Uh Huh Oh Yeah——找回自己
Weller的知名度走出国门还他妈低得可怕，只能说老爷子打从年轻时就视名利为虚无，他一向不在乎媒体怎么说，只做自己喜欢的，而音乐，又恰恰是他唯一擅长的。
这张同名专辑发行于1992年，此时的Weller已经带着临时组建的乐队独自巡演了一年，在各种小型舞台凄凄惨惨地混迹，演出些Jam时期以及TSC的旧作，并推广专辑中的先行单曲Into Tomorrow。由于被Polydor抛弃实在跌得太惨，战战兢兢的Weller差点不知道站在舞台上享受观众的掌声是什么滋味了。这张同名个人专辑，可以看做是Weller写给自己的心情日记。
事实上，这张的主题很简单，就是找回自己，重新开始。Weller是个向前看，很少回头的人。十年前他可以一句“乐队走不了更远”解散了如日中天的Jam，当他跌入人生的谷底——没有厂牌，没有资金，没有设备，甚至没有像样的乐手的情况下——从新上路。很多乐手在乐队解散后就回家靠着版税养老了，Weller本可以这么做，当时他刚组建了家庭，有了孩子，开始当家庭妇男，家里人都知道他很难过很抑郁，都希望他别参合乐坛那档子了。但失去舞台的Weller整个人就像被抽空了一样，魂儿丢了，就得找回来，所以当他轻轻抚弄琴弦，听到第一个美妙的音符，他知道，又该上路了。
开篇的一首Uh Huh Oh Yeah，轻快的放克前奏，就像是给了所有嘲笑他的人一个白眼：“谁盼着看爷的笑话？爷只是度假去了” I took a trip down boundry lane，Try an' find myself again，At least a part I left somewhere，Buried under a hedgrow near，你相信这是一个16岁就辍学，开始不务正业搞乐队的家伙写出来的句子吗？好吧，Weller在文学上的造诣绝对是自学成才的，事实上人家还真的出了本歌词册，让广大歌迷，读音乐。
(唉 我又要提到某诺姓男子了)Noel Gallagher虽然嘲笑封面上Weller看起来“相当之操蛋”（look like a bollock），但当时作为铁杆粉丝的花痴诺总还是第一时间买了，而他对Into Tomorrow这首青睐有加。相对整张专辑偏放克的编曲，Into Tomorrow的确耀眼，收放自如的吉他，有力的歌词，Weller这次没有看玩笑，他回来了。
另外值得一提的就是Above the Clouds和Amongst Butterflies，前者已经能看到Wild Wood的影子，而后者， 站在2010年回头来看，简直22 Dreams的编外啊。两首编曲都清丽脱俗，值得反复玩味。
再者就是结尾一首实验性的Kosmos，Weller从来没有放弃对器乐合成效果的研究，虽然他反感纯电子操作键盘搞定整个演唱会，但在音乐里融入不同元素挑战听众接受度一直都是Weller的乐趣。
纵观整张专辑，并没有平日人们认为那种“个人”专辑的感觉，而是有一个专业的乐队站在Weller身后，事实上，你听到的吉他、键盘、贝斯、效果器都是Weller一个人完成的，除了鼓是Steve White代劳的，整张制作团队真是让人感到“心寒”。也是从这时开始，Weller养成了个体户的习惯，有厂牌时也不准旁人多插手，更多时候感觉他巴不得一个人干。
普遍对这种的评价就是，承袭了TSC的放克曲风，转型之作，为wild wood做了最好的铺垫。但我认为Weller从那个时候已经做好了东山再起的准备，只是估计连他也没有想到，下一个高峰会来的这么快而已。之前说过 Weller不在乎名利这些东西，他只是太爱音乐，有点梗，他相信自己能被观众重新接受，他相信自己做的是好音乐，如此简单而已。
如果你也有一样坚持的东西，也许某天会发现，你已经是大师了，即使这并不是你追求的。
最后连接一个Uh Huh Oh Yeah的MV，个人觉得这是Weller众多无聊的录影带里相对比较好看的一个，当时资金有限，于是就在家乡沃金附近，请朋友制作的。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyNTQwNDg4.html
【欢迎加入Weller小组】了解更多Weller的新闻和采访
http://www.douban.com/group/paulweller/
这张同名专辑发行于1992年，此时的Weller已经带着临时组建的乐队独自巡演了一年，在各种小型舞台凄凄惨惨地混迹，演出些Jam时期以及TSC的旧作，并推广专辑中的先行单曲Into Tomorrow。由于被Polydor抛弃实在跌得太惨，战战兢兢的Weller差点不知道站在舞台上享受观众的掌声是什么滋味了。这张同名个人专辑，可以看做是Weller写给自己的心情日记。
事实上，这张的主题很简单，就是找回自己，重新开始。Weller是个向前看，很少回头的人。十年前他可以一句“乐队走不了更远”解散了如日中天的Jam，当他跌入人生的谷底——没有厂牌，没有资金，没有设备，甚至没有像样的乐手的情况下——从新上路。很多乐手在乐队解散后就回家靠着版税养老了，Weller本可以这么做，当时他刚组建了家庭，有了孩子，开始当家庭妇男，家里人都知道他很难过很抑郁，都希望他别参合乐坛那档子了。但失去舞台的Weller整个人就像被抽空了一样，魂儿丢了，就得找回来，所以当他轻轻抚弄琴弦，听到第一个美妙的音符，他知道，又该上路了。
开篇的一首Uh Huh Oh Yeah，轻快的放克前奏，就像是给了所有嘲笑他的人一个白眼：“谁盼着看爷的笑话？爷只是度假去了” I took a trip down boundry lane，Try an' find myself again，At least a part I left somewhere，Buried under a hedgrow near，你相信这是一个16岁就辍学，开始不务正业搞乐队的家伙写出来的句子吗？好吧，Weller在文学上的造诣绝对是自学成才的，事实上人家还真的出了本歌词册，让广大歌迷，读音乐。
(唉 我又要提到某诺姓男子了)Noel Gallagher虽然嘲笑封面上Weller看起来“相当之操蛋”（look like a bollock），但当时作为铁杆粉丝的花痴诺总还是第一时间买了，而他对Into Tomorrow这首青睐有加。相对整张专辑偏放克的编曲，Into Tomorrow的确耀眼，收放自如的吉他，有力的歌词，Weller这次没有看玩笑，他回来了。
另外值得一提的就是Above the Clouds和Amongst Butterflies，前者已经能看到Wild Wood的影子，而后者， 站在2010年回头来看，简直22 Dreams的编外啊。两首编曲都清丽脱俗，值得反复玩味。
再者就是结尾一首实验性的Kosmos，Weller从来没有放弃对器乐合成效果的研究，虽然他反感纯电子操作键盘搞定整个演唱会，但在音乐里融入不同元素挑战听众接受度一直都是Weller的乐趣。
纵观整张专辑，并没有平日人们认为那种“个人”专辑的感觉，而是有一个专业的乐队站在Weller身后，事实上，你听到的吉他、键盘、贝斯、效果器都是Weller一个人完成的，除了鼓是Steve White代劳的，整张制作团队真是让人感到“心寒”。也是从这时开始，Weller养成了个体户的习惯，有厂牌时也不准旁人多插手，更多时候感觉他巴不得一个人干。
普遍对这种的评价就是，承袭了TSC的放克曲风，转型之作，为wild wood做了最好的铺垫。但我认为Weller从那个时候已经做好了东山再起的准备，只是估计连他也没有想到，下一个高峰会来的这么快而已。之前说过 Weller不在乎名利这些东西，他只是太爱音乐，有点梗，他相信自己能被观众重新接受，他相信自己做的是好音乐，如此简单而已。
如果你也有一样坚持的东西，也许某天会发现，你已经是大师了，即使这并不是你追求的。
最后连接一个Uh Huh Oh Yeah的MV，个人觉得这是Weller众多无聊的录影带里相对比较好看的一个，当时资金有限，于是就在家乡沃金附近，请朋友制作的。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyNTQwNDg4.html
【欢迎加入Weller小组】了解更多Weller的新闻和采访
http://www.douban.com/group/paulweller/
