为什么成熟的处女座男人是最棒的
声明：作者本人为双鱼。观点极端个人，概括。涉及乐队多，如有冒犯，应当体谅我是双鱼。看文看精髓是吧，具体观点不重要。
纯属巧合发现Babybird这个乐队，也不知道具体在英国名气有多大，wiki也只有主唱Stephen Jones(这名字也毫不distinctive,和没起没啥区别)的页面，但他们确实出过很多碟子。最经典的是发过一套传奇碟子，名字同样也跟没起一样：The Original Lo Fi Recordings,里头有六张：I was Born a Man, Bad Shave, Fatherhood, THe Happiest Man Alive, Dying Happy, The Black Album 从头至尾讲述的是人的一生各个阶段的故事、情感。唉。无论是气度还是深情还是音乐技巧本身都感动得我想死。
和其他处女座的音乐人同样，Babybird有非常稳定的风格。个人觉得，对于土相的处女艺术家来说，过于稳定不善变化是最严峻的挑战之一。历史上不乏此类例子。我如果说Pink Floyd缺乏变化很有可能会被乱石砸死，但是毕竟PF自己属于psychedelic, 配器的多变并不意味着曲目本身有多么大的进展。且看看Pink Floyd漫长的专辑列表，真正能被记得的也只有月之暗面和墙。主唱Roger Waters所有能想到的东西，总结陈词也就是这些了：疯狂、无序和疏离感。Pulp （再次抱头躲打）名副其实最好的一首歌的的确确就是Common People, 早年的Jarvis Cocker创作的根基就是他的sexual anxiety, 所有其他歌的根基说白了都是这个。相比之下，水相和风相就不太受这个问题的困扰，无论是在情感、关注事件、还是在创作形式上，尤其是双鱼和双子都极端灵活。（极端例子：完全没有固定风格的The Charlatans, 双子; 脑子里奇奇怪怪什么都有万花筒般的Muse。 双鱼：Pete Doherty, Supergrass, Smashing Pumpkins, Magazines等等等等 ）。
因此，处女艺术家们面临严峻的middle-life crisis. 假设一开始都有天分，处女座能从什么程度上突破自己就成了他们艺术这条路上走多远的决定因素。等到该说的话都说过了，又不像水相风相那样擅长想象的处女座如何继续下去？当然，这个问题是所有人都会面临的。比如Radiohead, (Thom Yorke天秤) 我反正已经有点烦了，十几年了都一直在哼哼唧唧同样的东西。Foo Fighters (Dave Grohl, 摩羯)， 辛勤地出了很多碟，听了也觉得不错，不听的话，真的也没有特别大的损失。人到中年，无非几种可能：要么另寻出路，要么死撑着。成功例子也不是没有，Blur解散以后Damon Albarn(双鱼白羊)成立了神造的Gorillaz, 生机无限现在还。失败例子也有，The Verve分了合合了分，主唱Richard Ashcroft(处女)骄傲自大，但其实自己单飞的碟子都沦于平庸，唱的内容都只是在老调重弹。Pulp最后还是解散了，可怕的是他们后期的作品我觉得特别特别糟糕，当时的Jarvis Cocker已经褪去了年轻时候的生涩和紧张，但还努力想要维持乐队音乐风格的一贯性，所以出了几张全无革命性平庸虚假完全不动人的专辑。这种事就是艺术自杀末，伤人气。
但这些都不是本文的关键，我其实想说的是从这种危机中存活下来的。化茧成蝶的Jarvis Cocker和Babybird的这个Stephen Jones.
并不是说他们就忽然之间有了超强的想象力，曲风一下大转，或者是有什么哲学顿悟。我想了半天怎么表达他们的好，只能想到一个形容方法：他们听起来像是真正成熟的人了。
一切流行文化都有个隐含的年龄要求，好比食品袋上印一个过期时间。对于摇滚来说，最初级的创作动因无非是无聊和过剩的里比多。其次是非常模棱两可的“愤怒”。我对于朋克一向持怀疑态度，就是因为他们口口声声表示对社会对政治不满，但简单反对是多么容易，他们究竟对真正的世界了解多少很值得怀疑，所以这种所谓的反抗究竟有多少真实成分，又有多少装逼和无聊的成分就很难说。对我个人来说，音乐可以不制作精良，但不可表达虚假感情。我觉得双鱼艺术家出众的原因就在于他们毫无保留地、几近愚蠢地体验着所有情感，不爱就得死。双鱼这种自毁的孩子气的确酿造出来很多经典音乐，但这些暴力极端的表达方式是如此的不能持久，如此的没有建设性意义。归根结底，关于怎样生活的问题，依然无法回答。双鱼通过自己的牺牲或幻想，回避着现实的问题。
如何表达我听到Babybird时的感动之情！旋律优美并不少见。温柔也不少见。但Stephen Jones声音底下忧伤的安静却让人无法抵挡。他并不歌唱忧伤。他也不歌唱激烈的宏伟的什么东西。所有的一切都只不过微妙、简单、忧伤、沉重、美丽、自然如生活本身。忧伤，但没有Nirvana几近暴力的疼痛；性感，但没有Aerosmith灼人的欲望；内向，但没有Radiohead让人崩溃的空虚感；不回避问题，但没有早期Pulp刺人的尖锐。饱经沧桑，但依然美好勇敢。
Manic Street Preachers我最喜欢的歌词之一是： crucifixion is an easy life. 我最喜欢的作家之一Woolf也说过：To really live, even for one day, is scary. 如果真的明白自己生活在悲剧中，也就不痛苦了，毕竟知道自己是英雄。可怕的是生命之轻。一直以来我都在寻求的，是一种能够一直生活在巅峰的状态，但我又何尝不知道，这种生活岂是能够持久的。更何况，所谓的“巅峰”在多大程度上来讲是想要避免接触现实？并不是说Stephen Jones和现在的Jarvis Cocker已经顿悟到能够解决一切精神问题，从此以后幸福生活。没有人能。只是他们现在那种真实的，由生活锤炼而成的平和和宁静，着实让人羡慕、感动。我有着和Dorian Grey一样的焦虑症，觉得除了youth and beauty没有什么是真正值得拥有的东西。但他们确实让我看到了生存，而且保持尊严的可能。他们含义丰富的平静实在是一种莫大的安慰，更是一种关怀。因为他们是将人作为人来歌唱的，而非：工具，历史的牺牲品，性对象...... 他们不再掩饰自己，也不美化或丑化自己的对象，而是有了一种真正的强大的作为人去爱去接纳的能力。
作为走极端的双鱼，我最爱Kurt Cobain "come as you are"的态度。我毫不质疑自己爱别人的能力，但对自己能够保持多久毫无信心。对自己对生活能保持多久的兴趣毫无信心。我痛恨为赋新词强说愁，也痛恨不加思考的人们对于生活满目的接纳。
不过他们呐。那样歌唱的人是多么有力量，多么让所有人都骄傲。
纯属巧合发现Babybird这个乐队，也不知道具体在英国名气有多大，wiki也只有主唱Stephen Jones(这名字也毫不distinctive,和没起没啥区别)的页面，但他们确实出过很多碟子。最经典的是发过一套传奇碟子，名字同样也跟没起一样：The Original Lo Fi Recordings,里头有六张：I was Born a Man, Bad Shave, Fatherhood, THe Happiest Man Alive, Dying Happy, The Black Album 从头至尾讲述的是人的一生各个阶段的故事、情感。唉。无论是气度还是深情还是音乐技巧本身都感动得我想死。
和其他处女座的音乐人同样，Babybird有非常稳定的风格。个人觉得，对于土相的处女艺术家来说，过于稳定不善变化是最严峻的挑战之一。历史上不乏此类例子。我如果说Pink Floyd缺乏变化很有可能会被乱石砸死，但是毕竟PF自己属于psychedelic, 配器的多变并不意味着曲目本身有多么大的进展。且看看Pink Floyd漫长的专辑列表，真正能被记得的也只有月之暗面和墙。主唱Roger Waters所有能想到的东西，总结陈词也就是这些了：疯狂、无序和疏离感。Pulp （再次抱头躲打）名副其实最好的一首歌的的确确就是Common People, 早年的Jarvis Cocker创作的根基就是他的sexual anxiety, 所有其他歌的根基说白了都是这个。相比之下，水相和风相就不太受这个问题的困扰，无论是在情感、关注事件、还是在创作形式上，尤其是双鱼和双子都极端灵活。（极端例子：完全没有固定风格的The Charlatans, 双子; 脑子里奇奇怪怪什么都有万花筒般的Muse。 双鱼：Pete Doherty, Supergrass, Smashing Pumpkins, Magazines等等等等 ）。
因此，处女艺术家们面临严峻的middle-life crisis. 假设一开始都有天分，处女座能从什么程度上突破自己就成了他们艺术这条路上走多远的决定因素。等到该说的话都说过了，又不像水相风相那样擅长想象的处女座如何继续下去？当然，这个问题是所有人都会面临的。比如Radiohead, (Thom Yorke天秤) 我反正已经有点烦了，十几年了都一直在哼哼唧唧同样的东西。Foo Fighters (Dave Grohl, 摩羯)， 辛勤地出了很多碟，听了也觉得不错，不听的话，真的也没有特别大的损失。人到中年，无非几种可能：要么另寻出路，要么死撑着。成功例子也不是没有，Blur解散以后Damon Albarn(双鱼白羊)成立了神造的Gorillaz, 生机无限现在还。失败例子也有，The Verve分了合合了分，主唱Richard Ashcroft(处女)骄傲自大，但其实自己单飞的碟子都沦于平庸，唱的内容都只是在老调重弹。Pulp最后还是解散了，可怕的是他们后期的作品我觉得特别特别糟糕，当时的Jarvis Cocker已经褪去了年轻时候的生涩和紧张，但还努力想要维持乐队音乐风格的一贯性，所以出了几张全无革命性平庸虚假完全不动人的专辑。这种事就是艺术自杀末，伤人气。
但这些都不是本文的关键，我其实想说的是从这种危机中存活下来的。化茧成蝶的Jarvis Cocker和Babybird的这个Stephen Jones.
并不是说他们就忽然之间有了超强的想象力，曲风一下大转，或者是有什么哲学顿悟。我想了半天怎么表达他们的好，只能想到一个形容方法：他们听起来像是真正成熟的人了。
一切流行文化都有个隐含的年龄要求，好比食品袋上印一个过期时间。对于摇滚来说，最初级的创作动因无非是无聊和过剩的里比多。其次是非常模棱两可的“愤怒”。我对于朋克一向持怀疑态度，就是因为他们口口声声表示对社会对政治不满，但简单反对是多么容易，他们究竟对真正的世界了解多少很值得怀疑，所以这种所谓的反抗究竟有多少真实成分，又有多少装逼和无聊的成分就很难说。对我个人来说，音乐可以不制作精良，但不可表达虚假感情。我觉得双鱼艺术家出众的原因就在于他们毫无保留地、几近愚蠢地体验着所有情感，不爱就得死。双鱼这种自毁的孩子气的确酿造出来很多经典音乐，但这些暴力极端的表达方式是如此的不能持久，如此的没有建设性意义。归根结底，关于怎样生活的问题，依然无法回答。双鱼通过自己的牺牲或幻想，回避着现实的问题。
如何表达我听到Babybird时的感动之情！旋律优美并不少见。温柔也不少见。但Stephen Jones声音底下忧伤的安静却让人无法抵挡。他并不歌唱忧伤。他也不歌唱激烈的宏伟的什么东西。所有的一切都只不过微妙、简单、忧伤、沉重、美丽、自然如生活本身。忧伤，但没有Nirvana几近暴力的疼痛；性感，但没有Aerosmith灼人的欲望；内向，但没有Radiohead让人崩溃的空虚感；不回避问题，但没有早期Pulp刺人的尖锐。饱经沧桑，但依然美好勇敢。
Manic Street Preachers我最喜欢的歌词之一是： crucifixion is an easy life. 我最喜欢的作家之一Woolf也说过：To really live, even for one day, is scary. 如果真的明白自己生活在悲剧中，也就不痛苦了，毕竟知道自己是英雄。可怕的是生命之轻。一直以来我都在寻求的，是一种能够一直生活在巅峰的状态，但我又何尝不知道，这种生活岂是能够持久的。更何况，所谓的“巅峰”在多大程度上来讲是想要避免接触现实？并不是说Stephen Jones和现在的Jarvis Cocker已经顿悟到能够解决一切精神问题，从此以后幸福生活。没有人能。只是他们现在那种真实的，由生活锤炼而成的平和和宁静，着实让人羡慕、感动。我有着和Dorian Grey一样的焦虑症，觉得除了youth and beauty没有什么是真正值得拥有的东西。但他们确实让我看到了生存，而且保持尊严的可能。他们含义丰富的平静实在是一种莫大的安慰，更是一种关怀。因为他们是将人作为人来歌唱的，而非：工具，历史的牺牲品，性对象...... 他们不再掩饰自己，也不美化或丑化自己的对象，而是有了一种真正的强大的作为人去爱去接纳的能力。
作为走极端的双鱼，我最爱Kurt Cobain "come as you are"的态度。我毫不质疑自己爱别人的能力，但对自己能够保持多久毫无信心。对自己对生活能保持多久的兴趣毫无信心。我痛恨为赋新词强说愁，也痛恨不加思考的人们对于生活满目的接纳。
不过他们呐。那样歌唱的人是多么有力量，多么让所有人都骄傲。
