尽情地享受创作的过程，把最亮眼的才华展现出来
第一次看到他的名字是唱片公司的经理向我提起他的时候。第一次看到他的MV是在五月天的演唱会开始前。第一接触他的音乐则是他在综艺节目时的表演。对他的印象原本处于沉静、内向的20岁男生。读了他从毛遂自荐、签约、到把《谢谢你的美好》专辑录制完的经过，才察觉原来他还像一个小孩般，正在一步一步地实现最真的梦想。在面对种种挑战时，心里总是在自信与不安之间徘徊。
在这个新人辈出的时代里，单靠实力和外貌是无法崭露头角的，歌手还必须懂得争取每一次出位的机会。严爵选择通了过摇滚、爵士、嘻哈等多元化的音乐类型，施展自己的爆发力。理所当然的，他会把创作的焦点集中在旋律和编曲上。
掀开序幕的[追寻]就点明了专辑的风格---随性、即兴，任由你不受束缚、天马行空地沉浸在美妙的音符里，体验着良好的作品。歌词里“因为我追寻自由 追寻自我 就是追寻自己”道出了严爵坚定不移的信念。把爵士钢琴、弦乐演奏和摇滚结合在一起的构思极富创意且层次分明，让初次接触这位音乐人的听众产生了好奇心，愿意聆听下去，并期待其他作品也同样精彩绝伦。因此我觉得把作品排在第一位再贴切不过了。
如此清新的作品同时相应了这张专辑制作手法。十一首作品一气呵成地维持着明朗的调调，并给予听者耳目一新的感觉。这清楚地反映了两项成功的要诀：谨慎的选歌过程和极具默契的制作团队。文案中透露严爵每写完一首歌就把曲目重排一遍，然后仔细分析歌曲的类别，并记下取舍的原因。如此反复进行的工作有几十回，是他用心和认真的表现。推崇像严爵这么闷骚、内敛的歌手这项任务，的确考倒了企划部的同事。于是就找来了个性热情爽朗的名制作人朱敬然（陶哲的好搭档）一同合作，希望两位能激起生动的火花。另外，就如萧闳仁、谢和弦这群没通过选秀比赛走红的新人一样，唱片公司极度信任严爵，才把词曲、编曲、制作等重大的任务全全交由他掌控，这对圈内人来说真的是冒着很大的风险。
那么勇敢的创作精神也出现在[爱就是咖喱]这首歌里。开场采用爵士名曲“Take The A Train”的段落创新独特，并暗示这将是首不按牌理呈现的作品。国、台和英语歌词的交替与丰富的编曲相辅相成，让人只呼过瘾。这首“爱就是咖喱”倒让我想起了新加坡的美食“Rojak（罗惹）”，每个元素混合在一起都须恰到好处，吃进嘴里一旦感觉不搭，就会少了惊喜，暗淡无味。
接下来的两首歌都表现出严爵对爵士音乐深厚的造诣。[i给得不够]选择了七零年代灵魂音乐的编曲手法，突出歌曲的浪漫氛围，并挑战了歌手的演唱功力。由于这是创作人向Stevie Wonder致敬的作品，因此风格会偏向西洋歌曲，可以发挥的空间不多，但还是很难得有这么一位年轻歌手热衷于这类曲风。
[我的爱438]则带出了歌手的真实写照：尽情地享受创作的过程，把最亮眼的才华展现出来，不必为了销量而局限自己，要玩出特色、“疯”的有个性才最重要。Low-Fi的表现手法为专辑画上优美的句号，也让我延颈期盼下一张专辑能玩出的花样。
专辑里的两首主打歌反而没这么出色。[谢谢你的美好]明显是为了迎合市场口味而录制的。整体上不难消化，悦耳的旋律和明快的编曲送到耳边不会令人抗拒，却说不上有什么特别。
这首“谢谢你的美好”反而拖累了歌手和专辑的口碑。许多机敏的听众都异口同声地举出和某首西洋歌曲的相似之处，并加重了之前引起的抄袭嫌疑（专辑里还有一首歌也蒙上了相同的阴影）。我倒认为严爵在制作这几首歌时作出了妥协，特别是在编曲上选择比较直接、通俗的表现手法，不然这些作品就不会给我拘谨的感觉。这次风波证明了为了讨好一般听众的口味而失去原创性，并不如坚持自己的原则来的真诚。
我蛮喜欢[我喜欢（不，我爱）]的开场，那木吉他的弹奏不落俗套，符合了歌曲甜蜜的故事情节，可惜加入了贝斯的编曲反而不那么讨喜。最后的合声重叠更显得造作，画蛇添足。
整体上严爵的首张个人创作专辑并没让我太失望。虽然他的歌声少了辨识度，而一部分的作品也少了原创性，但依然能感受到他对音乐的态度和指日可待的才华。好的开始真的只是成功的一半，这句话在此不需要任何人证实，是拿来鼓励歌手为更美好的将来积极奋斗，因为接下来还需要付出更多的心血面对更艰巨的挑战。
评分：7/10
http://faithpigmj.blogspot.com/
在这个新人辈出的时代里，单靠实力和外貌是无法崭露头角的，歌手还必须懂得争取每一次出位的机会。严爵选择通了过摇滚、爵士、嘻哈等多元化的音乐类型，施展自己的爆发力。理所当然的，他会把创作的焦点集中在旋律和编曲上。
掀开序幕的[追寻]就点明了专辑的风格---随性、即兴，任由你不受束缚、天马行空地沉浸在美妙的音符里，体验着良好的作品。歌词里“因为我追寻自由 追寻自我 就是追寻自己”道出了严爵坚定不移的信念。把爵士钢琴、弦乐演奏和摇滚结合在一起的构思极富创意且层次分明，让初次接触这位音乐人的听众产生了好奇心，愿意聆听下去，并期待其他作品也同样精彩绝伦。因此我觉得把作品排在第一位再贴切不过了。
如此清新的作品同时相应了这张专辑制作手法。十一首作品一气呵成地维持着明朗的调调，并给予听者耳目一新的感觉。这清楚地反映了两项成功的要诀：谨慎的选歌过程和极具默契的制作团队。文案中透露严爵每写完一首歌就把曲目重排一遍，然后仔细分析歌曲的类别，并记下取舍的原因。如此反复进行的工作有几十回，是他用心和认真的表现。推崇像严爵这么闷骚、内敛的歌手这项任务，的确考倒了企划部的同事。于是就找来了个性热情爽朗的名制作人朱敬然（陶哲的好搭档）一同合作，希望两位能激起生动的火花。另外，就如萧闳仁、谢和弦这群没通过选秀比赛走红的新人一样，唱片公司极度信任严爵，才把词曲、编曲、制作等重大的任务全全交由他掌控，这对圈内人来说真的是冒着很大的风险。
那么勇敢的创作精神也出现在[爱就是咖喱]这首歌里。开场采用爵士名曲“Take The A Train”的段落创新独特，并暗示这将是首不按牌理呈现的作品。国、台和英语歌词的交替与丰富的编曲相辅相成，让人只呼过瘾。这首“爱就是咖喱”倒让我想起了新加坡的美食“Rojak（罗惹）”，每个元素混合在一起都须恰到好处，吃进嘴里一旦感觉不搭，就会少了惊喜，暗淡无味。
接下来的两首歌都表现出严爵对爵士音乐深厚的造诣。[i给得不够]选择了七零年代灵魂音乐的编曲手法，突出歌曲的浪漫氛围，并挑战了歌手的演唱功力。由于这是创作人向Stevie Wonder致敬的作品，因此风格会偏向西洋歌曲，可以发挥的空间不多，但还是很难得有这么一位年轻歌手热衷于这类曲风。
[我的爱438]则带出了歌手的真实写照：尽情地享受创作的过程，把最亮眼的才华展现出来，不必为了销量而局限自己，要玩出特色、“疯”的有个性才最重要。Low-Fi的表现手法为专辑画上优美的句号，也让我延颈期盼下一张专辑能玩出的花样。
专辑里的两首主打歌反而没这么出色。[谢谢你的美好]明显是为了迎合市场口味而录制的。整体上不难消化，悦耳的旋律和明快的编曲送到耳边不会令人抗拒，却说不上有什么特别。
这首“谢谢你的美好”反而拖累了歌手和专辑的口碑。许多机敏的听众都异口同声地举出和某首西洋歌曲的相似之处，并加重了之前引起的抄袭嫌疑（专辑里还有一首歌也蒙上了相同的阴影）。我倒认为严爵在制作这几首歌时作出了妥协，特别是在编曲上选择比较直接、通俗的表现手法，不然这些作品就不会给我拘谨的感觉。这次风波证明了为了讨好一般听众的口味而失去原创性，并不如坚持自己的原则来的真诚。
我蛮喜欢[我喜欢（不，我爱）]的开场，那木吉他的弹奏不落俗套，符合了歌曲甜蜜的故事情节，可惜加入了贝斯的编曲反而不那么讨喜。最后的合声重叠更显得造作，画蛇添足。
整体上严爵的首张个人创作专辑并没让我太失望。虽然他的歌声少了辨识度，而一部分的作品也少了原创性，但依然能感受到他对音乐的态度和指日可待的才华。好的开始真的只是成功的一半，这句话在此不需要任何人证实，是拿来鼓励歌手为更美好的将来积极奋斗，因为接下来还需要付出更多的心血面对更艰巨的挑战。
评分：7/10
http://faithpigmj.blogspot.com/
