作不了主的爱人，作不了主的城
半夜三更拉灯听的，黑暗里只用耳朵确实更灵敏专注。一边听一边想起《神经》；尽管在配器、演唱和气质上都有很大的不同，但这张碟依然是《神经》的延续，也是之后刘以达更具实验性和开放的作品的先声。《神经》很长时间内是我最爱的达明专辑，之后达明暂时分开，两人的方向也开始不同，虽然那个音乐观点不合、最好的已经做完的官方说法未必解释一切，但也并非虚言。后来二人出版的作品虽仍有联系，但还是如无法同时踏上的两条路，而当初居然能碰到一起如此搭调，才是奇妙；后来每次复合的作品依然有很高的素质，可见天作之合。
一个人的刘以达没有了黄耀明的制衡，那汹涌的才情如失去河道泛滥的江水涌得到处都是。我相信达明作品中黄耀明的部分作用就是刘以达的河道，分开后阿达甩开膀子不管不顾地实验去了，在这张大碟里淋漓地表达出来，未必处处合适，但这样的自由奔放很具感染力，听着是很爽的。
独自上路之后刘以达他就是一个人的民乐团啊。这还只是个开始，到《麻木》时更疯，啥三弦二胡喀什热瓦普都来了。可以和何勇他爹搭着弹一曲儿。不过也有人讲，他太什么都包办了，一个人忙，其实也有不利之处，将他与其他人合作带来的好处减少了。其实他一直在找人合作。但我老是觉得：刘以达不需要其他人。有音乐就好了，那些写词的唱歌的，不必加入。《秋月》那样美妙，我偏爱的曲子都是纯音乐的，包括《儿歌》；人声一出我便有些不乐意，总觉得破坏了什么似的。《诱僧》也是，王菲一支《诱惑我》我都不甚耐烦，更愿意听刘以达自己在《红尘》里咿咿呀呀。我真是偏执啊。
可能人声在他那里也就跟某种乐器相当，不过很难自己去拨弄演奏，所以很挑人。
《末世极乐》里阿梦的声音和唱都好，但我要么琢磨着不要人声也不错嘛，要么就是不由自主地想将黄耀明的声音代入。她的高音也并不总是很搭，反而音调降下来慢下来时比较衬。verycd上评论《诱僧》配乐的说法是刘以达看来就爱好高渺的嗓音，王菲的声音高音飘渺好听，低音就低不下来，不太衬刘以达的音乐，如果是黄耀明就没问题，他的低音和高音一样漂亮。我同意啊。所以刘以达选择黄耀明绝对是对自己倾向和音乐的至深了解。
另外，阿达你心里除了有“黑黑的东西”，还别有天地。明哥说你只在音乐里表达自己，平常就藏着。所谓不善言辞，讲话太慢，一句话磕巴半天，也是天然的隐匿自己吧，之前身边有人代替表达，后来就一股脑倾泻到音乐里去了吧，这么肆无忌惮。几首歌的背景声响都丰富到不行，电台广播、电视新闻、孩子女人讲话、车马喧嚣、枪炮隆隆、走避逃命、电闪雷鸣……如同在黑暗中用耳朵看电影，期待着情节的进展。
也许是中乐器的缘故，各种声响和乐器中时常透出一种放肆的山野气性，叫人想到《晚节不保》里“粗糙”二字。这首不动声色但极为动人的歌真适合他啊，绝对的饮歌。听音乐就知他心的层次，距离粗糙甚远，但他粗粝深沉较为黑暗的特质是比较明白的，早年的作品也许因为更年轻也许因为有阿明，多么的飘逸出尘，但从一开始那暗色就潜伏在达明的声音里，到了这时，凛然飘逸节奏独特的电子气息被各种中西乐器营造的喧嚣热闹减弱，增添了许多的人间气味，混乱和不安，想诉说的似乎更多，裹挟着各种想法与感受，时而高呼时而低语，丰富而不乱。大碟的概念则很明确：二十世纪的末，香港回归前的末，前途未卜、一颗心揣不到肚子里的世代，惶惶然又带着些盼望。这个概念倒不出奇，但在四大天王正开始横着走的香港流行乐坛，延续着达明对这座城市和城中人命运关怀的这张专辑，还是有些不同；这些主题，无论是大的时空还是其中的个体经验，都容易贴近。高低起伏重重叠叠的乐器声底下，歌者在吟吟唱着的，是多年后其实仍未厘清的复杂境况。
听音乐能听出悲欢，加埋歌词，就显出心肠。各种心事摊开在纸面，有些直白到连隐喻都不算，就是all political, 直抒胸臆。奔走闪避或虔诚祷告之后，从彼时港人面对大陆人的优越感到如今连明哥都知道的“港灿”，时代轮流转，那时忧心忡忡如逢末世的香港人有否料到？
这几位歌词作者，看看各家的词都能猜个八九不离十的，周耀辉，陈少琪，林夕，潘源良，还是那一挂人，只舒雅未见，而林夕算新来的，就一首，《作不了主的爱人》，这首好不优美，琴声响起的悠悠旋律有绕梁效果，特别是伴奏比主旋律更动人。我幼时以为音乐伴奏和唱出来的是一个调，发现不是时，很受惊。大概后来如此看重编曲也来自于此。《作不了主的爱人》里一声声的“上次，作不了主，下次，作不了主；爱在浑噩的天地，怎可不辜负你……但你，做作不了主，令我，作不了主……”清晰入耳，都是无奈。光看这几句歌词是不是有些搞笑？但细听时便觉这阙词和这支曲，真登对。这首歌我很想明哥来翻一翻……会多有味道。一边听一边脑袋里不停过去滚滚红尘乱世佳人兵荒马乱恋人失散……的场面。说起来，刘以达的音乐画面感明显，空间感也强，请他为电影配乐太有眼光。
听过多遍之后想起罗大佑《啊！停不了的爱人》。这张专辑里好几首歌都让我想到罗大佑作品，不一定有什么具体的类似，就是那个范儿有点儿近。
《乱非乱时》歌词还挺好，“Old Fashion”里沪港双城记的有些句子就啼笑皆非了。直接惹我笑的则是《明珠的婚姻》，这不情不愿的嫁女歌，明珠投暗的心声，在女声的叙述和一帮男人“不要嫁不要嫁他吧”起哄般的和声里表露无遗，真不婉转。听到“还送来约法一千三百章/每时每刻基本遵照到老也不可忘”，笑出来才觉心情真复杂。尚牵挂的大亚湾的心事也入了进去，是《大亚湾之恋》还没说完么。罗大佑的“东方之珠我的爱人”，这小调里“珍珠般的姑娘”，霎霎眼五十年已过去四分之一，往何处去，其实从那时到现在，又几曾清楚，但港人一直努力把握自己方向总是令人钦佩。
这首歌很好听，中间的鼓点节奏很靓，那苏格兰风笛声我总听出唢呐味道来，有北方农村娶媳妇儿的热闹，以苏格兰风笛吹打开始，以唢呐吹打结束，迎回这辗转东西方手的新娘，后事如何不知，但立刻就接上《祝君好运》。无奈嫁了，同前尘往事作别，互道珍重啰。这一回是更直接的唢呐了，好像迎亲队伍接着走，拐个弯，进了另一国。
短暂的、立刻要作别的、看不清未来的，这些情绪充满着这张专辑。更为直接的《“植”民地》、情啊爱啊慨叹的《同林鸟》和霑叔作词的《是我自愿》都如此。
《“植”民地》这不含蓄的词同《明珠的婚姻》不相上下，“全体眼睛向上/围观领袖铜像”的意象固然好笑，“没有根苍生中寄生/没有根不懂得发问”就悲了，“任刀是锋利也没有逃避”就带出凌厉的少琪风味来。如果干脆不顾歌词其实也不错，曲子都很劲。
十首歌曲衔接很紧，根本就是一体，完全没有所谓主打啊这些，听的时候完全没有这些意识。编排也是思量过，曲子的快与慢、调子的高与低、意思的先与后、呼与应，错落搭配，暗暗合乎某种节奏似的，很合意，很舒服。比如在《明珠的婚姻》和《“植”民地》的节奏快和声丰富之后一曲简单悠长的《同林鸟》就缓和下来，更妙的是刚好这时候，阿梦透透去，达叔《与你同眠》了。
1992年黄耀明《借借你的爱》请了刘以达去给他弹《爱比死更冷》的吉他，——这支歌是专辑里最有达明feel的一支了，根本能收到达明专辑里——大专巡演也来助阵，真是和谐有爱的达明与梦的现场，曲目也很和谐对称，其中阿达就唱了《与你同眠》。好听且有趣。谁说刘以达不会唱歌？说他嗓子邋遢倒是……有感情的说法。《信望爱》有献给刘以达，《末世极乐》的鸣谢名单里有黄耀明。他到底帮了他什么呢在这张专辑里？帮着组织Raidas太极浮世绘的人马过来和声？其实都不必做什么吧，两个人在第一张个人大碟里遥遥致意，谢谢你的爱，心情复杂不？
《玫瑰园》是整张碟最有名最上口的曲调了，某人在K歌时还真翻到过，其实调子那么高，不好K，倒是好听。歌词就继续潘源良，玫瑰花紫荆花牡丹花，还能更直白点么。
从末尾的这首歌回望，这张专辑都好似整部电影，时代的始与终、都市众生的惶惶、私人情感的身不由主，一切不可把握，在《玫瑰园》终章的各说各话各唱各曲的纷扰中结束，安静下来，都是有几分落寞的。不过作为专辑来讲，就好完整。
电影放映结束，我是那坚持要看完全部演职员表的观众之一，喜欢的唱片，从封套到歌词海报各种附件我都会里里外外看个仔细，吉他谁弹的、唢呐谁吹的、和音是哪一帮、封面谁设计、录音室在哪、录音师是边位，一个也不放过，很变态，这张也不例外，何况每一首歌词衬着一幅刘以达画的插图，很美丽啊。
