想唱就唱，即便并不响亮
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自王若琳出道以来，爵士、Bossa Nova歌曲似乎从台湾流行乐坛开始，有过一时的兴起。在这阵热潮还未完全消退的时候，台湾又推出了另一位Bossa Nova女歌手——王俪婷。
或许大家并不认识“王俪婷”，但是提到她的英文名Olivia Ong，常看流行乐报道的人就不会陌生了。
这个从日本出道，向台湾发展的新加坡女孩儿，凭借她的《Olivia 同名专辑》，在2010年迅速红了起来。其实15岁的时候，她就已经被日本唱片公司的人发掘。现年24岁的她，在经历了9年的艺人生涯后，终于达到了第一个高潮。
在最近的专辑《夏夜晚风Live影音专辑》之前，她已经出过6张专辑。除了一张《Precious Stones》是创作专辑外，其他均为翻唱专辑，也收录了一些自创歌曲。
从她翻唱的曲目可以初步判断，她是一个打算走Bossa Nova或是Jazz风格路线的歌手。然而这种曲风，是需要韵味和不经意间的妩媚来驾驭和诠释的，而这些需要的是时间和经历的沉淀。就像小野丽莎，就像诺拉琼斯。然而，到目前为止，她既没有表现出小野丽莎的气场——当然这是一定的，也没有展露出诺拉琼斯的风情。这让我们不禁联想，或许她是走另一种清新路线的？安宁闲散的曲风路线？
一个24岁的女孩，在年龄和历练上必然是都不具备的，这就让我们不得不把注意力转向她的声音和唱功。对于同样年轻的王若琳，我们都知道她以富有磁性的嗓音稳定了乐坛的位置，那么Olivia Ong 呢？
几个月前听到她的《Olivia Ong同名专辑》时，一开始确实有一种耳目一新的感觉，毕竟在流行音乐“流水线化”的今天，这样安宁闲散的曲风并不多见。但听了几首歌之后，不知为何就会逐渐产生一种趋于平淡的感觉。是因为曲风都相似？还是因为编曲没有跨界的突破？然而听过了这张《夏夜晚风Live影音专辑》，终于总结出了原因——她的声音太过无光。
“无光”——并不代表不好，但是这种虽然挑不出缺点的声音，却也没有什么优势和亮点可言。对于70、80年代甚至更早的爵士类歌曲，Olivia Ong的翻唱不过就是80后女声的清新版本罢了。没有出其不意的声线，没有颠覆的突破性创新，更不要说独特的个人味道了。
以翻唱专辑出道的艺人，必须要有个人化的魅力，才可能完全赢得听众的心。而Olivia Ong的那些专辑，只不过给了人们一些不会让人产生厌倦的声音。我们虽无法完全了解她之前在日本是怎样的走势，却很容易通过她现在的表现大概推算出她今后的趋向。
《夏夜晚风Live影音专辑》中，虽然绝大多数选歌都是70、80年代的外国经典歌曲，但不得不说，Olivia Ong 反而在唱其他的几首流行歌曲时更自然——尽管她的现场表现最多打个70分，而且她在演唱本该充满感情的《梦一场》和《我愿意》时，完全就像一个在KTV消费的小姑娘。
这就让我们要对唱片公司给她的定位产生怀疑了。乍一看她好像是第二个“王若琳”，但仔细推敲却发现她就是一个用流行唱腔表演Bossa Nova的歌手。真正有水平的翻唱歌手，能让人听了他/她唱的歌之后，对这些歌曲产生浓厚兴趣继而探索其原唱和背景。在此领域表现出色的歌手有很多，流行界最有特色的则是黄小琥——最起码她拥有一副能够驾驭爵士乐的好嗓音。
但Olivia Ong没有。
拥有动人声音的双人组合Daryl Hall and John Oates在1981年唱红的《I Can't Go for That (No Can Do)》在她的歌声里没有了当初的迷人和摇摆，我们听到的只是平淡的模仿；而1987的《Luka》，曾因女歌手Suzanne Vega略带沙哑的嗓音表现出来的魅力，在Olivia Ong的演唱里几乎找不到任何迹象。
继续浏览这专辑的歌单，有1971年美国传奇性黑人女歌手Roberta Flack带给我们的《Killing Me Softly with His Son》，这首光听名字就令人产生无限遐想的爵士乐歌曲；还有同年大师级唱将Carole King的《I Feel The Earth Move》；以及同年黑人男歌手Bill Withers的《Ain't No Sunshine》，这甚至还是一首曾被天王Michael Jackson翻唱过的歌，另外The Jackson 5组合在当时最火的一首《Never Can Say Goodbye》也出现在歌单中；甚至还有来自the Beatles乐队的作品，一首是1966年乐队成员Paul McCartney创作的《Here, There, and Everywhere》，这种似水一般流露心境的情歌，另一首则是他们经典的的《stand by me》，活泼的曲风让人过耳不忘；同时还有三人组合Lisa Lisa & Cult Jam 1989年的作品《Lost In Emotion》，原唱所表现出的顽皮的性感让人久久回味；而同年红遍欧美，在当年获得格莱美大奖的经典作品——来自Van Morrison的《Have I Told You Lately》也出现了；就像上述作品一样，1973年Stevie Wonder凭借这首《Don't You Worry 'bout a Thing》也在当年的“the Billboard榜”荣登R&B歌手第二名。
纵观这些歌曲，全部出自于各年代的大牌歌手，而且还几乎都是在各类曲风的领域之中有所建树的大师们。不知是唱片公司对Olivia Ong的期待和信心过高，还是希望用这些歌让她获得更好的锻炼，才会选这些歌曲让她表演。只可惜这些歌曲对于她，无论是技术上还是领悟上都相隔遥远。就像你不能让一个刚学武术，或者身体协调性还可以的人直接打最高境界的拳术一样——让Olivia Ong表演这些歌曲则是更加将她的定位进一步模糊——在她根本无法驾驭Bossa Nova甚至爵士乐歌曲的时候，她也只能用她如水一般无污却也无味的流行乐声线来表现。而这也只能让她的表现被大打折扣。
而她翻唱的两首华语流行歌，更是令人因此对她的未来担忧。被那英唱红的《梦一场》，即便是袁惟仁的demo版，也不是一般人就能驾驭的；而王菲的《我愿意》，也绝不是那么简单几句，在KTV里练练就能唱好的。引用那英评价后辈用过的一个字，她怎么“敢”来唱这些歌。在根本还未奠定自己在乐坛的基础时，就来挑战这些经典的曲目，真的是有点冒险了。
对于Olivia Ong来说，或许由她唱给电视剧的插曲《如燕》才是她真实水平的体现，也是真正适合她歌路的作品。或许其实她本该按照自己的真实水准，来选择真正适合自己的歌，而不是通过翻唱各式各样的经典老歌，来乱了自己的定位，甚至暴露自己唱功的缺点。
如果再不及时找到属于自己的歌路，我们只好称她为“流行腔的Bossa Nova女歌手”。当然如果她继续按此方式唱下去，依旧还是可以把许多“伪小资”迷住，他们需要的就是这样一种——在流行乐坛不那么“俗”，在爵士乐风格中又不那么“难懂”的歌手和歌——Olivia正是他们所需。
只是在未来的一些音乐颁奖礼上，不知主办方会将她明确地划分哪一类里。如果是流行乐，她的歌曲似乎在曲风上并不完全符合；但如果是爵士乐，她的表现力恐怕也很难达到那种高度。
所以只能说一句，祝她好运。
（文/agi）
http://ent.qq.com/a/20100813/000019.htm
自王若琳出道以来，爵士、Bossa Nova歌曲似乎从台湾流行乐坛开始，有过一时的兴起。在这阵热潮还未完全消退的时候，台湾又推出了另一位Bossa Nova女歌手——王俪婷。
或许大家并不认识“王俪婷”，但是提到她的英文名Olivia Ong，常看流行乐报道的人就不会陌生了。
这个从日本出道，向台湾发展的新加坡女孩儿，凭借她的《Olivia 同名专辑》，在2010年迅速红了起来。其实15岁的时候，她就已经被日本唱片公司的人发掘。现年24岁的她，在经历了9年的艺人生涯后，终于达到了第一个高潮。
在最近的专辑《夏夜晚风Live影音专辑》之前，她已经出过6张专辑。除了一张《Precious Stones》是创作专辑外，其他均为翻唱专辑，也收录了一些自创歌曲。
从她翻唱的曲目可以初步判断，她是一个打算走Bossa Nova或是Jazz风格路线的歌手。然而这种曲风，是需要韵味和不经意间的妩媚来驾驭和诠释的，而这些需要的是时间和经历的沉淀。就像小野丽莎，就像诺拉琼斯。然而，到目前为止，她既没有表现出小野丽莎的气场——当然这是一定的，也没有展露出诺拉琼斯的风情。这让我们不禁联想，或许她是走另一种清新路线的？安宁闲散的曲风路线？
一个24岁的女孩，在年龄和历练上必然是都不具备的，这就让我们不得不把注意力转向她的声音和唱功。对于同样年轻的王若琳，我们都知道她以富有磁性的嗓音稳定了乐坛的位置，那么Olivia Ong 呢？
几个月前听到她的《Olivia Ong同名专辑》时，一开始确实有一种耳目一新的感觉，毕竟在流行音乐“流水线化”的今天，这样安宁闲散的曲风并不多见。但听了几首歌之后，不知为何就会逐渐产生一种趋于平淡的感觉。是因为曲风都相似？还是因为编曲没有跨界的突破？然而听过了这张《夏夜晚风Live影音专辑》，终于总结出了原因——她的声音太过无光。
“无光”——并不代表不好，但是这种虽然挑不出缺点的声音，却也没有什么优势和亮点可言。对于70、80年代甚至更早的爵士类歌曲，Olivia Ong的翻唱不过就是80后女声的清新版本罢了。没有出其不意的声线，没有颠覆的突破性创新，更不要说独特的个人味道了。
以翻唱专辑出道的艺人，必须要有个人化的魅力，才可能完全赢得听众的心。而Olivia Ong的那些专辑，只不过给了人们一些不会让人产生厌倦的声音。我们虽无法完全了解她之前在日本是怎样的走势，却很容易通过她现在的表现大概推算出她今后的趋向。
《夏夜晚风Live影音专辑》中，虽然绝大多数选歌都是70、80年代的外国经典歌曲，但不得不说，Olivia Ong 反而在唱其他的几首流行歌曲时更自然——尽管她的现场表现最多打个70分，而且她在演唱本该充满感情的《梦一场》和《我愿意》时，完全就像一个在KTV消费的小姑娘。
这就让我们要对唱片公司给她的定位产生怀疑了。乍一看她好像是第二个“王若琳”，但仔细推敲却发现她就是一个用流行唱腔表演Bossa Nova的歌手。真正有水平的翻唱歌手，能让人听了他/她唱的歌之后，对这些歌曲产生浓厚兴趣继而探索其原唱和背景。在此领域表现出色的歌手有很多，流行界最有特色的则是黄小琥——最起码她拥有一副能够驾驭爵士乐的好嗓音。
但Olivia Ong没有。
拥有动人声音的双人组合Daryl Hall and John Oates在1981年唱红的《I Can't Go for That (No Can Do)》在她的歌声里没有了当初的迷人和摇摆，我们听到的只是平淡的模仿；而1987的《Luka》，曾因女歌手Suzanne Vega略带沙哑的嗓音表现出来的魅力，在Olivia Ong的演唱里几乎找不到任何迹象。
继续浏览这专辑的歌单，有1971年美国传奇性黑人女歌手Roberta Flack带给我们的《Killing Me Softly with His Son》，这首光听名字就令人产生无限遐想的爵士乐歌曲；还有同年大师级唱将Carole King的《I Feel The Earth Move》；以及同年黑人男歌手Bill Withers的《Ain't No Sunshine》，这甚至还是一首曾被天王Michael Jackson翻唱过的歌，另外The Jackson 5组合在当时最火的一首《Never Can Say Goodbye》也出现在歌单中；甚至还有来自the Beatles乐队的作品，一首是1966年乐队成员Paul McCartney创作的《Here, There, and Everywhere》，这种似水一般流露心境的情歌，另一首则是他们经典的的《stand by me》，活泼的曲风让人过耳不忘；同时还有三人组合Lisa Lisa & Cult Jam 1989年的作品《Lost In Emotion》，原唱所表现出的顽皮的性感让人久久回味；而同年红遍欧美，在当年获得格莱美大奖的经典作品——来自Van Morrison的《Have I Told You Lately》也出现了；就像上述作品一样，1973年Stevie Wonder凭借这首《Don't You Worry 'bout a Thing》也在当年的“the Billboard榜”荣登R&B歌手第二名。
纵观这些歌曲，全部出自于各年代的大牌歌手，而且还几乎都是在各类曲风的领域之中有所建树的大师们。不知是唱片公司对Olivia Ong的期待和信心过高，还是希望用这些歌让她获得更好的锻炼，才会选这些歌曲让她表演。只可惜这些歌曲对于她，无论是技术上还是领悟上都相隔遥远。就像你不能让一个刚学武术，或者身体协调性还可以的人直接打最高境界的拳术一样——让Olivia Ong表演这些歌曲则是更加将她的定位进一步模糊——在她根本无法驾驭Bossa Nova甚至爵士乐歌曲的时候，她也只能用她如水一般无污却也无味的流行乐声线来表现。而这也只能让她的表现被大打折扣。
而她翻唱的两首华语流行歌，更是令人因此对她的未来担忧。被那英唱红的《梦一场》，即便是袁惟仁的demo版，也不是一般人就能驾驭的；而王菲的《我愿意》，也绝不是那么简单几句，在KTV里练练就能唱好的。引用那英评价后辈用过的一个字，她怎么“敢”来唱这些歌。在根本还未奠定自己在乐坛的基础时，就来挑战这些经典的曲目，真的是有点冒险了。
对于Olivia Ong来说，或许由她唱给电视剧的插曲《如燕》才是她真实水平的体现，也是真正适合她歌路的作品。或许其实她本该按照自己的真实水准，来选择真正适合自己的歌，而不是通过翻唱各式各样的经典老歌，来乱了自己的定位，甚至暴露自己唱功的缺点。
如果再不及时找到属于自己的歌路，我们只好称她为“流行腔的Bossa Nova女歌手”。当然如果她继续按此方式唱下去，依旧还是可以把许多“伪小资”迷住，他们需要的就是这样一种——在流行乐坛不那么“俗”，在爵士乐风格中又不那么“难懂”的歌手和歌——Olivia正是他们所需。
只是在未来的一些音乐颁奖礼上，不知主办方会将她明确地划分哪一类里。如果是流行乐，她的歌曲似乎在曲风上并不完全符合；但如果是爵士乐，她的表现力恐怕也很难达到那种高度。
所以只能说一句，祝她好运。
（文/agi）
http://ent.qq.com/a/20100813/000019.htm
