲当中最有意思的我觉得是当中很多小细腻的处理方式。钢琴音色略显生硬，反而增添了一些力度感。主歌部分小鼓的敲击也有很趣，听着随意，却融入其中。jolin的演唱十分到位，声音拿捏恰当。忧郁的钢琴和声和大提小提引入了歌曲的情境。这样的歌曲，过门处常规的cymbal打法没有过分体现，替代的是一些合成器当中有的一些效果和被混响放置的很远的敲击声。有意思的是编曲并没有保留演唱的空隙，而是随着歌曲停停走走，没有沿袭以往此类情歌的配器路线，更难得的是，这首歌和整张专辑并无出入，配乐上使得这首慢歌更加具备整张专辑一手打造的欣赏品质。作为喜欢jolin慢歌的歌迷来说，同样是一首一定要收藏的作品。
《娘子汉》在这张专辑中不是那么突出，歌名就注定了它比较偏向大众流行的趋向，这个配乐上我倒有些建议，如果能将民乐音色与电子音色作以合成，用到这首歌的编曲当中，或许会有意想不到的感觉，并且能使得“概念”更加独特。
这张专辑当中的每一首歌，具有很多的remix的概念在里边，想来想去，都很难认定哪个更好。《七上八下》在配器上的使用有其独有的特色，但与我开始所说的纯概念，可能还有一点距离。
《解散爱》是专辑中少数的慢歌之一，我觉得这张专辑的慢歌都很好听，旋律线都很美，彰显作曲者的功力，除了底鼓的处理比较与众不同之外(舞曲中比较常用这样的处理)，结尾的处理也体现了大胆突破的独立品质。
最后一首歌《即时生效》，清亮的吉他声把听众从热血澎湃中拉回到一片宁静，细细去听jolin的声音，不难发现一点，jolin的唱腔的表现力，在包含这首歌的整张专辑中，不会让听众有任何一点遗憾。
那么从纯概念的角度来讲，Jolin这张专辑的制作应该还有很大的上升空间，但我依然用上品来说这张专辑，它难得的引领着专辑制作的更高水准，毫不逊色于欧美大碟。相比华语音乐现状，能这样纯粹的回归到音乐本身，倒是值得更多的音乐人思考，我们的音乐，应该给喜欢音乐的人，怎样的作品。
喜欢jolin的朋友们，如果你们希望这张专辑带给你们更多的惊喜，一定购买正版CD，去聆听音乐品质所带来的音乐享受。
