只有战胜自己，才是真正的成功。
等了一年多，终于又把蔡依林等到了。自上一张[花蝴蝶]在造型与音乐上被批评得体无完肤之后，终于她带来了一张配得上天后之名的专辑。这一张[Myself概念专辑]可以说是集合了加入华纳两年后的心血之作，至于[花蝴蝶]——只能说是加入新公司后急于探求市场的敷衍作品。无论从选歌、制作到演绎，[Myself概念专辑]都远远高于[花蝴蝶]若干层次。如果可以选择，真的希望这一次的专辑才是Jolin的第十张，或者作为她的十周年纪念之作。
为什么说蔡依林在华语乐坛是天后？不论抱有相反意见的人有多少，理由却还是很明显地摆在那里：成功流行唱片的因素无一或缺、懂得掌握欧美曲风趋势、唱片附加价值指标高、舞技始终在寻求突破，这就是她从一个不被看好的新人最终成为华语天后的最正当理由。许多人喜欢批评她的唱功，认为她作为“天后”不具备足那种实力。的确，欧美流行界的天后都有着无可质疑的嗓音，但就华语音乐质感去横向比较，是不具有公平性的——就像要挑战欧美长久的音乐历史般不可取。华语的音乐，Pop简直是零历史，不论电子或摇滚，皆是舶来。所以在这一点的关键上相较，只能从音乐的附加价值与影响力上品评天后的概念。不论有多少个人情感作祟，无可非议的就是，蔡依林乃是华语歌坛最具影响力的女歌手，也就是华语天后。
主打歌[美人计]已经播出很久，这首歌的出色程度已经给很多人留下了深刻的印象。MV也达到了华语的顶尖水平，在MV最后的一段Vogue也成了大家谈论的重点。现在的Pop绝对不能离开电子，[美人计]比[花蝴蝶]的成功之处在于电子编配上的起伏。整首歌可以宏观分为三个层次，Rap式的主歌，渐入副歌的Bridge与音浪全开的副歌。曾有人评价[花蝴蝶]只是一首经过挤压的[看我72变]，这句话不无道理。[美人计]不但注重了影响电子疲劳的紧缓因素，还在Chorus上有所侧重，强烈弥补唱功上的薄弱处，使得整首歌曲都处在高潮临界。另外一首非常出色的[娘子汉]，乍一看歌名不得不想起[大丈夫]。但是比起那一首毫无新意的翻唱歌曲来说，雷鬼风格打底的[娘子汉]吸取了所有经验教训。复杂紧密的电子编曲、丰富的和声将电子舞曲向来在人声演绎上的削弱加以强调，使得歌曲整体抢耳，结构上又异常平衡，再加上结尾处精彩的两段Rap，真是将有利元素统统一网打尽。还有极受关注的Trance作品[爱玩之徒]，异域风情的[七上八下]，合成器主导的[黑发尤物]等，都是专辑中饱满出色的舞曲。
中慢板歌曲方面，[无言以对]R&B风格的打点是Jolin新的创新，浓重的美式风格让人印象深刻，她从前少有接触这类曲风的作品。[小伤口]一看名字便知必定是苦情之作，果不其然，这类的风格对于她来说更是驾轻就熟。钢琴作为基调，提琴弦乐辅助打造出悲伤的氛围，但这一切是Ballad根本，并无新鲜之处，重要的是——作为一首抒情歌曲，却还是加入了大量电子重音贯穿始末，这种做法简直和陈珊妮向来的编曲方式一模一样。已经对情歌审美疲劳的听众自然会对这样的巧思有所反应，真是新意十足又讨喜的做法。由此可也看出，华纳是定下心来要制作国际化的电子唱片，保守的华语唱片模式只会造成一张累计岁月的平凡专辑，对于已成今日的Jolin来说，一切的新尝试都是成功的阶梯。有这样充分的准备，只管大踏步冒险就是。
不是笔者对蔡依林的感觉过于良好，只是华语女歌手中，除了蔡依林真的不知道还有谁能如此突破自我。能热衷回报乐迷的期待，这必定会是一张在市场上大获成功的专辑。事实证明，只有懂市场，才能做出成功的唱片。一味地诉说“我只要做我爱的音乐”而偏离歌迷的口味，必定打不开歌迷的钱包。不论怎样，只要血洗了[花蝴蝶]的惨淡，不和别人比较，那也是最大的成功。老师应该很早就教会了我们这简单的道理：只有战胜自己，那才是真正的成功。
为什么说蔡依林在华语乐坛是天后？不论抱有相反意见的人有多少，理由却还是很明显地摆在那里：成功流行唱片的因素无一或缺、懂得掌握欧美曲风趋势、唱片附加价值指标高、舞技始终在寻求突破，这就是她从一个不被看好的新人最终成为华语天后的最正当理由。许多人喜欢批评她的唱功，认为她作为“天后”不具备足那种实力。的确，欧美流行界的天后都有着无可质疑的嗓音，但就华语音乐质感去横向比较，是不具有公平性的——就像要挑战欧美长久的音乐历史般不可取。华语的音乐，Pop简直是零历史，不论电子或摇滚，皆是舶来。所以在这一点的关键上相较，只能从音乐的附加价值与影响力上品评天后的概念。不论有多少个人情感作祟，无可非议的就是，蔡依林乃是华语歌坛最具影响力的女歌手，也就是华语天后。
主打歌[美人计]已经播出很久，这首歌的出色程度已经给很多人留下了深刻的印象。MV也达到了华语的顶尖水平，在MV最后的一段Vogue也成了大家谈论的重点。现在的Pop绝对不能离开电子，[美人计]比[花蝴蝶]的成功之处在于电子编配上的起伏。整首歌可以宏观分为三个层次，Rap式的主歌，渐入副歌的Bridge与音浪全开的副歌。曾有人评价[花蝴蝶]只是一首经过挤压的[看我72变]，这句话不无道理。[美人计]不但注重了影响电子疲劳的紧缓因素，还在Chorus上有所侧重，强烈弥补唱功上的薄弱处，使得整首歌曲都处在高潮临界。另外一首非常出色的[娘子汉]，乍一看歌名不得不想起[大丈夫]。但是比起那一首毫无新意的翻唱歌曲来说，雷鬼风格打底的[娘子汉]吸取了所有经验教训。复杂紧密的电子编曲、丰富的和声将电子舞曲向来在人声演绎上的削弱加以强调，使得歌曲整体抢耳，结构上又异常平衡，再加上结尾处精彩的两段Rap，真是将有利元素统统一网打尽。还有极受关注的Trance作品[爱玩之徒]，异域风情的[七上八下]，合成器主导的[黑发尤物]等，都是专辑中饱满出色的舞曲。
中慢板歌曲方面，[无言以对]R&B风格的打点是Jolin新的创新，浓重的美式风格让人印象深刻，她从前少有接触这类曲风的作品。[小伤口]一看名字便知必定是苦情之作，果不其然，这类的风格对于她来说更是驾轻就熟。钢琴作为基调，提琴弦乐辅助打造出悲伤的氛围，但这一切是Ballad根本，并无新鲜之处，重要的是——作为一首抒情歌曲，却还是加入了大量电子重音贯穿始末，这种做法简直和陈珊妮向来的编曲方式一模一样。已经对情歌审美疲劳的听众自然会对这样的巧思有所反应，真是新意十足又讨喜的做法。由此可也看出，华纳是定下心来要制作国际化的电子唱片，保守的华语唱片模式只会造成一张累计岁月的平凡专辑，对于已成今日的Jolin来说，一切的新尝试都是成功的阶梯。有这样充分的准备，只管大踏步冒险就是。
不是笔者对蔡依林的感觉过于良好，只是华语女歌手中，除了蔡依林真的不知道还有谁能如此突破自我。能热衷回报乐迷的期待，这必定会是一张在市场上大获成功的专辑。事实证明，只有懂市场，才能做出成功的唱片。一味地诉说“我只要做我爱的音乐”而偏离歌迷的口味，必定打不开歌迷的钱包。不论怎样，只要血洗了[花蝴蝶]的惨淡，不和别人比较，那也是最大的成功。老师应该很早就教会了我们这简单的道理：只有战胜自己，那才是真正的成功。
