不许动，你是标本

问题大概不出在田原的声线用的太矫情，再矫情没有到Sandoval的程度；也不能说这张碟子做得太自怜，Emilie Simon之类的自我沉溺比田原典型得多。这两项指标都在我自己的容忍范围内。
这张碟承载了数道音乐以外的沉重视线。首先田原是设立在大众文化操场上的分众文化指示牌。这一点决定了有一部分人等着以田原绝于日常的一面做自己的妆扮，又有另一批人等着枪挑田原日常而局促的一面以寻找优越感。这张专辑的时间战线拉得太长，听众在解剖自己手头的那份拷贝的时候不免掺上这许多年来对田原境遇的认知，进行过度诠释。再者，由于中国唱片产业的特殊语境，这张专辑注定会被当做特例，而不是国际背景下循例之一来解读。或许还应该算上受众群的原因：当年被跳房子打动过的少年都明白了，那场集体放逐至多到达了一条警戒带，甚至反而是为易读而设计的警戒色。现在他们需要更有实感的栖所。这众多动机最终将田原的首张个人专辑锁在了显微镜下，游离于其音乐上的联系外。而对于被期望在显微镜下有上佳表现的个体来说，它的最大原罪在于缺乏解剖价值——或特异性不足，或结构不够繁复。
因此这场企划其实有一个逃离舆论风暴的最佳渠道：把这张碟往繁复方向、往戏剧性方向大幅推进，做成谶文一般耐人玩味、提供给群众丰富谈资的音乐。如此一来，这么多年的等待和消磨，或许都可以找到与音乐文本对应的说辞。然而如我们所听见，田原和制作群并没有选择从这里逃亡，而是与他们的音乐留了下来，接受人民的评头论足。这或许是一种苏格拉底式的果决，也未知呢。